Mettiti in contatto con professione Fotografia

Workshop fotografici (Torino, Milano, Genova, Roma) news, corsi di fotografia, mostre ed eventi, tutorial photoshop.

Per segnalare eventi, mostre, workshop, o solamente per mettersi in contatto con noi, inviate una mail a: professione.fotografia@live.it

Seguici su Facebook e su Twitter!!!


martedì 30 luglio 2013

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA - Milano 23 settembre 2013



CORSO BASE DI FOTOGRAFIA
DATA INIZIO CORSO 23 Settembre 2013
Il corso, parte da zero per arrivare a fornire una serie di concetti basilari per realizzare una foto tecnicamente corretta. Il corso, teorico- pratico parte mira a trasmettere la conoscenza delle attrezzature fotografiche fino ad ottenere una completa padronanza della tecnica e ripresa fotografica. L'obiettivo del corso è accendere, negli animi dei partecipanti, uno spirito fotografico volto non solo alla conoscenza tecnica, ma anche culturale.
PROGRAMMA
La storia della registrazione di immagini
Il sistema analogico e quello digitale
La macchina fotografica digitale
La "vostra" macchina fotografica digitale
Gli obiettivi ed il "punto di vista"
L'importanza della luce
I supporti e l'attrezzatura
Perché fotografare
Cosa fotografare
Come fotografare
Numero min. partecipanti: 5
Giorno di frequenza: OGNI lunedì dal 23 Settembre 2013
Uscita sabato mattina 12 ottobre dalle 8,30 alle 11,00 circa
Orario: dalle 20.00- alle 21,30
Numero lezioni 7
Disponibilità posti e costo: contattare Sara Munari
Sede : Piazza antichi Padri, 1 Civate LA STAZIONE FOTOGRAFICA.


lunedì 29 luglio 2013

Photographer Coach con Marco Donatiello



Un corso personale di fotografia. Un fotografo professionista a tua completa disposizione per un incontro one to one interamente pratico, a scattare foto in giro per la città.
Quale modo migliore per imparare a fotografare bene, se non fare pratica con accanto un professionista che ti segue passo passo e ti insegna le tecniche fotografiche, direttamente sul campo?
La lezione uno ad uno è personalizzata e quindi estremamente efficace e completa. Potrai esercitarti sul genere di foto che desideri imparare a fare, con accanto un vero e proprio Photograper Coach.
Puoi scegliere tra due pacchetti: mezza giornata e giornata intera.
Per info:
info@marcodonatiello.com
339/5928757

WORKSHOP ISOLE EOLIE ( Lipari & Vulcano ) 6 - 7 - 8 SETTEMBRE 2013 /




ORGANIZZAZIONE: IMAGEN | NIVER (Pierangelo Zecca)

SUPER VISORE - MASTER: NIVER /http://www.clickinweb.com/le-foto-di-niver/

MODELS: ARIANNA ESPEN GRIMOLDI - SARA SCHWARZ

Le Eolie, bellezze emerse da un mare cristallino, protette da una natura dalle sfaccettature multicolore e multiforme.
Isole dove i luoghi e i mutevoli cambiamenti di luce, le fa
diventare protagoniste assolute.
Un viaggio dentro il glamour e il nudo ambientato dove la
figura femminile risalta in tutta la sua bellezza.

VENERDI' 6 SETTEMBRE

Ore 16:30 Ritrovo al Porto di Lipari
Ore 18:00 Briefing con Pierangelo Zecca
Ore 19:00 Aperitivo di Benvenuto alle Eolie
Ore 20:00 Cena tipica eoliana

SABATO 7 SETTEMBRE

Ore 9:30 Ritrovo in P.zza Marina Corta per imbarco
Ore 10:00 Partenza con barca tipica eoliana
Ore 10:30 1° shooting Grotte lato Ponente di Lipari
Ore 13:00 Pausa/ pranzo libero nel Borgo marinaro di Lingua - Salina -
Ore 14:30 2° shooting lato Levante di Lipari con passaggio
sotto le cave di pietra pomice e sosta per fotografie con le modelle
Ore 18:00 Rientro al Porto di Piazza Marina Corta
Ore 20:00 Cena
Ore 21:45 Ritrovo per briefing per discutere sugli scatti della
giornata. Degustazione di Malvasia tipica eoliana

DOMENICA 8 SETTEMBRE

Ore 9:30 Ritrovo in P.zza Marina Corta per imbarco
Ore 10:00 Partenza con barca tipica eoliana
Ore 10:30 1° shooting Vulcano zona Gelso
Ore 13:00 Pausa/ pranzo libero spiaggia nera di Gelso - Vulcano -
Ore 14:30 2° shooting Piscina di Venere, Faraglioni e Grotte ed anfratti di Lipari
Ore 18:00 Rientro al Porto di Piazza Marina Corta
Ore 20:00 Cena
Ore 22:00 Ritrovo a Marina Corta per cocktail di arrivederci

Ai partecipanti verrà rilasciata una liberatoria, non esclusiva e
non commerciale, per l’utilizzo auto promozionale delle immagini

Ai partecipanti è richiesto di portare con sé uncorredo reflex, pc portatile o dispositivi tablet per facilitare l’analisi degli scatti da parte dei tutor.

