A febbraio inoltre inizia la rassegna "Metti una sera con il fotografo..." serate di approfondimento sulla post produzione a cura di Marco Donatiello, giovane e promettente fotografo della scena torinese.
Le date e gli argomenti sono:
10/02/2011: il bianco e nero in tutte le sue forme!
17/02/2011: la post produzione del ritratto
10/03/2011: tecniche speciali: high key e low key
24/03/2011: tecniche speciali: il restauro fotografico
31/03/2011: automatismi, azioni e batch
14/04/2011: l'HDR
Il prezzo di ogni incontro e' di 20 euro.
E' consigliabile presentarsi con un pc portatile con Photoshop installato (preferibilmente CS4 o CS5).
L'orario di inizio é previsto alle ore 20.30 e gli incontri avranno una durata di circa 2 ore.
Le serate si terranno presso il DP Studio fotografico, in Via Castagnevizza, 1 a Torino.
lunedì 31 gennaio 2011
domenica 30 gennaio 2011
Intervista a Dorian Cara
Chi è Dorian Cara?
Dorian Cara è storico e critico d’arte, specializzato in legislazione dei beni culturali, e si occupa da anni di progetti di catalogazione, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale italiano ed estero.
Ha scritto per diverse testate giornalistiche; ha pubblicato alcuni contributi sulla storia dell'arte italiana, antica e contemporanea, e ha ideato e curato diverse mostre d’arte contemporanea in Lombardia tra il 2000 e il 2010.
Dorian, sei nato con la vocazione di fare il fotografo?
La vocazione per la fotografia è innegabile, e un grande contributo è stato dato da due fattori: il primo, la circolazione dell'immagine in una casa dove il padre critico d'arte ha sempre ospitato artisti e al contempo accumulato centinaia di volumi d'arte. Entrambe gli aspetti, per forza di cose, hanno contribuito ad alimentare continuamente fantasie, immagini, cromie, divenendo palestra nel cogliere immagini, i loro tagli diversi, lo scrutare la realtà riprodotta, oltre ai progetti e ai costrutti nati attorno alla fotografia. Gli studi storico artistici, e soprattutto, i diversi numerosi viaggi hanno contribuito al resto, ovvero a far si che l'immagine sia cardine e mediazione della realtà, senza mai stravolgerla. anzi valorizzandola attraverso meandri più diversi che l'iride umano riesce a cogliere ed evidenziare.
Anche l'esperienza di coordinatore editoriale per diverse case editrici ha dato notevole sensibilità e più sensibile percezione per lo strumento di comunicazione qual è la foto.
Hai un genere fotografico preferito? E perchè?
Non voglio definire la preferenza di un genere esclusivamente in chiave tecnica (paesaggi, ritratti, etc.), preferisco, invece, considerare il taglio fotografico come strumento cardine per il progetto fotografico. Prediligo, comunque, di gran lunga l'inquadratura stretta, il particolare.
Questa peculiarità, riletta in chiave progettuale, per meglio intenderci, mi aiuta a costruire, ormai da anni, alla costruzione di due progetti che mi stanno a cuore e che spero prima o poi di esporre: la genesi della materia e le dinamiche delle linee. L'aiuto della luce e dei suoi giochi di controluce, il ritmo e i movimenti dei soggetti permettono di rendere la realtà più affascinante ed inaspettata.
Tra i tuoi lavori ce n’è qualcuno a cui ti senti particolarmente legato?
Tra i miei lavori, indubbiamente, sono legato, anche per l'esperienza grande connessa, allo studio della materia primigenia e pura dell'Alaska. In quella terra lontana, la forza della natura permette di respirare a pieni polmoni (anche fisicamente) l'origine della natura e di noi stessi e le forme che compongono quell'ultima frontiera sono, in assoluto, garanzia di purezza e di forza a cui cedere con gioia. L'esperienza fotografica alaskana, oltre al mero scatto, ma anche grazie ad esso, ritengo che sia stato fondamentale auto-analisi e presa di coscienza di ciò che stiamo dissolvendo.
Che consiglio daresti a chi vuole diventare fotografo professionista in Italia?
Non essendo un fotografo professionista, ma collaborando con molti di loro per i lavori legati alla mia professione di storico d'arte e coordinatore editoriale, mi sento di dire, e lo dico anche a me stesso, che l'umiltà (ma questo vale per qualsiasi professione) è senz'altro un elemento imprescindibile che vale sempre, oltre che per il contatto con i potenziali clienti, anche nei confronti dei soggetti e dei progetti fotografici a cui si aspira. Oltre a ciò, non bisogna demordere mai, mettersi in confronto con chi è più bravo, perchè si può imparare moltissimo, e riuscire a dare quel meglio che tante volte in noi è sopito, non manifesto, e che è fondamentale tirare fuori per donarlo a tutti: vero presupposto della cultura.
A cosa stai lavorando attualmente?
Attualmente, oltre alla organizzazione della mia mostra fotografica che è stata inaugurata il 15 gennaio 2011 presso la Casa delle Culture del Mondo, spazio della Provincia di Milano di Via Natta 11 (M1 Lampugnano), sto impaginando una serie di volumi relativi ai miei progetti sopracitati (materia, linee) e ai viaggi che ho realizzato in questi anni in diversi luoghi del mondo.
sabato 29 gennaio 2011
GLI SCATTI DELLA CRISI. DA SCAMPIA A TEHERAN, DA NEW YORK A RANGOON, FOTOREPORTER MONDIALI IN MOSTRA A ROMA FINO AL 21 FEBBRAIO 2011
A cura di Stefano Simoncini e Riccardo Venturi, vernissage:venerdì 21 gennaio ore 18.30
La crisi economica e le trasformazioni globali che l'hanno innescata. Le guerre aperte e le rivolte silenziose, i conflitti sociali e i disastri ambientali, testimoniati dagli scatti di 19 importanti fotoreporter mondiali. Dal premio Pulitzer Rick Loomis a Pietro Masturzo, il giovane napoletano vincitore del Word Press Photo 2010, arrestato dopo aver documentato la protesta delle donne sui tetti di Teheran, fino a Ashley Gilbertson, vincitore della medaglia d’oro “Robert Capa”.
La mostra che verrà ospitata alle Officine Fotografiche di Roma, dal 21 gennaio al 21 febbraio, offrirà un mosaico di immagini sui temi fondamentali del nuovo millennio. Dai rifiuti di Scampia ai clochard che vivono nella metro di New York, dalla guerra in Iraq fino alla liberazione di Aung San Suu Kyi in Birmania, raccontata dagli scatti ancora inediti di Pietro Masturzo.
Organizzata dalla rivista Loop con il contributo della Provincia di Roma, l’esposizione collettiva si pone da un lato come una ‘cartografia della crisi’, nei suoi molteplici aspetti, ma anche come un tentativo di prefigurare il mondo nuovo e ancora inesplorato che essa sta dischiudendo, facendo emergere le conseguenze più inquietanti ma anche le imprevedibili risposte positive che in varie parti del globo ha generato. Esporranno gli autori che dal 2008 hanno collaborato a vario titolo con la rivista, nata in Italia quando New York veniva scossa dai primi segnali del terremoto finanziario mondiale: da Rick Loomis a Giancarlo Ceraudo, da Pietro Masturzo a Ashley Gilbertson, da Reza a Riccardo Venturi e Walter Astrada. «Mentre tutto si frammenta e personalizza, si fa instabile e transitorio, dai rapporti umani ai rapporti di lavoro, all’informazione - spiega Stefano Simoncini, photoeditor di Loop e tra i curatori della mostra - abbiamo cercato di costituire una visione condivisa della realtà che ci circonda, di far trasparire la struttura nascosta degli interessi e dei conflitti, di far affiorare storie di eroi ignorati. La fotografia – conclude Simoncini - è scrittura per immagini che lascia spazio all’immaginazione, seleziona i momenti salienti di un’esperienza, parla ancora del rapporto tra realtà e soggetto». La mostra è dunque un viaggio “dentro l’apocalisse” attraverso una raccolta d'immagini “straordinarie”, ma è anche una descrizione delle “potenzialità linguistiche ed espressive” della fotografia come strumento ideale per raccontare una “difficile” e “opaca” contemporaneità.