PARTECIPANTI: Minimo 12 - Max 18
1 giorno di Workshop fotografico con posto in barca
COSTO € 200,00 ( duecento )

2 giorni di Workshop fotografico con posto in barca
COSTO € 340,00 ( trecentoquaranta )

Con la formula su 2 giorni possibilità di pernotto con Breakfast a prezzo convenzionato con Eolitalia Servizi per il turismo di Lipari
www.eolitalia.net

Spese a carico del partecipante: viaggio A/R, pasti e trasferimenti extra.

PRENOTAZIONI entro il 20 AGOSTO 2013 alle ore 00:00

INFORMAZIONI Ufficio stampa:
info@clickinweb.com / ufficio Stampa
info diretto 329.3963467

WORKSHOP URBAN PHOTOGRAPHY - Milano: Un racconto urbano dal 7 al 10 settembre 2013



WORKSHOP URBAN PHOTOGRAPHY - Milano: Un racconto urbano
Scardinare il luogo comune che identifica Milano come città anonima
DATA INIZIO CORSO Sabato 7 Settembre e Martedì 10 settembre 2013.
La parte introduttiva del corso prevede la presentazione attraverso uno specifico slide-show del lavoro di autori che hanno lavorato sulla caratteristica rapidità dell’azione nel contesto urbano. Avrà successivamente luogo la sessione di ripresa, configurata come uno specifico esercizio sull’addestramento dello sguardo, mentre la parte finale del corso sarà dedicata alla discussione delle modalità di selezione e messa in sequenza dei lavori fotografici. Il workshop, si dà come obiettivo quello di individuare le specificità del proprio sguardo fotografico per poterle estendere ed approfondire. Il metodo del workshop prevede lo sviluppo dei contenuti nell'ambito di sessioni collettive di revisione dei portfolio e delle immagini individuali.
Nella seconda parte del workshop si prenderanno in esame i lavori svolti dai partecipanti. Si lavorerà quindi sui processi di selezione, messa in sequenza e presentazione delle immagini.
Obiettivo del Workshop è la realizzazione, da parte di ogni partecipante, di un portfolio di immagini sulla città di Milano, ovvero di un breve racconto fotografico che descriva una porzione della città attraverso comunità, identità e spazi urbani. Numero min. partecipanti: 5
Il numero è chiuso
Orario dalle 10 alle 18 del sabato e dalle 20 alle 21,30 del martedì.
Data Sabato 7 Settembre e Martedì sera 10 settembre 2013.
Requisiti: aperto a tutti
Sede : Piazza antichi Padri, 1 Civate LA STAZIONE FOTOGRAFICA.
Disponibilità posti e costo: contattare Sara Munari

domenica 28 luglio 2013

WALTER CHAPPELL Eternal Impermanence Modena - 13 settembre 20013 - 2 febbraio 2014



Eternal Impermanence

13 settembre - 2 febbraio 2014

Una retrospettiva prodotta da Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e da Fondazione Fotografia Modena dedicata al fotografo americano Walter Chappell, fra i protagonisti più controversi della fotografia americana del XX secolo, la cui opera, intensamente provocatoria così come la sua vita, è rimasta celata a lungo. 
Mosso da una vivace curiosità e da una spinta rivolta all’avanguardia, Chappell indaga con la fotografia i rapporti fra gli esseri viventi e la relazione di questi con la natura, all’insegna della celebrazione dell’amore come energia che regola il cosmo e della vita come flusso ciclico. 
La sua pratica artistica è costantemente orientata alla ricerca di “paesaggi altri”: la purezza e semplicità del gesto è coincisa per tutta la sua vita con un’esperienza quotidiana da felice eremita, una sorta diasceta new age ante litteram che possedeva unicamente un pianoforte e la macchina fotografica.

La mostra inaugura in occasione delfestivalfilosofia, il cui tema portante dell'edizione 2013 sarà "l'amare".

L'artista:
Walter Chappell è ritenuto una delle figure più importanti della fotografia Americana del XX secolo. Studente di architettura e musica, si avvicina alla fotografia nei primi anni '40, quando conosce Minor White, di cui diventa amico e assistente. Nel 1962 insieme ad altri fotografi emergenti – Paul Caponigro, Carl Chiarenza, William Clift – fonda a New York l’Association of Heliographers, con l’intento di sostenere una nuova cultura fotografica intesa come forma d’arte tout-cour e non al servizio di scopi documentaristici o commerciali. L'anno seguente si trasferisce in California, dove gli viene commissionata una serie di ritratti di Sharon Tate, Elizabeth Taylor e Richard Burton. Questo lavoro segna un punto cruciale nella sua carriera: da questo momento in poi, Chappell concentra sempre di più la sua ricerca sul corpo umano e sulle sue corrispondenze con le forme della natura. Nel primi anni ’70 comincia una lunga sperimentazione con l’elettrofotografia, che ha per oggetto le piante. La ricerca viene pubblicata nel “Metaflora Portfolio” nel 1980. 
Mosso dalla una vivace curiosità e da una spinta rivolta all’avanguardia, Chappell fotografò diversi soggetti. In particolare, ciò che stimolava il suo sguardo interiore erano la forma del corpo umano, i paesaggi, e la combinazione tra di essi. Perseguendo la sua visione artistica, Chappelle divenne sempre più interessato alla comprensione del flusso creativo, l’ energia che attraversa e connette tutte le cose. Molti considerano Walter Chappell un pioniere anticonformista della fotografia, che sviluppò una visione unica e personale nel paesaggio rurale che egli vide e nel quale passò parte della propria vita. Ciò che lo interessava, e che ritroviamo nel suo lavoro creativo, erano i meccanismi alla base della realtà e della creazione, e la sua ricerca esprime , attraverso la fotografia, le sue scoperte e visioni filosofiche.