Lo spazio e il periodo dell’esposizione saranno anche l’occasione per dibattiti e incontri letterari e teatrali sui temi della crisi del giornalismo e della fotografia. Il 21 gennaio, per il vernissage, sono attesi tra gli altri, il presidente della Provincia di Roma Nicola Zingaretti, il consigliere provinciale Gianluca Peciola e il direttore di Loop Luciano Ummarino. In calendario il 4 febbraio, una performance teatrale, mentre l’11 febbraio verrà presentato il nuovo numero di Loop dedicato al declino dell’era berlusconiana, con un dibattito sulle mafie cui prenderà parte Francesco Forgione. Il 18 febbraio, infine, Officine Fotografiche ospiterà la tavola rotonda su “Crisi dell’editoria, fotografia e citizen journalism”, un’occasione per fare il punto, con autorevoli autori e giornalisti, sugli sviluppi del giornalismo d’inchiesta, del fotogiornalismo e sulle possibili iniziative in grado di far crescere, anche in Italia, un’informazione indipendente.
Espongono: Walter Astrada | Marco Bulgarelli | Giancarlo Ceraudo | Giampiero Codogni | Paolo Contursi | Alfredo Covino | Ashley Gilbertson | Rick Loomis | Myriam Meloni | Pietro Masturzo | Sara Prestianni | Alessandra Quadri | Andrea Star Reese | Reza | Riccardo Scibetta | Aldo Soligno | Mario Spada | Riccardo Venturi | Maria Zorzon.
venerdì 28 gennaio 2011
giovedì 27 gennaio 2011
mercoledì 26 gennaio 2011
Mostra fotografica "Wildlife photographer of the year 2010" Frte di Bard fino al 01/05/2011
E' allestita sino al 1° maggio, al Forte di Bard, principale polo culturale della Valle d’Aosta, la mostra fotografica "Wildlife photographer of the year 2010". L’esposizione raccoglie oltre cento immagini, vincitrici nelle 18 categorie del concorso indetto dal Natural History Museum di Londra in collaborazione con il Bbc Wildlife Magazine. Il premio, che si tiene ogni anno dal 1964, è senz’altro il più prestigioso al mondo nel suo genere, e in questa edizione ha visto la partecipazione di oltre tremila concorrenti provenienti da 91 Paesi. Tra le immagini esposte, sarà presente la vincitrice del premio più ambito, il Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year, assegnato al fotografo ungherese Bence Máté per la sua fotografia "A marvel of ants (Il miracolo delle formiche)", istantanea che cattura la complessità del comportamento della formica tagliafoglie della foresta pluviale della Costa Rica.
Fonte: repubblica.it
Fonte: repubblica.it
martedì 25 gennaio 2011
Workshop sulla gestione ed elaborazione del raw attraverso l'utilizzo di Camera Raw - Torino - 10 aprile 2011
Workshop sulla gestione ed elaborazione del raw attraverso l'utilizzo di Camera Raw - Torino - 10 aprile 2011
Una giornata pratica interamente dedicata all'approfondimento del file raw attraverso lo studio dello strumento Camera Raw di Photoshop.
Il corso è dedicato a tutti coloro che vogliono ottenere il massimo risultato dalle proprie fotografie: vi accompagneremo nel mondo delle immagini raw, dagli aspetti più basilari della loro gestione fino all'elaborazione più complessa e articolata dei files.
>Orari:
Dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00. Si consiglia di presentarsi con un discreto anticipo per la registrazione al workshop.
Luogo:
Presso DP Studio, Via Castagnevizza, 1 Torino
Argomenti principali:
- Alla scoperta del formato RAW: panoramica di Bridge e di Camera Raw
- Ritagliare le immagini
- Il bilanciamento del bianco
- Le correzioni di base: esposizione, luminosità, contrasto e curve
- Il ritocco dei ritratti
- Schermare, bruciare e regolare singole parti dell'immagine
- Il pennello di regolazione
- Il filtro graduato
- Nitidezza e riduzione rumore digitale
- Il bianco e nero
Quota di partecipazione:
60 €
E' consigliabile essere equipaggiati di un computer portatile con il programma installato
Info e iscrizioni:
Marco Donatiello:
DP Studio - fotografie d'autore -
339.5928757 - 011/37.21.048
info@dpfotostudio.com
http://www.marcodonatiello.com
http://www.dpfotostudio.com
lunedì 24 gennaio 2011
Intervista a Daniele Florio
Chi è Daniele Florio?
Nasco nel freddissimo dicembre del 1979 in Belgio in un piccolo quartiere di Bruxelles. Mio padre all’epoca lavorava in quelle grigie e cupe acciaierie. Da piccolo mi immaginavo spesso con giacca e cravatta e la 24 ore sempre con me… poi però crescendo ho capito che la mia vera aspirazione erano i viaggi e la fotografia.
Da circa 10 anni lavoro come fotografo per il magazine di libero.it. Mi occupo principalmente di CINEMA, GOSSIP ed ENTERTAINMENT in generale. Collaboro con
quotidiani online quali Repubblica.it, Yahoo Cinema Italia, Trendystyle.it, Rumors.it sopratutto nel mondo spettacolo e della televisione. Sono stato fotografo ufficiale al Festival del Cinema di Roma del 2009 e del 2010. Attualmente sono residente a Roma. Mi sto per laureare in Scienze e Tecnologie della Comunicazione e sono attualmente iscritto al Master in Fotogiornalismo presso l'Istituto Superiore di Fotografia di Roma.
Daniele, sei nato con la vocazione di fare il fotografo?
Da quando sono nato mio padre mi fotografava. Aveva decine di migliaia di diapositive che guardavamo praticamente quasi tutte le sere. E’ stato un amore a prima vista. Ho avuto la fortuna di utilizzare la macchina fotografica di mio padre: una stupenda YASHICA a pellicola che ovviamente oggi è di mia proprietà dopo avergliela “rubata”. Per me la fotografia significa tutto. Insieme alla poesia esprimono per me il sentimento e l’anima di una persona. Quando sono triste o quando sono innamorato scrivo poesie. Se esco per fare foto e non ho ispirazione posso scattare anche mille foto ma nessuna verrà bene come la singola foto ispirata.
Hai un genere fotografico preferito? E perchè?
Lavorando per il cinema ho realizzato molti photobook, ma i miei soggetti preferiti sono le città. Ho uno stile urbano che molti hanno notato nei miei lavori. Adoro le strade, i vicoli, la prospettiva in genere. Ma ho un amore snaturato verso i reportage fotografici e per questo amo da morire Henry-Cartier Bresson. Amo le pose naturali. Non mi piacciono le pose plastiche e costruite. Così come nella vita sono attento ai dettagli, ai particolari, alle minime cose che altri non noterebbero neanche in una persona o in una determinata cosa. A volte questo mette in evidenza i difetti che a mio parere nella foto possono essere paragonate a delle vere e proprio sorgenti di comunicazione.
Tra i tuoi lavori ce n’è qualcuno a cui ti senti particolarmente legato?
Ho girato tantissimo nel mondo. Ma sono stato ben 4 volte a NYC. Credo sia stata l’esperienza di vita più bella che io abbia mai potuto avere. Questa città ha un suo profumo, una sua forma, un suo colore che rimane impresso dentro l’anima. Sicuramente il reportage di circa 2500 foto che ho realizzato a NYC e che ho esposto parecchie volte qui a Roma è qualcosa che è entrato dentro di me nel profondo.
Che consiglio daresti a chi vuole diventare fotografo professionista in Italia?
La fotografia è qualcosa che hai dentro da quando nasci. Io dico sempre: “La vera fotografia non è fatta di soldi. La fotografia è poesia, è l'espressione del nostro interiore che prende forma e vita nel mondo circostante. Ecco perchè bisogna avere l'occhio. Questo non è altro che la forma rovesciata del nostro io proiettato nel mondo esterno. Credo che chi fa questo lavoro SOLO per soldi non sarà mai un buon fotografo.”. Il tempo che dedico alla fotografia è tempo che dedico a me stesso... è come se fossi una parte di lei... realizzando lei realizzo me, costruendo lei costruisco me.