sabato 27 luglio 2013

Modena e i suoi fotografi 1870-1945 . Modena dal 13 settembre al 2 febbraio 2014



Una mostra per raccontare gli artisti che hanno fatto di Modena la città della fotografia, attraverso un percorso di settanta immagini provenienti da importanti collezioni storiche cittadine. Si inaugura venerdì 13 settembre 2013, negli spazi espositivi dell’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena,  Modena e i suoi fotografi 1870-1945, primo capitolo di un progetto espositivo in due tempi dedicato alla città e ai suoi fotografi.
Prodotta da Fondazione Fotografia Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, a cura di Chiara Dall’Olio, in collaborazione con il Museo Civico d’Arte di Modena, la mostra si propone di raccontare come a Modena la fotografia, nei suoi oltre 170 anni di vita, sia sempre stata praticata ad altissimi livelli, facendo di questo territorio uno dei luoghi maggiormente sensibili all’arte dei sali d’argento.
Dagli atelier Orlandini, Sorgato, Bandieri, Andreola, ai grandi fotoamatori come Ferruccio Testi e Francesco Carbonieri, le immagini selezionate non intendono semplicemente raccontare la storia della fotografia modenese o delle trasformazioni urbanistiche del territorio, quanto piuttosto offrire l’occasione di apprezzarne la qualità e il valore artistico. Per Modena, inoltre, sono state poche le occasioni in cui si è guardato ai fotografi della prima metà del XX secolo come autori, più che come narratori. Si è voluto quindi rendere omaggio all’arte fotografica che dalla fine dell’Ottocento è la vivace produttrice di una cultura visuale di cui Fondazione Fotografia Modena è l’ultimo prodotto in ordine di tempo.
Alcune premesse sono fondamentali per leggere il lavoro dei sei autori che sono stati scelti come i più rappresentativi della fotografia modenese fra il 1870 e il 1945: Sorgato, Orlandini, Bandieri, Andreola, Testi, Carbonieri. Innanzitutto, il gruppo di autori in realtà è più ampio rispetto ai nomi presentati, perché all’interno degli atelier lavoravano diversi fotografi che non sempre è possibile identificare. Lo studio di più antica tradizione è quello dei Sorgato, in cui si avvicendano il padre Gaetano e il figlio Ferruccio, e dove operano come apprendisti altri fotografi. Lo studio Orlandini, nato quasi contemporaneamente ai Sorgato, vede avvicendarsi negli oltre 100 anni di attività, almeno quattro componenti della famiglia alla direzione, da Pellegrino, ai figli Enrico e Umberto, al figlio di questi Carlo, oltre a numerosissimi apprendisti. Emblematico il caso dello studio Bandieri, in cui padre e figlio, Benvenuto e William, lavorano insieme per quasi trent’anni, al punto che è pressoché impossibile distinguere le due visioni.
Il legame fra i fotografi professionisti è molto forte, al di là dei vincoli di parentela, perché ognuno di loro ha appreso il mestiere dall’altro: Gaetano Sorgato (che a sua volta ha imparato dal fratello Antonio) è il maestro non solo del figlio Ferruccio, ma anche di Pellegrino Orlandini, che formerà il figlio Umberto, che a sua volta  trasmetterà l’arte della fotografia al figlio Carlo e a Benvenuto Bandieri. É fin troppo evidente come, oltre alla pratica, siano stati tramandati anche gli schemi compositivi e l’iconografia di stampo primo Novecento per tutta la metà del XX secolo. Molto diverso invece il caso di Andreola, o dei fotoamatori Testi e Carbonieri che, imparando l’uso della macchina fotografica da autodidatti, sviluppano una visione autonoma e una personale interpretazione dell’arte fotografica.
Sicuramente le due figure più influenti e artisticamente più rilevanti, sono state quelle di Umberto Orlandini e Salvatore Andreola. Differenti per formazione e impostazione del lavoro -  fotografo e direttore d’atelier, editore, sperimentatore con un’eccellente visione estetica il primo, ritrattista e teorico del valore artistico e psicologico della fotografia il secondo – hanno in comune la passione per la fotografia come espressione artistica. Prova ne è il fatto che entrambi pongono le basi della propria ricerca personale nella fotografia pittorialista, il primo movimento che a livello internazionale alla fine del XIX secolo si concentra sulla realizzazione di immagini ai sali d’argento simili per composizione e utilizzo della luce alle pitture. Lo scopo era quello di dimostrare come la fotografia potesse essere un linguaggio artistico, al di là della meccanicità insita nella sua realizzazione. Umberto realizzò diverse stampe di sapore pittorialista intorno al 1905 che ricevettero riconoscimenti nazionali. Andreola arrivò solo negli anni Venti, ma la sua ricerca, non condizionata come quella di Orlandini dalle esigenze della gestione commerciale di uno studio con più di 10 collaboratori,  approfondì le tematiche della luce e della ricerca artistica in maniera più completa e con risultati davvero eccelsi.  Anche Ferruccio Sorgato fece diversi lavori pittorialisti, ma sembra che quel tipo di spinta verso una fotografia più moderna non abbia trovato spazio nel lavoro di atelier.
I fotoamatori come Testi e Carbonieri, entrambi appartenenti alla fascia benestante della società modenese, scelgono di fotografare ciò che più li attira e attraverso il loro sguardo ci restituiscono la vita quotidiana, le persone e i loro hobby, come le competizioni sportive. Non è un caso che la figura umana sia protagonista nelle immagini di ricerca personale di Umberto Orlandini, quasi a testimoniare che, liberi dal giogo del dovere, anche i professionisti si dedicano alla rappresentazione più autentica della vita, realizzando al contempo i loro migliori risultati artistici.
La mostra Modena e i suoi fotografi 1870-1945 sarà inaugurata in occasione del Festivalfilosofia, che si svolgerà dal 13 al 15 settembre a Modena, Carpi e Sassuolo e sarà dedicato al tema “amare”. Come emerge dalle opere in mostra, l’espressione dei sentimenti ha connotazioni estremamente formali nella fotografia modenese di inizio secolo, dovute al pudore e alla riservatezza dell’epoca. L’affettività si traduce  in gesti minimali, come la mano femminile che sfiora il braccio del consorte, o nella dolcezza dello sguardo che trapela dai ritratti di famiglia.
La mostra sarà accompagnata da un catalogo di grande formato, edito da Skira, che conterrà tutte le immagini riprodotte a piena pagina e testi esplicativi sulla fotografia a Modena e sui singoli autori. Il libro costituirà il primo volume di un cofanetto, da completare successivamente con il catalogo della mostra “Modena e i suoi fotografi 1950 – 2000”, che si terrà a partire dal mese di marzo 2014.

venerdì 26 luglio 2013

P4P PHOTOSHOP FOR PHOTOGRAPHERS AVANZATO - Milano, 23 settembre 2013




Adobe Photoshop CS6 è lo standard di riferimento per il digital imaging e la post-produzione. In molti generi di fotografia è diventato impensabile lavorare senza padroneggiarne gli strumenti con cui elaborare gli scatti, al fine di perfezionare le immagini o di realizzare composizioni impossibili da completare nella sola fase di ripresa.

Il corso vuole introdurre non solo strumenti e comandi, ma anche illustrare i metodi di lavoro più efficaci e offrire spunti creativi. Le problematiche più rilevanti e le questioni più utili nel lavoro di post-produzione fotografica verranno affrontate con cenni teorici e chiare spiegazioni, seguite da numerose esercitazioni pratiche in aula.