A cosa stai lavorando attualmente?
Attualmente sto lavorando ad un mio progetto che si chiama MODEL4YOU. Una piattaforma MODEL4YOU è una piattaforma atta a creare una rete di interconnessione che renda ancora più semplice il contatto tra tutti i vari attori del mondo della fotografia, della moda e della pubblicità e quindi parliamo di fotografi, modelle, agenzie, make-up artists, hair stylists e stilisti di moda. L'intento è quello di promuovere le attività di ognuno di questi soggetti e fare in modo che ognuno di loro sia visibile all'altro.
Fatti una domanda e datti una risposta!
Fatti una domanda e datti una risposta!
Il mio sogno nel cassetto? Fotografo per il National Geographic. Si lo so è un sogno quasi irrealizzabile ma come dice un famoso spot “Impossible is nothing” Nel futuro “possibile” vorrei comunque fare il photoreporter per qualche agenzia o rivista. Ho in cuore di andare a Santo Domingo o in Brasile per l’anno prossimo e realizzare uno dei miei reportage. Nel frattempo da Gennaio comincio il mio master in Fotogiornalismo.
Il suo sito internet: www.danieleflorio.com
domenica 23 gennaio 2011
sabato 22 gennaio 2011
venerdì 21 gennaio 2011
Workshop fotografico L'inverno il 29/01/2011 - Parco Nazionale d’Abruzzo
Workshop fotografico L'inverno
Dal 29/01/2011 ore 07:30 al 29/01/2011 ore 16:00
Un altro appuntamento del ciclo “Le nostre stagioni” è dedicato all’inverno con un workshop fotografico nel cuore del Parco Nazionale d’Abruzzo per fotografare il paesaggio immacolato della neve ed esaltare i silenziosi segni della natura addormentata.
Con la guida costante di Paola Casali fotograferemo il caratteristico borgo arroccato di Opi, ci immergeremo nella vicina Val Fondillo e saliremo a Forca d’Acero, per poi proseguire, ammirando il paesaggio che si svolge intorno a noi, fino a Villetta Barrea ed il suo lago.Quando: Sabato 29 gennaio 2011
Dove: Opi - Parco Nazionale d’Abruzzo
Obiettivo: Obiettivo del workshop è quello di osservare lo spettacolo variegato che la natura ci offre e di raccontare attraverso la fotocamera le molteplici sensazioni che proviamo davanti lo scenario che si presenta ai nostri occhi: silenzio, gioia, meraviglia, pace.Costi: 30 € per gli iscritti all’Associazione culturale Prospettiva 8
Per chi volesse iscriversi all’Associazione :
http://www.prospettivaotto.it/associazione/iscrizione.aspPartecipanti: Min: 6 - Max: 15
Si viaggerà con auto proprie. Chi è sprovvisto di auto potrà unirsi ad altre persone condividendo i costi.
Per comunicare la partecipazione al Workshop è necessario inviare una mail a workshop@prospettivaotto.it, unitamente alla ricevuta del versamento dei 30 € o gli estremi della transazione. Il versamento dovrà essere effettuato entro il 24 Gennaio 2011 sul conto intestato a Associazione Culturale Prospettiva 8, IBAN: IT69W0300205119000401392715
(causale: WS Inverno del 29 gennaio 2011 )
Per info e contatti: workshop@prospettivaotto.itL’Associazione culturale Prospettiva 8 si riserva di modificare il programma in relazione alle condizioni meteo e organizzative.
giovedì 20 gennaio 2011
corso di post produzione Up To You
A Torino giovedì 10 febbraio si terrà il primo corso di post produzione Up To You organizzato da Alessandro Di Noia, docente con certificazione Adobe. Una formula inedita per un corso di questo tipo. Potrai partecipare al corso senza pagare nessuna iscrizione, potrai ascoltare gli argomenti trattati e fare domande proprio come ad un corso professionale. La novità è che solo alla fine del corso potrai fare un offerta libera e anonima. Proprio così, non c’è un prezzo prefissato ma sarai tu a decidere quanto vale quello che hai imparato durante il corso.
Se vuoi saperne di più o desideri iscriverti puoi visitare il blog di Alessandro Di Noia dove troverai tutti i dettagli dell’evento. Inoltre potrai votare entro il 28 gennaio quale argomento ti interessa di più tra:1. Ritocchi selettivi con Lightroom o Adobe Camera Raw (il pennello e gli altri strumenti)
2. La gestione del colore per la stampa
3. Istogramma, livelli e curve con Photoshop e Lightroom
Non aspettare ad iscriverti i posti sono limitati!
CONCORSO “CANE, AMORE E FANTASIA” fino al 30 aprile 2011
REGOLAMENTO CONCORSO
“CANE, AMORE E FANTASIA”
Art. 1 – Introduzione: L’Associazione di Promozione Sociale “Festa del Cane Meticcio”, in collaborazione con New Photo Volpi (Seveso, MB), organizza per l’anno 2010 - 2011 la prima edizione del concorso fotografico-letterario “Cane, amore e fantasia”. Al concorso possono partecipare tutti senza distinzione di età, sesso, nazionalità. Per i minori di 18 anni è richiesto un consenso scritto di autorizzazione alla partecipazione da parte di almeno un genitore o di chi ne fa le veci.
Art. 2 – Modalità di partecipazione: Al concorso fotografico-letterario “Cane, amore e fantasia” si partecipa inviando:
- Da 1 a 3 foto, in formato elettronico di tipo JPG in alta risoluzione del proprio cane meticcio in situazioni che possano evocarne il legame con il padrone o il suo carattere. Sono ammesse anche foto “buffe” purché realizzate in condizioni che non siano per il cane fonte di pericolo o di dolore.
- 1 lettera immaginaria, in formato Word, lingua italiana e a tema libero, indirizzata al proprio cane meticcio, di lunghezza non superiore alle 3.000 battute spazi inclusi (circa una pagina formato A4). La lettera dovrà essere provvista di titolo scelto dall’autore. Il contenuto della lettera potrà anche essere disgiunto dal contesto evocato dalla/e foto inviata/e.
Art. 3 – invio del materiale: La/e fotografia/e e la lettera dovranno essere inviate assieme come allegato in una e-mail inviata a info@festadelmeticcio.com All’interno della mail il concorrente dovrà segnare con chiarezza: nome, cognome, anno di nascita, indirizzo postale completo, telefono e indirizzo mail.
A questi dati dovrà essere aggiunta la seguente dicitura:
Ai sensi del D.Lgs. 196/2003 a tutela della privacy, autorizzo al trattamento dei miei dati personali e all’eventuale pubblicazione della/e foto e della lettera da me inviate.
Solo chi non avesse la disponibilità di una e-mail, può prendere contatto con la direzione dell’Associazione al numero di telefono 347 6692528 begin_of_the_skype_highlighting 347 6692528 end_of_the_skype_highlighting per concordare un invio con altra modalità.
Art. 4 – Quota di partecipazione: Per la partecipazione al concorso fotografico-letterario “Cane, amore e fantasia” è richiesta una quota di partecipazione (indipendentemente che si inviino 1, 2 o 3 foto) di euro 6,00 (euro 5,00 solo per i soci dell’Associazione “Festa del Cane Meticcio” in regola con il tesseramento).
La quota, che dovrà essere versata congiuntamente all’invio del materiale (foto + lettera) o comunque entro 7 giorni dalla spedizione via mail, potrà essere versata secondo le seguenti modalità:
Bonifico bancario intestato a:
Associazione “Festa del Cane Meticcio”
Banca Popolare di Sondrio
Agenzia di Seveso
CODICE IBAN: IT74I0569633870000010610X53
Causale: Concorso fotografico
oppure
Ricarica carta Postepay:
Carta nr. 4023600560252688
Intestata a:
Stefano Nicelli
Via Trapani, 2
20030 Seveso (MB)
Causale: Concorso fotografico
oppure
Vaglia postale
Intestato a:
Associazione “Festa del Cane Meticcio”
Via Trapani, 2
20030 Seveso (MB)
Causale: Concorso fotografico
Gli autori che, dopo un primo sollecito, non verseranno la quota di partecipazione verranno automaticamente esclusi dal concorso.