Il corso è rivolto a fotografi professionisti e amatori evoluti, ritoccatori e artisti della post-produzione fotografica. È particolarmente indicato per chi si occupa di moda, pubblicità, ritratto, paesaggio, still-life, food, design, architettura, fine art e tutti quei generi in cui la post-produzione può servire a raggiungere i massimi livelli di perfezionamento e offrire ampie possibilità creative.

Il livello avanzato è pensato per chi ha già delle buone basi nel mondo del digital imaging, per chi già utilizza con confidenza gli strumenti principali in Photoshop CS6 e ha già una buona comprensione delle tecniche di base, per chi vuole approfondire e perfezionare le tecniche più efficaci, per chi vuole capire i flussi e i metodi di lavoro più avanzati.

Per generi di fotografia dove non é consentito ritoccare gli scatti (come nel reportage giornalistico) e dove é più importante la velocità nell’elaborare un grande numero di fotografie (come per sport, matrimoni, eventi…) si consiglia il percorso formativo su Lightroom, interamente dedicato alla gestione e allo sviluppo dei file RAW.

Intento del corso è quello di portare gli studenti ad approfondire il flusso di lavoro, conoscere gli strumenti più complessi, comprendere vantaggi e possibili effetti collaterali di ogni tecnica ed acquisire la manualità necessaria per realizzare interventi più avanzati di post-produzione in Photoshop CS6.
Confidenza nell’utilizzo di OS X e dimestichezza con i fondamenti del digital imaging. È richiesta una precedente esperienza nell’utilizzo di Photoshop CS6 per la post-produzione fotografica o precedente frequentazione del corso Photoshop per fotografi di livello base.
- Calibrare lo schermo e gestire il colore: utilizzare al meglio ogni spazio e profilo colore
- Bridge: catalogazione e gestione avanzata dei metadati, possibilità di interscambio con Lightroom
- Camera RAW: opzioni avanzate di sviluppo, operazioni in serie, aperture multiple e virtual bracketing, DNG e impostazioni di conversione
- Photoshop: uso avanzato di livelli, gruppi e sottogruppi, maschere e metodi di fusione
- Oggetti avanzati, filtri avanzati, fusioni speciali ed operazioni di trasformazione non distruttive
- Interventi evoluti di correzione colore con le curve e altri livelli di regolazione
selezioni complesse, tracciati e tecniche più efficaci per diverse tipologie di masking avanzato
- Configurare con precisione e sfruttare al massimo le tavolette Wacom Intuos 5 per diversi tipi interventi
- Controllare con precisione e creatività la profondità di campo
- Compositing: capire come fondere elementi diversi in un’immagine fotorealistica
- HDR: quando e perché estendere la gamma dinamica, gestire con equilibrio l’effettistica
- Fine tuning finale: sharpening e ottimizzazioni per diversi tipi di output
Durante questo corso è previsto l'uso di Tavolette Grafiche Wacom delle serie Bamboo e Intuos. L'attestato di frequenza che Èspero consegna al termine di questo corso dà diritto a sconto 20% sul prezzo di listino Wacom per l'acquisto di una tavoletta grafica della serie Bamboo o Intuos sullo store on line.
Per chi vuole completare il percorso formativo su Photoshop si consiglia il proseguimento con Photoshop Extended per l’animazione e il video. Il corso di Lightroom è considerato complementare ed è consigliato a tutti i fotografi che ancora non hanno sviluppato il know how per gestire con efficacia archivi con grandi quantità di scatti.

Per chi è interessato a sostenere l’esame di certificazione per diventare Adobe Certified Expert in Photoshop, si consiglia di frequentare anche il corso Photoshop Extended per l’animazione e il video, oltre allo studio del manuale in inglese. L’esame può essere prenotato e sostenuto presso Èspero. Per maggiori informazioni sulla certificazione: Photoshop ACE Exam Guide.
Giovanni Antico è un Adobe Certified Expert, Adobe Certified Instructor e Adobe Guru per il Digital Imaging e Digital Video. Laureato nel 1999 al Politecnico di Milano in Disegno industriale, con specializzazione in comunicazioni visive e multimediali, vanta una lunga esperienza lavorativa per importanti clienti italiani ed internazionali, come Apple, Canon, European Space Agency, Disney, Fox, National Geographic, IBM, MTV, Nestlé, Prada, Range Rover, Pirelli, SKY, Samsung, Sony. All’attività professionale affianca quella della formazione e dal 2006 collabora con Èspero per il training sulla post-produzione con i programmi Adobe.Si consiglia di portare in aula un proprio disco esterno (USB2 o Firewire) formattato Mac, oppure una chiavetta USB da almeno 8GB, per poter copiare alla fine del corso i file su cui si ha lavorato. Chi vuole può anche portare dei propri scatti e chiedere consigli sulle possibilità di intervento in post-produzione. Nelle esercitazioni verranno utilizzati materiali forniti dal docente, ma sarà possibile in alcuni casi lavorare anche sulle foto degli studenti.Per info: http://www.espero.it/corsi-adobe/p4p-avanzato

giovedì 25 luglio 2013

P4P PHOTOSHOP FOR PHOTOGRAPHERS BASE - Milano 10 settembre 2013




Adobe Photoshop CS6 è lo standard di riferimento per il digital imaging e la post-produzione. In molti generi di fotografia è diventato impensabile lavorare senza padroneggiarne gli strumenti con cui elaborare gli scatti, al fine di perfezionare le immagini o di realizzare composizioni impossibili da completare nella sola fase di ripresa.