Art. 5 – Scadenze: Il concorso fotografico-letterario “Cane, amore e fantasia” viene dichiarato aperto a partire dal giorno 1 ottobre 2010. I materiali potranno essere inviati entro e non oltre le ore 24.00 del giorno 30 aprile 2011.
Art. 6 – Giuria: Sarà composta dal Direttivo dell’Associazione di Promozione Sociale “Festa del Cane Meticcio”, per ciò che riguarda la valutazione delle lettere e una prima valutazione delle foto; da New Photo Volpi per ciò che riguarda un giudizio tecnico sulle immagini. Il parere della giuria è insindacabile.
Art. 7 – Premi: I vincitori verranno avvisati direttamente tramite lettera raccomandata. L’esito del concorso verrà comunque comunicato via mail a tutti i partecipanti.
Sono previsti 3 premi.
1° premio: diploma e cornice elettronica
2° premio: targa personalizzata
3° premio: targa personalizzata
La giuria si riserva il diritto di assegnare anche dei premi speciali a opere particolarmente meritevoli.
La premiazione avverrà in occasione della 4ª Festa del Cane Meticcio in programma a Seveso (MB) il 12 giugno 2011.
Art. 8 – Foto-libro: Qualora il materiale fotografico-letterario e le disponibilità economiche lo consentano, si può prevedere la selezione delle migliori fotografie e delle migliori lettere – anche se non premiate – che potranno andare a comporre un foto-libro che verrebbe presentato a Seveso.
Per informazioni:
mercoledì 19 gennaio 2011
martedì 18 gennaio 2011
lunedì 17 gennaio 2011
Workshop Foto Burlesque 30th January 2011 . Bergamo
Descrizione workshop
Domenica 30 Gennaio un piccolo teatro degli inizi del secolo scorso in provincia di Bergamo sarà la suggestiva location per un workshop fotografico unico nel suo genere sul tema burlesque organizzato da Franciacorta Foto Workshop.
Il workshop sarà guidato da Cesare Cicardini, fotografo di fama internazionale che per Contrasto ha immortalato star di fama mondiale e che per oltre un anno si è dedicato a ritrarre artiste burlesque italiane e internazionali, progetto che gli è valso due menzioni d'onore al Prix de la Photographie di Parigi e all'International Photography Award.
Recentemente Rizzoli ha pubblicato "The New Burlesque", che come racconta il fotografo: "è un vero spettacolo della seduzione, dove il successo non è dettato dalla bellezza, ma dalla capacità di affascinare, di creare il gioco, l'atmosfera, la sorpresa. Le ballerine di Burlesque si mettono in gioco in prima persona, nulla è seriale, finto o scontato, tutto è originale e personale. I vestiti vintage, le musiche, il soggetto dello striptease sono studiate ad hoc per la serata".
Sarà un'occasione imperdibile per apprezzare e fotografare un'artista burlesque d'eccezione: Janet Fischietto, senz'altro tra le più apprezzate burlesquer nel panorama europeo, e che grazie alle sue graffianti performance ha da poco conquistato anche il pubblico parigino.
La giornata è organizzata come un vero spettacolo e nulla è lasciato al caso. Dalla scelta della location, una perla nascosta unica nel suo genere, ai vestiti vintage, il trucco, le musiche fino allo striptease, per immortalare il più famoso spettacolo della seduzione.
Il workshop inizia con una breve presentazione del fotografo, dell'artista e più in generale della filosofia burlesque. Verranno poi approfondite le tecniche di ripresa e di illuminazione utilizzate da Cicardini per i suoi lavori fotografici. Le fasi di scatto vedranno i partecipanti impegnati dalle scene di backstage della preparazione dell'artista, al momento tanto atteso dello show.
Un'occasione unica per vivere una giornata a fianco di un grande fotografo e di una sensazionale diva.
Requisiti tecnici
Dal fotografo istruttore non vengono posti requisiti tecnici minimi, ma noi ci sentiamo di consigliare di avere almeno le conoscenze delle tecniche basilari di ripresa.
Attrezzatura richiesta
Cicardini non pone limiti materiali per non porre limiti alla libertà espressiva.
Durante questo workshop si possono quindi utilizzare le fotocamere, gli obiettivi e le tecnologie preferite.
Inoltre, in aggiunta al parco luci già predisposto per lo svolgimento del workshop, è possibile portare il proprio flash esterno o le proprie luci continue, l'istruttore vi aiuterà ad usarle.
Le riprese verranno gestite in modo personalizzato, sotto la guida di Cicardini, in base alla propria attrezzatura.
Per chi fotografa in digitale è necessario un computer portatile e lettore schede di memoria.
Cesare Cicardini
A cinque anni il padre gli regala una vecchia macchina fotografica Voigtlander e da allora non ha mai smesso di fare fotografie. Il suo lavoro è dedicato principalmente al ritratto e per l'agenzia Contrasto ha immortalato le star di mezzo mondo, tra i personaggi che ha ritratto ci sono: Vincent Gallo, Maurizio Cattelan, Paolo Conte, Chris Martin, John Malkovich, Joss Stone, Ben Harper.
Nel 2009 riceve due menzioni d'onore presso il Prix de la Photographie di Parigi e l'International Photography Award.
A dicembre 2010 è stato pubblicato da Rizzoli il suo libro fotografico "The New Burlesque".
Janet Fischietto
Janet Fischietto, senz'altro tra le più apprezzate burlesquer nel panorama europeo, e che grazie alle sue graffianti performance ha da poco conquistato anche il pubblico parigino.
Per info: www.franciacortafotoworkshop.it
domenica 16 gennaio 2011
Concorso fotografico: “Spagna mia” Fino al 5 febbraio 2001
BANDO:
Chechi di www.vivereamadrid.it organizza il primo concorso fotografico del blog. Il tema è: “Spagna mia”.
OBIETTIVI: Condividere l’amore per la fotografia e per la Spagna
MODALITÀ di PARTECIPAZIONE:
1. CONCORSO completamente GRATUITO e premi in palio (Cheques-regalo Ryanair di 25 euro e Libro di ricette di tapas spagnole) offerti da Chechi
2. Partecipazione aperta a tutti
3. Ogni concorrente potrà partecipare con un’unica FOTO. Tutte le FOTO devono essere dedicate al tema "Spagna mia", cioè devono essere stata scattate in qualsiasi parte di Spagna e raffigurare luoghi,paesaggi, città, persone, atmosfere o situazione della Spagna.
4.Ogni concorrente dovrà inviare una mail a chechimadrid@gmail.com con in allegato una foto (massimo 4 megabyte) indicando nel testo:
Nome, cognome , indirizzo , numero telefonico, indirizzo e-mail dell’autore che dovrà coincidere con il partecipante al concorso.
Titolo della foto con luogo e data approssimativa di realizzazione della stessa.
Tale documentazione dovrà essere inviata tramite mail all’indirizzo chechimadrid@gmail.com partendo dal 15 GENNAIO 2011 fino al 5 FEBBRAIO 2011 compreso.
Diritti opere:
Il materiale non sarà restituito.
Ogni partecipante :
- dichiara di possedere tutti i diritti sugli originali e sulle elaborazioni delle fotografie inviate
- è personalmente responsabile di quanto forma oggetto delle opere presentate
- cede, a titolo gratuito i diritti d’uso delle immagini inviate a suddetto Concorso e loro eventuali elaborazioni al blog www.vivereamadrid.it che avrà facoltà di disporne integralmente o parzialmente per tutti i fini istituzionali da essa stabiliti, oltre che per qualsiasi altro utilizzo consentito dalla legge con la citazione minima del nome e cognome dell’autore. In nessun caso le fotografie verranno utilizzate a fini commerciali.