Il corso vuole introdurre non solo strumenti e comandi, ma anche illustrare i metodi di lavoro più efficaci e offrire spunti creativi. Le problematiche più rilevanti e le questioni più utili nel lavoro di post-produzione fotografica verranno affrontate con cenni teorici e chiare spiegazioni, seguite da numerose esercitazioni pratiche in aula.

Il corso è rivolto a fotografi professionisti e amatori evoluti, ritoccatori e artisti della post-produzione fotografica. È particolarmente indicato per chi si occupa di moda, pubblicità, ritratto, paesaggio, still-life, food, design, architettura, fine art e tutti quei generi in cui la post-produzione può servire a raggiungere i massimi livelli di perfezionamento e offrire ampie possibilità creative.

Il livello base è pensato per chi si avvicina a Photoshop, ma può essere utile come aggiornamento anche per chi ha già utilizzato il software in versioni più vecchie, per chi ha maturato un’esperienza autodidatta senza un confronto con altri professionisti o per chi sente la necessità di comprendere meglio i fondamenti e migliorare il proprio modo di usare gli strumenti di base.

Per generi di fotografia dove non é consentito ritoccare gli scatti (come nel reportage giornalistico) e dove é più importante la velocità nell’elaborare un grande numero di fotografie (come per sport, matrimoni, eventi…) si consiglia il percorso formativo su Lightroom, interamente dedicato alla gestione e allo sviluppo dei file RAW.
Intento del corso è quello di portare gli studenti a capire il flusso di lavoro, conoscere gli strumenti fondamentali, comprendere vantaggi e possibili effetti collaterali di ogni tecnica ed acquisire la manualità necessaria per realizzare i principali interventi di post-produzione in Photoshop CS6.È richiesta la capacità di utilizzare OS X per le operazioni di base, in particolare per la gestione dei file con il Finder. È gradita la dimestichezza con i concetti fotografici fondamentali.
- Fondamenti di digital imaging: risoluzione, profondità colore, canali, tipologia di file e compressione
- Bridge e Mini Bridge: introduzione alla catalogazione e al flusso di lavoro
- Camera RAW: introduzione allo sviluppo e all’esportazione dei file RAW
- Photoshop: interfaccia, spazi di lavoro, scorciatoie e principali opzioni di configurazione
- Leggere gli istogrammi e la campionatura RGB, sfruttare i numeri per capire come intervenire
- Prime operazioni di correzione e viraggio colore con le curve e altri livelli di regolazione
- Selezioni con gli automatismi e con gli interventi manuali sfruttando la tavoletta Wacom
- Introduzione ai livelli, alle loro proprietà, ai metodi di fusione e ai diversi tipi di maschere
- Operazioni di paint, ritocco e tecniche di lavoro non distruttive
- Filtri ed effetti principali, strumenti di base per ridurre il rumore e aumentare l’incisione
- Convertire in bianco e nero in Camera RAW e in Photoshop
- Ottimizzare ed esportare le immagini per i diversi tipi di media, dalla carta al web
Durante questo corso è previsto l'uso di Tavolette Grafiche Wacom delle serie Bamboo e Intuos. L'attestato di frequenza che Èspero consegna al termine di questo corso dà diritto a sconto 20% sul prezzo di listino Wacom per l'acquisto di una tavoletta grafica della serie Bamboo o Intuos sullo store on line.
Per chi vuole completare il percorso formativo su Photoshop si consiglia il proseguimento al livello successivo con il corso Photoshop per fotografi avanzato. Il corso di Lightroom è considerato complementare ed è consigliato a tutti i fotografi che ancora non hanno sviluppato il know how per gestire con efficacia archivi con grandi quantità di scatti.