Giuria e modalità di votazione:
La giuria è composta dal pubblico del blog. Ad ogni foto verrà associato il tasto MI PIACE di facebook. A partire dal giorno 10 FEBBRAIO 2010 verranno pubblicate le foto sulla pagina www.vivereamadrid.it e tutti i lettori del blog potranno votare la loro foto preferita entrando nella pagina e cliccando su MI PIACE di facebook. Il vincitore sarà colui che avrà più MI PIACE fino al giorno 28 FEBBRAIO 2011, data in cui il concorso verrà chiuso. Il giudizio degli utenti del blog è insindacabile.
Le votazioni verranno chiuse il 28 FEBBRAIO 2011
Premi:
1° classificato: Cheques-regalo Ryanair di 25
2º classificato: Libro di ricette di tapas spagnole
sabato 15 gennaio 2011
Apericorso di fotografia base a Torino dall'8 febbraio al 25 marzo 2011
Dopo il successo delle precedenti edizioni, il DP Studio - Fotografie d'autore -, con la collaborazione del Circolo Harry Loman e di Reflex Top Linea organizza un nuovo Apericorso di Fotografia di base, l'unico corso di fotografia preceduto da un ricco aperitivo!
E' un corso base di fotografia digitale tenuto da Marco Donatiello e si svolgerà presso il Circolo Arci Harry Loman di Via Governolo 7/B a Torino.
Periodo:
dall'8 febbraio al 25 marzo 2011
Orario:
inizio aperitivo ore 19,
corso ore 21.00 - 23.00
Argomenti trattati:
- Tecnica della fotografia
- Immagine digitale
- Composizione fotografica
- Fotografia digitale dopo lo scatto
- Uscita fotografica
- Analisi e presentazione lavoro svolto
Quota:
120€ comprensivi di aperitivi e corso
Info e iscrizioni:
Marco Donatiello - DP Studio fotografico - Via Castagnevizza, 1 - Torino
339/59.28.757 - 011/37.21.048
Email: info@marcodonatiello.com
Sito: http://www.dpfotostudio.com/ - http://www.marcodonatiello.comE' un corso base di fotografia digitale tenuto da Marco Donatiello e si svolgerà presso il Circolo Arci Harry Loman di Via Governolo 7/B a Torino.
Periodo:
dall'8 febbraio al 25 marzo 2011
Orario:
inizio aperitivo ore 19,
corso ore 21.00 - 23.00
Argomenti trattati:
- Tecnica della fotografia
- Immagine digitale
- Composizione fotografica
- Fotografia digitale dopo lo scatto
- Uscita fotografica
- Analisi e presentazione lavoro svolto
Quota:
120€ comprensivi di aperitivi e corso
Info e iscrizioni:
Marco Donatiello - DP Studio fotografico - Via Castagnevizza, 1 - Torino
339/59.28.757 - 011/37.21.048
Email: info@marcodonatiello.com
venerdì 14 gennaio 2011
Incontri sulla fotografia d'autore Venerdì 21 gennaio 2011 Mimmo Jodice
L'associazione prospettivaotto organizza degli incontri sulla fotografia d'autore
Venerdì 21 gennaio 2011 Mimmo Jodice
"Vorrei citare Fernando Pessoa: ma cosa stavo pensando prima di perdermi a guardare? Questa frase sembra scritta per me e descrive bene il mio atteggiamento ricorrente: perdermi a guardare, immaginare,inseguire visioni fuori dalla realtà" (Mimmo Jodice)
Vi comunichiamo che il primo appuntamento 2011 della serie “Incontri sulla fotografia d’Autore” è fissato per venerdì 21 gennaio 2011 alle h.18,30. Oggetto dell’incontro sarà la fotografia di Mimmo Jodice, con la proiezione di un video e successiva discussione che si aprirà con la sua affermazione: “la fotografia è lo spazio che può contenere e trasmettere emozioni e narrazioni, sia pure in una sola immagine, con l'intento di coinvolgere e far riflettere”.
Mimmo Jodice è uno dei più significativi autori della cultura fotografica contemporanea, un sofisticato poeta delle architetture urbane descritte in immagini senza tempo. Napoli (la sua città), il mare, i resti archeologici, gli antichi volti di pietra sono i soggetti che ispirano le sue immagini.
Costi: a titolo gratuito per gli iscritti alla Associazione Prospettiva 8
(per chi volesse iscriversi: http://www.prospettivaotto.it/associazione/iscrizione.asp )
Numero massimo di partecipanti: 10
IMPORTANTE:
per poter partecipare sarà necessario inviare apposita e-mail a info@prospettivaotto.it
Verranno accettate le iscrizioni in ordine di arrivo. Agli iscritti verrà inviata mail di conferma con le indicazioni del ritrovo.
Venerdì 21 gennaio 2011 Mimmo Jodice
"Vorrei citare Fernando Pessoa: ma cosa stavo pensando prima di perdermi a guardare? Questa frase sembra scritta per me e descrive bene il mio atteggiamento ricorrente: perdermi a guardare, immaginare,inseguire visioni fuori dalla realtà" (Mimmo Jodice)
Vi comunichiamo che il primo appuntamento 2011 della serie “Incontri sulla fotografia d’Autore” è fissato per venerdì 21 gennaio 2011 alle h.18,30. Oggetto dell’incontro sarà la fotografia di Mimmo Jodice, con la proiezione di un video e successiva discussione che si aprirà con la sua affermazione: “la fotografia è lo spazio che può contenere e trasmettere emozioni e narrazioni, sia pure in una sola immagine, con l'intento di coinvolgere e far riflettere”.
Mimmo Jodice è uno dei più significativi autori della cultura fotografica contemporanea, un sofisticato poeta delle architetture urbane descritte in immagini senza tempo. Napoli (la sua città), il mare, i resti archeologici, gli antichi volti di pietra sono i soggetti che ispirano le sue immagini.
Costi: a titolo gratuito per gli iscritti alla Associazione Prospettiva 8
(per chi volesse iscriversi: http://www.prospettivaotto.it/associazione/iscrizione.asp )
Numero massimo di partecipanti: 10
IMPORTANTE:
per poter partecipare sarà necessario inviare apposita e-mail a info@prospettivaotto.it
Verranno accettate le iscrizioni in ordine di arrivo. Agli iscritti verrà inviata mail di conferma con le indicazioni del ritrovo.
giovedì 13 gennaio 2011
Concorso fotografico “Trova la Location” fino al 30/01/11
Un click per scoprire luoghi originali da proporre al cinema
Bandito il concorso fotografico “Trova la Location”
Scadrà il 30 gennaio 2011
Comunicato stampa
Si chiama "Trova la location", il concorso fotografico ideato e promosso dalla Latina Film Commission e nato con l’obiettivo di stimolare la ricerca di luoghi originali da suggerire alle produzioni cine-televisive per l’ambientazione di film e/o documentari di genere diverso, da realizzare in provincia di Latina: da quelli storici, geografici e culturali, alle fiction, passando per il giallo, la fantascienza, l’ horror e altro ancora.
"La provincia di Latina è un palcoscenico naturale, ma individuare le "location" da suggerire alle produzioni è un vero e proprio lavoro che la Latina Film Commission svolge quotidianamente, tanto da aver inserito nel suo archivio quasi seimila immagini per altrettanti luoghi da proporre al cinema e alle produzioni audiovisive in genere", sottolinea il Presidente della Fondazione, Raoul Malagola, annunciando l’apertura del nuovo bando di concorso, nato con l’intento di stimolare la creatività nella ricerca di location originali.
L’immagine scelta per pubblicizzare il bando (v. locandina allegata) dice molto su quanto è richiesto. La bellissima Anita Ekberg è immersa, grazie ad un fotomontaggio, nella Fontana con la palla di Piazza del Popolo a Latina, alle spalle c’è il Palazzo comunale. Ad indicare come, luoghi che abbiamo sotto gli occhi tutti i giorni, possano essere visti attraverso una particolare prospettiva, e diventare perfettamente calzanti alle esigenze di un progetto cinematografico.
"Ci rivolgiamo a fotografi professionisti e amatoriali, ma anche ai conoscitori del nostro territorio e agli appassionati di cinema, perché si lancino in una vera e propria gara alla ricerca di scorci che offrano quella particolarità unica, spesso nascosta, che possa catturare la curiosità di una produzione e convincerla che la provincia di Latina è il set migliore che possano avere”, aggiunge il direttore Rino Piccolo.