Per chi è interessato a sostenere l’esame di certificazione per diventare Adobe Certified Expert in Photoshop, si consiglia di frequentare anche il corso Photoshop per fotografi avanzato e Photoshop Extended per l’animazione e il video, oltre allo studio del manuale in inglese. L’esame può essere prenotato e sostenuto presso Èspero. Per maggiori informazioni sulla certificazione: Photoshop ACE Exam Guide.
Giovanni Antico è un Adobe Certified Expert, Adobe Certified Instructor e Adobe Guru per il Digital Imaging e Digital Video. Laureato nel 1999 al Politecnico di Milano in Disegno industriale, con specializzazione in comunicazioni visive e multimediali, vanta una lunga esperienza lavorativa per importanti clienti italiani ed internazionali, come Apple, Canon, European Space Agency, Disney, Fox, National Geographic, IBM, MTV, Nestlé, Prada, Range Rover, Pirelli, SKY, Samsung, Sony. All’attività professionale affianca quella della formazione e dal 2006 collabora con Èspero per il training sulla post-produzione con i programmi Adobe.Si consiglia di portare in aula un proprio disco esterno (USB2 o Firewire) formattato Mac, oppure una chiavetta USB da almeno 8GB, per poter copiare alla fine del corso i file su cui si ha lavorato. Chi vuole può anche portare dei propri scatti e chiedere consigli sulle possibilità di intervento in post-produzione. Nelle esercitazioni verranno utilizzati materiali forniti dal docente, ma sarà possibile in alcuni casi lavorare anche sulle foto degli studenti.

mercoledì 24 luglio 2013

CORSO ADOBE LIGHTROOM 4 - Milano - 09 settembre 2013




Adobe Lightroom è un ambiente di lavoro completo per la fotografia digitale: dall'importazione e sviluppo di file RAW/Tiff/Jpeg sino all'esportazione e stampa. Disponibile per Mac e PC, condivide il motore di sviluppo RAW e offre un'alta integrazione con Photoshop CS6.
Il corso Lightroom consente di acquisire padronanza con gli strumenti specifici per valorizzare ogni scatto.
A fotografi e fotoamatori.
Acquisire padronanza con gli strumenti di sviluppo per valorizzare ogni scatto;
Controllare il colore per interventi correttivi e postproduzione creativa;
Acquisire velocità nel trattare serie numerose di fotografie;
Sfruttare con confidenza il DNG, gli XMP e il meglio dai ogni formato di file;
Creare e gestire con efficacia il proprio archivio fotografico;
Stampare, presentare ed esportare per varie destinazioni.
Conoscenza di OSX e fondamenti di fotografia digitale.
PANORAMICA
- Introduzione al flusso di lavoro e scorciatoie da tastiera
- Personalizzare l'interfaccia e le preferenze

MODULO LIBRARY
- Importare, visualizzare, confrontare e ordinare le fotografie
- Sfogliare, cercare, selezionare, creare collection e quick collection
- Usare keywords e metadata per una catalogazione efficace

MODULO DEVELOP
- Rifinire inquadratura, esposizione e bilanciamento del bianco
- Correggere con precisione e virare creativamente il colore
- Controllare la miscelazione canali nella conversione in bianco e nero
- Interagire con l'istogramma e la curva di regolazione del contrasto
- bilanciare nitidezza e riduzione del rumore (confronto con i filtri di Photoshop)
- Compensare le aberrazioni, distorsioni e difetti delle lenti
- Ritoccare e rimuovere macchie, dettagli indesiderati e occhi rossi
- Replicare selettivamente le impostazioni di sviluppo su serie di immagini
- Creare snapshot, preset, copie virtuali e copie per l'editing in Photoshop

SLIDESHOW, PRINT, WEB
- Creare, personalizzare ed esportare presentazioni
- Impaginare e controllare il formato di stampa
- Esportare gallerie di immagini per il web
Durante questo corso è previsto l'uso di Tavolette Grafiche Wacom delle serie Bamboo e Intuos. L'attestato di frequenza che Èspero consegna al termine di questo corso dà diritto a sconto 20% sul prezzo di listino Wacom per l'acquisto di una tavoletta grafica della serie Bamboo o Intuos sullo store on line.La partecipazione al corso è vivamente consigliata come primo passo di preparazione per sostenere l'esame Adobe Certified Expert su Lightroom. A tale scopo è raccomandata la lettura dell'ACE Exam Guide messo a disposizione sul sito Adobe e soprattutto lo studio dell'help del programma Lightroom.I docenti Èspero sono Adobe Guru professionisti del Digital Imaging.Si consiglia di portare una chiave USB o un CD-Rom masterizzabile per copiare/masterizzare i lavori realizzati durante le esercitazioni in aula.Info: http://www.espero.it/corsi-adobe/lightroom

martedì 23 luglio 2013

Timelapse Workshop #4, Saint Barthélemy (AO) - 26 agosto al 1 settembre 2013


Timelapse Workshop #4, Saint Barthélemy (AO)