Chi deciderà di partecipare potrà proporre da un minimo di tre ad un massimo di sei fotografie, che seguano in qualche modo un filo conduttore. Le migliori saranno premiate da una commissione di esperti ed entreranno a far parte della banca dati della Latina Film Commission, che le utilizzerà nell’ambito dei propri fini istituzionali, senza fini commerciali, sempre indicando il nome dell’autore.
Il concorso è stato bandito con il patrocinio della Provincia di Latina, l’ente che ha voluto la nascita della Latina Film Commission, ma non solo. "Tutti i comuni che hanno firmato il protocollo d’intesa per la promozione e valorizzazione dei territori con la nostra Fondazione, ad oggi sono ventuno, hanno un ruolo preciso in questo concorso, perché la commissione di valutazione dovrà attribuire, oltre ai tre premi previsti per i migliori lavori candidati, premi speciali per le location individuate nei territori di questi comuni”, siegano dalla LFC. Si tratta dei comuni di: Aprilia, Bassiano, Campodimele, Castelforte, Cisterna di Latina, Cori, Fondi, Formia, Lenola, Maenza, Monte San Biagio, Norma, Pontinia, Prossedi, Roccagorga, Roccasecca dei Volsci, SS.Cosma e Damiano, Sermoneta, Sezze, Spigno Saturnia, Sonnino e Terracina
Il bando, nella versione integrale, è consultabile sul sito www.latinafilmcommission.it. Scadrà il 30 gennaio 2011
mercoledì 12 gennaio 2011
Workshop fotografici a Torino
Nato grazie all'unione delle idee di Edoardo Di Pisa e di Marco Donatiello, Workin'photo è un gruppo di professionisti che ha lo scopo di diffondere l'arte fotografica attraverso l'organizzazione di corsi e workshops per fotografi amatori e professionisti.
I loro workshop sono concepiti per poter consolidare sul campo le proprie nozioni fotografiche, integrandole con la guida e i concetti esposti da fotografi esperti.
I workshop sono rivolti a tutti e non necessitano di attrezzatura professionale, chi è meno preparato potrà contare sul nostro appoggio tecnico, mentre quelli più bravi sfrutteranno le situazioni approfittando del fatto di trovarsi nel posto giusto al momento giusto. Confrontarsi inoltre con persone che condividono la stessa passione permette di valutare il proprio livello tecnico.
I loro workshop sono da concepire come un’utile palestra fotografica dove poter sfruttare a proprio beneficio la presenza di fotografi esperti e l’attrezzatura professionale messa a disposizione dei partecipanti.
Lo staff di workin'photo è composto da fotografi professionisti giovani e dinamici e da persone che lavorano per rendere possibili tutti i workshop in programma, in grado di lavorare in studio o all’aperto, con passione ed entusiasmo, fornendo un servizio completo, dall’idea del corso, alla sua realizzazione.
I fotografi di WORKIN’PHOTO sono tutti specializzati in vari settori della fotografia: foto di moda e glamour, still life, ritratti, reportage, fotografia naturalistica e fotografia subacquea, per garantire risultati sempre eccellenti all’altezza delle Vostre aspettative.
Grazie alla collaborazione con Canon, in molti workshop ci sarà la possibilità di provare per chi volesse, attrezzatura professionale, dalle lenti ai corpi macchina.
La biografia dei due fondatori:
E' nato nel 1977 a Milano e vivo a Torino. E' sempre stato affascinato dalle immagini, e nel 1990 ha iniziato a fotografare con una reflex a pellicola Mamiya/sekor 1000 DTL di sua madre, dalla quale ha preso la passione per le arti figurative.
In principio fotografava solo per documentare quello che vedeva, ma con il passare degli anni ha iniziato a capire che la fotografia poteva dare di più.
Ha conseguito il diploma di specializzazione in fotografia all’Istituto Europeo del Design e con questo passo ha iniziato a dedicarsi anima e corpo alla fotografia.
Dal 2000, fotografa esclusivamente con reflex Canon, nel 2004 è passato al digitale e attualmente è fotografo professionista e membro del CPS (Canon Professional Service).
Per la post produzione utilizza i Macbook Pro e le sue foto vengono immagazzinate in Aperture. Elabora con cura ogni foto, a volte utilizzando anche tecniche abbastanza sofisticate con Photoshop.
Il lavoro di fotografo nel corso di questi anni lo ha portato a visitare paesi e culture diverse, tali esperienze gli hanno permesso di crescere professionalmente sotto diversi punti di vista.
Si è dedicato alla fotografia in studio, al reportage di viaggio alla fotografia naturalistica, soprattutto in Africa (continente che ama) e alla fotografia subacquea. Ha così deciso di mettere a disposizione le sue conoscenze a tutti gli appassionati di fotografia attraverso dei workshop, ovvero momenti di incontro in cui consolidare le nozioni fotografiche direttamente sul campo, in luoghi di sicuro interesse e ricchi di stimoli visivi.
E' nato ad Oneglia, ma vive da anni a Torino. Ama la fotografia da sempre e sperimenta continuamente nuove soluzioni e stili. Predilige la ritrattistica e il reportage, in particolare quello sociale, attraverso il quale viene a contatto con persone e realtà diverse ed emozionanti. Dal 2007 ha trasformato la sua passione in attività professionale, aprendo uno studio fotografico nella sua città, il DP Studio - Fotografie d'autore -, per il quale ha scelto uno stile sobrio ed elegante, che fosse in grado di rispondere alle esigenze delle persone e delle aziende di cui si occupo e di trasmettere la professionalità che lo caratterizza.
E' un fotografo professionista membro del CPS (Canon Professional Service) e iscritto alla TAU VISUAL, Associazione Nazionale Fotografi Professionisti.
Considera la fotografia una vera e propria forma di arte e convoglia molte delle sue energie nell’aiutare a diffondere nel nostro paese la cultura fotografia che ancora è carente. Tiene numerosi corsi di fotografia di base e avanzati, di fotoritocco, workshop, fa parte di circoli e gruppi fotografici, organizza mostre fotografiche ed ha sempre progetti fotografici a lungo termine sui quali lavora per anni.
Il SITO
il BLOG
Un video di backstage di un workshop organizzato da Workin'photo
martedì 11 gennaio 2011
Concorso Fotografico Premio Luca Pron - Fino al 27/03/2011
IDEA E FINALITA' DEL PROGETTO
Il Premio ha come finalità quella di ricordare Luca Pron, fotografo e direttore della fotografia la cui vita e il cui lavoro hanno trovato radici, ispirazione e fondamento nel capoluogo torinese.
L'idea di dare vita a un concorso fotografico con finalità benefiche nasce dalla volontà di non limitarsi a una vuota celebrazione. Lo scopo è infatti quello di creare un evento che contribuisca in modo concreto al sostegno della lotta contro il cancro mettendo a frutto in modo vitale e dinamico le logiche comunicative del nostro tempo.
Il titolo di questa seconda edizione è "La Vita è Cinema".
"Luca è con noi ogni giorno. Anche attraverso le fotografie, che erano per lui il modo libero di interpretare un mondo che viveva con intensità e passione costanti. Con questa iniziativa mi piacerebbe restituire a chi lo ha conosciuto non solo il suo ricordo, ma anche il suo modo di viaggiare attraverso la fotografia, e offrire al contempo agli altri la possibilità di condividere il suo punto di vista".
Elena de Barberis Pron
DEADLINES CONCORSO 2011
10/01/2011 - 27/03/2011: PRIMA FASE DEL CONCORSO - Uploading delle fotografie per tutte le sezioni
31/01/2011: PUBBLICAZIONE DELLA GIURIA DEL PLP 2011
28/02/2011: PUBBLICAZIONE DEI PREMI DEL PLP 2011
15/04/2011 - 15/05/2011: SECONDA FASE DEL CONCORSO mostra fotografica presso il Cineporto di Torino.
26/05/2011: Asta di beneficenza e premiazione presso la Mole Antonelliana di Torino
Il concorso si svilupperà in 3 sezioni:
STREET - il quotidiano come narrazione, dedicata al genere fondamentale della street photography;
STAGE - la narrazione come messa in scena, dedicata al genere stage photography.
BEHIND THE SCENES- la fotografia di scena e il mestiere del cinema, dedicata alla fotografia cinematografica di scena e al back stage cinematografico e televisivo;
Le prime due sezioni pongono l'accento sulla narrazione fotografica in quanto tale. La sezione STREET intende infatti il racconto attraverso l'immagine fotografica come evoluzione dell'idea di istantanea che coglie il reale sul fatto, in esterno; la sezione STAGE lo intende invece piuttosto come narrazione collocata in un set, costruito ad hoc per realizzare un'immagine in cui a essere messo in discussione è il rapporto stesso tra realtà e finzione.
La terza sezione BEHIND THE SCENES si concentra infine sul racconto della vita dentro e fuori dal set.
La prima fase del concorso prevede che il concorrente, previa registrazione, proponga tramite upload le proprie fotografie sul sito www.premiolucapron.it.
Questa fase si concluderà con la selezione, da parte della giuria, di tre finalisti per ogni sezione.
La seconda fase prevede che le opere dei tre finalisti, vengano esposte - grazie alla collaborazione della Film Commission Torino Piemonte - per un mese al Cineporto di via Cagliari 42 a Torino. In questo contesto, verranno esposte anche una personale del vincitore della passata edizione, una selezione di scatti d'autore dei più importanti fotografi di scena italiani (in collaborazione con Centro Cinema Città di Cesena) e alcune immagini di Luca Pron realizzate al Festival di Cannes.
è previsto che la giuria decreti un vincitore per ogni sezione e assegni un premio speciale Young Talent Torino tra tutti i concorrenti che abbiano un'età compresa tra i 18 e i 30 anni e che siano residenti nel capoluogo o in provincia di Torino.
Tutte le fotografie pubblicate sul sito saranno inoltre soggette a un voto popolare che determinerà l'attribuzione di una menzione speciale.
Tutte le opere che parteciperanno alla mostra verranno messe all'asta durante la serata finale che - grazie alla collaborazione del Museo Nazionale del Cinema - si svolgerà nella prestigiosa cornice della Mole Antonelliana. In questo contesto avrà luogo anche la premiazione dei vincitori.
I proventi dell'asta confluiranno in una borsa di studio istituita dalla Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro - ONLUS in favore di un giovane ricercatore e intitolata a Luca Pron.
La partecipazione al concorso è disciplinata dal regolamento che costituisce parte integrante del bando.
I PREMI
L'entità dei premi varrà comunicata sul sito del concorso entro il 28 febbraio 2011.
Solo il primo classificato di ogni sezione, compresa la sezione speciale Young Talent Torino, riceverà un premio. Verrà inoltre assegnata una menzione speciale a chi avrà ottenuto il maggior numero di voti on-line.
Le info le potete trovate al sito www.premiolucapron.it/
Il Premio ha come finalità quella di ricordare Luca Pron, fotografo e direttore della fotografia la cui vita e il cui lavoro hanno trovato radici, ispirazione e fondamento nel capoluogo torinese.
L'idea di dare vita a un concorso fotografico con finalità benefiche nasce dalla volontà di non limitarsi a una vuota celebrazione. Lo scopo è infatti quello di creare un evento che contribuisca in modo concreto al sostegno della lotta contro il cancro mettendo a frutto in modo vitale e dinamico le logiche comunicative del nostro tempo.
Il titolo di questa seconda edizione è "La Vita è Cinema".
"Luca è con noi ogni giorno. Anche attraverso le fotografie, che erano per lui il modo libero di interpretare un mondo che viveva con intensità e passione costanti. Con questa iniziativa mi piacerebbe restituire a chi lo ha conosciuto non solo il suo ricordo, ma anche il suo modo di viaggiare attraverso la fotografia, e offrire al contempo agli altri la possibilità di condividere il suo punto di vista".
Elena de Barberis Pron
DEADLINES CONCORSO 2011
10/01/2011 - 27/03/2011: PRIMA FASE DEL CONCORSO - Uploading delle fotografie per tutte le sezioni
31/01/2011: PUBBLICAZIONE DELLA GIURIA DEL PLP 2011
28/02/2011: PUBBLICAZIONE DEI PREMI DEL PLP 2011
15/04/2011 - 15/05/2011: SECONDA FASE DEL CONCORSO mostra fotografica presso il Cineporto di Torino.
26/05/2011: Asta di beneficenza e premiazione presso la Mole Antonelliana di Torino
Il concorso si svilupperà in 3 sezioni:
STREET - il quotidiano come narrazione, dedicata al genere fondamentale della street photography;
STAGE - la narrazione come messa in scena, dedicata al genere stage photography.
BEHIND THE SCENES- la fotografia di scena e il mestiere del cinema, dedicata alla fotografia cinematografica di scena e al back stage cinematografico e televisivo;
Le prime due sezioni pongono l'accento sulla narrazione fotografica in quanto tale. La sezione STREET intende infatti il racconto attraverso l'immagine fotografica come evoluzione dell'idea di istantanea che coglie il reale sul fatto, in esterno; la sezione STAGE lo intende invece piuttosto come narrazione collocata in un set, costruito ad hoc per realizzare un'immagine in cui a essere messo in discussione è il rapporto stesso tra realtà e finzione.
La terza sezione BEHIND THE SCENES si concentra infine sul racconto della vita dentro e fuori dal set.
La prima fase del concorso prevede che il concorrente, previa registrazione, proponga tramite upload le proprie fotografie sul sito www.premiolucapron.it.
Questa fase si concluderà con la selezione, da parte della giuria, di tre finalisti per ogni sezione.
La seconda fase prevede che le opere dei tre finalisti, vengano esposte - grazie alla collaborazione della Film Commission Torino Piemonte - per un mese al Cineporto di via Cagliari 42 a Torino. In questo contesto, verranno esposte anche una personale del vincitore della passata edizione, una selezione di scatti d'autore dei più importanti fotografi di scena italiani (in collaborazione con Centro Cinema Città di Cesena) e alcune immagini di Luca Pron realizzate al Festival di Cannes.
è previsto che la giuria decreti un vincitore per ogni sezione e assegni un premio speciale Young Talent Torino tra tutti i concorrenti che abbiano un'età compresa tra i 18 e i 30 anni e che siano residenti nel capoluogo o in provincia di Torino.
Tutte le fotografie pubblicate sul sito saranno inoltre soggette a un voto popolare che determinerà l'attribuzione di una menzione speciale.
Tutte le opere che parteciperanno alla mostra verranno messe all'asta durante la serata finale che - grazie alla collaborazione del Museo Nazionale del Cinema - si svolgerà nella prestigiosa cornice della Mole Antonelliana. In questo contesto avrà luogo anche la premiazione dei vincitori.
I proventi dell'asta confluiranno in una borsa di studio istituita dalla Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro - ONLUS in favore di un giovane ricercatore e intitolata a Luca Pron.
La partecipazione al concorso è disciplinata dal regolamento che costituisce parte integrante del bando.
I PREMI
L'entità dei premi varrà comunicata sul sito del concorso entro il 28 febbraio 2011.
Solo il primo classificato di ogni sezione, compresa la sezione speciale Young Talent Torino, riceverà un premio. Verrà inoltre assegnata una menzione speciale a chi avrà ottenuto il maggior numero di voti on-line.
Le info le potete trovate al sito www.premiolucapron.it/
lunedì 10 gennaio 2011
"Metti una sera con il fotografo..." Torino dal 10/02/2011 Marco Donatiello fotografo
A febbraio inoltre inizia la rassegna "Metti una sera con il fotografo..." serate di approfondimento sulla post produzione a cura di Marco Donatiello, giovane e promettente fotografo della scena torinese.
Le date e gli argomenti sono:
10/02/2011: il bianco e nero in tutte le sue forme!
17/02/2011: la post produzione del ritratto
10/03/2011: tecniche speciali: high key e low key
24/03/2011: tecniche speciali: il restauro fotografico
31/03/2011: automatismi, azioni e batch
14/04/2011: l'HDR
Il prezzo di ogni incontro e' di 20 euro.
E' consigliabile presentarsi con un pc portatile con Photoshop installato (preferibilmente CS4 o CS5).
L'orario di inizio é previsto alle ore 20.30 e gli incontri avranno una durata di circa 2 ore.
Le serate si terranno presso il DP Studio fotografico, in Via Castagnevizza, 1 a Torino.
Le date e gli argomenti sono:
10/02/2011: il bianco e nero in tutte le sue forme!
17/02/2011: la post produzione del ritratto
10/03/2011: tecniche speciali: high key e low key
24/03/2011: tecniche speciali: il restauro fotografico
31/03/2011: automatismi, azioni e batch
14/04/2011: l'HDR
Il prezzo di ogni incontro e' di 20 euro.
E' consigliabile presentarsi con un pc portatile con Photoshop installato (preferibilmente CS4 o CS5).
L'orario di inizio é previsto alle ore 20.30 e gli incontri avranno una durata di circa 2 ore.
Le serate si terranno presso il DP Studio fotografico, in Via Castagnevizza, 1 a Torino.
domenica 9 gennaio 2011
150 Primavere con Sasso fino al 28/02/2011
Con le attività di comunicazione per il suo olio d’oliva, Sasso, ha sempre cercato di mantenere un forte legame con le arti visive, l’originalità, l’ironia, la creatività. In linea con il suo stile, per il suo 150°anniversario, ha ideato un progetto dedicato ad una forma d’arte moderna e molto vicina alle persone: la fotografia.
Da qui nasce 150 Primavere con Sasso, il cui punto di partenza è una mostra fotografica itinerante che ha portato nelle piazze italiane le immagini della primavera e i suoi valori di gioia, risveglio e leggerezza, da sempre il linea con i valori di Sasso.
La mostra itinerante è terminata, ma continua on line sul minisito dedicato all’iniziativa www.150primavere.it e ciascuno, con i propri scatti, può contribuire alla creazione della galleria fotografica caricando le proprie immagini sul canale dedicato su Flickr http://www.flickr.com/groups/150primavere/.
La fotografia deve racchiudere la propria, personale interpretazione della primavera: leggerezza, benessere, gioia, bellezza, risveglio dei sensi!
Può essere una immagine già scattata o un nuovo scatto.
Caricando le proprie fotografie entro il 28 febbraio 2011, si ha la possibilità di prendere parte ad una selezione speciale: una giuria esperta, presieduta dall’agenzia Contrasto, selezionerà, infatti, le foto più belle che andranno a personalizzare l’edizione limitata della storica latta di Olio di Oliva Sasso.
Un’opportunità per dimostrare il proprio talento e, magari, per avviare una nuova avventura nel mondo della fotografia.
Per informazioni: www.150primavere.it
sabato 8 gennaio 2011
Workshop sulla gestione ed elaborazione del raw attraverso l'utilizzo di Camera Raw - Torino - 10 aprile 2011
Workshop sulla gestione ed elaborazione del raw attraverso l'utilizzo di Camera Raw - Torino - 10 aprile 2011
Una giornata pratica interamente dedicata all'approfondimento del file raw attraverso lo studio dello strumento Camera Raw di Photoshop.
Il corso è dedicato a tutti coloro che vogliono ottenere il massimo risultato dalle proprie fotografie: vi accompagneremo nel mondo delle immagini raw, dagli aspetti più basilari della loro gestione fino all'elaborazione più complessa e articolata dei files.
>Orari:
Dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00. Si consiglia di presentarsi con un discreto anticipo per la registrazione al workshop.
Luogo:
Presso DP Studio, Via Castagnevizza, 1 Torino
Argomenti principali:
- Alla scoperta del formato RAW: panoramica di Bridge e di Camera Raw
- Ritagliare le immagini
- Il bilanciamento del bianco
- Le correzioni di base: esposizione, luminosità, contrasto e curve
- Il ritocco dei ritratti
- Schermare, bruciare e regolare singole parti dell'immagine
- Il pennello di regolazione
- Il filtro graduato
- Nitidezza e riduzione rumore digitale
- Il bianco e nero
Quota di partecipazione:
60 €
E' consigliabile essere equipaggiati di un computer portatile con il programma installato
Info e iscrizioni:
Marco Donatiello:
DP Studio - fotografie d'autore -
339.5928757 - 011/37.21.048
info@dpfotostudio.com
http://www.marcodonatiello.com
http://www.dpfotostudio.com
SGUARDO NOMADE Incontro con gente e paesi mostra fotografica di Dorian Cara - Milano - 16 – 30 gennaio 2011
SGUARDO NOMADE Incontro con gente e paesi mostra fotografica di Dorian Cara
16 – 30 gennaio 2011
mostra promossa da Provincia di Milano/Assessorato alla Cultura
in collaborazione con Opera d’Arte di Milano
La Casa delle culture del mondo, Via Giulio Natta 11, Milano (M1 - Lampugnano)
Inaugurazione sabato 15 gennaio 2010 h. 18,30
a cura di Dorian Cara
presentazione di Enrico Prada
La mostra “Sguardo Nomade” presenterà un centinaio di fotografie realizzate da Dorian Cara, in Giappone, Alaska, Sudafrica, Grecia, Argentina, Corea del Sud, Marocco, Macedonia, Cina, Spagna, Egitto, Svizzera ed Italia.
Spesso la fotografia di viaggio tende a trasformare la vita quotidiana in folklore ed esotismo, alla ricerca della meraviglia a tutti i costi.
Le immagini di Dorian Cara, oggetto di una ricerca condotta da diversi anni, dimostrano, invece, che è ancora possibile fotografare rispettando l’unicità di luoghi e culture, e ad ogni scatto reinventare il mondo in un incontro con l’Uomo, con i suoi gesti, la sua storia e i modelli di esistere.
Un’esposizione di immagini delicate e al contempo perentorie, dove lo stupore cede consapevolmente il passo alla curiosità, alla comprensione; fotografie che sanno raccogliere i doni che l’Umanità e la realtà d’oggi ci offrono.
Dorian Cara, storico e critico d’arte, specializzato in legislazione dei beni culturali, si occupa di progetti di catalogazione, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale in italia e all’estero.
Ha scritto per diverse testate giornalistiche e ha ideato e curato mostre d’arte contemporanea in Lombardia tra il 2000 e il 2010.
Enrico Prada, fotografo, critico e docente di fotografia, da tempo affianca all’attività creativa quella divulgativa e critica sull’immagine medesima. E’ Direttore Artistico di Oltrefoto (laboratorio di fotografia creativa in Voghera) e autore di un blog dedicato all’analisi della comunicazione fotografica.
Ingresso libero
orari: martedì-venerdì 10.00-18.30 / sabato-domenica 14.00-23.00 / lunedì chiuso
Informazioni al pubblico:
- Opera d’Arte, tel 02 4548.7400 - info@operadartemilano.it
- Provincia di Milano/La Casa delle culture del mondo, tel. 02 334968.54/30 www.provincia.milano.it/cultura - culturedelmondo@provincia.milano.it
Ufficio stampa:
Provincia di Milano/Cultura, tel. 02 7740.6310/6359
g.bocca@provincia.milano.it; m.piccardi@provincia.milano.it
Addetto stampa Assessore, tel. 02 7740.4393 - f.provera@provincia.milano.it
Addetto stampa Opera d’Arte, tel. 338-90.50.947
venerdì 7 gennaio 2011
Ben rientrati!
Ben rientrati a tutti, trascorse bene le feste?
in questo post vogliamo dare l'addio alla cara vecchia pellicola Kodachrome...
in questo post vogliamo dare l'addio alla cara vecchia pellicola Kodachrome...
Nel 2009 Kodak aveva annunciato di terminare la produzione. Hanno affidato l'ultimo rullo a Steve McCurry, grande autore che ha saputo sfornare immagini bellissime da questa pellicola. Il 30 dicembre a Parsons, una cittadina ìdel Kansas, sono stati sviluppati gli ultimi rullini Kodachrome prima che il macchinario venga smantellato.
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