La quarta edizione del Workshop dedicato al Time-lapse, organizzato in collaborazione con il media partner Time Lapse Italia e il supporto di Shootools, si svolgerà a Saint Barthélemy (Aosta) dal 26 Agosto al primo Settembre 2013. Il piccolo paese immerso nelle montagne valdostane, tra i 1600m e 1800m, ospita un moderno osservatorio astronomico ed è meta nota agli astrofili, attirati dalle condizioni favorevoli per l’osservazione degli astri. Si tratta infatti di un luogo con livelli di inquinamento luminoso molto inferiori alla media, ideale quindi per ammirare e fotografare meravigliosi cieli stellati.
Il programma didattico privilegerà le riprese notturne, con lezioni al pomeriggio, uscite e timelapse dal tramonto in poi e mattine libere per ricaricarsi. Sarà un’occasione speciale per catturare paesaggi stellati di notte ed imparare di giorno a gestire in modo efficace e creativo gli scatti. Si utilizzerà Lightroom e LRTimelapse per lo sviluppo e l’esportazione delle sequenze, Premiere Pro per il montaggio e After Effects per la post-produzione. Al seguito del workshop sarà possibile partecipare ad un’escursione in quota, dormendo in un rifugio sopra i 2600m. Le viste panoramiche dall’alto offriranno spunti per altre riprese in time-lapse, video e per scatti naturalistici.
Per scrivere direttamente al docente, richiedere informazioni o iscriversi: www.gantico.com/it/workshop/iscrizioniPer vedere alcuni scatti di backstage da varie location delle precedenti edizioni: http://bit.ly/tl-workshop-backstage
Per vedere alcuni filmati con riprese dai workshop precedenti: www.gantico.com/it/workshop/timelapse-gallery/
_MGL0024-edit-2560px

CalenTimelapse Workshop: ripresa, montaggio e post-produzione di time-lapse

Durata e orari: dal 26 Agosto al 30 Agosto 2013, lezioni dalle 14:30 alle 19:00, uscite per riprese serali/notturne dopo il tramonto.
A chi si rivolge: a professionisti o amatori evoluti, a chi vuole avvicinarsi al time-lapse e a chi vuole perfezionarsi.
Attrezzatura richiesta: ogni partecipante dovrà portare fotocamera, intervallometro, cavalletto, ottiche ed un portatile (PC o Mac) con il software già installato. Si consiglia di installare eventuali versioni di prova poco prima del workshop, in modo da evitare la scadenza del periodo di prova durante il corso. Per chi fosse sprovvisto di intervallometro o di altre parti di attrezzatura può chiedere consigli al docente.
Software utilizzato: Lightroom 4 o 5, LRTimelapse 2, Premiere Pro CS6 o CC, After Effects CS6 o CC, plugin opzionale: GBDeflickr.
Attrezzatura in prova: Shootools metterà a disposizione alcuni dolly da testare e offrirà uno sconto ai partecipanti
Nightscape

Programma Shooting

  • pianificare le riprese, dal location scouting alla valutazione di tempistiche, fasi lunari, meteo, punto di rugiada
  • dalle impostazioni ottiche della macchina a quelle elettroniche, dalle più semplici alle più avanzate
  • come, quando e perché utilizzare uno slider motorizzato, programmare e avviare il kit Slider One di Shootools
  • media management in macchina, scelta del formato RAW e considerazioni per ridurne il peso con il DNG lossy
  • affrontare le problematiche più comuni, dal flickering a come ottenere riprese stabili, gestire i passaggi giorno/notte
  • calcolare gli intervalli e configurare gli intervallometri, valutazioni sul ramping delle esposizioni, evitare la collisione tra scatti
  • affrontare riprese in notturna: l’attrezzatura al buio, accorgimenti per prevenire la condensa, orientare l’inquadratura a favore degli oggetti celesti desiderati, gestire i tempi e spingere al limite le capacità del sensore, valutazioni sul rumore
  • prove pratiche di sera/notte per imparare a catturare paesaggi stellari, in location facilmente accessibili e in piena sicurezza

Shootools Slider One 150

Programma Post-produzione

  • Lightroom: strategie di media management per il time-lapse, sviluppo correttivo e creativo. Esportazioni ottimizzate per il video editing.
  • LRTimelapse: deflickering e animazione dei metadati di sviluppo. Integrazione con Lightroom e After Effects.
  • PremierePro: basi di editing, fondamenti di linguaggio, ritmo e continuità. Organizzare efficacemente il lavoro nelle varie fasi, dalla preselezione alla messa in fila, dal pre-montaggio alla lavorazione finale di un corto in time-lapse. Configurare software e sequenze per il timelapse, workflow e principali strumenti. Effettistica.
  • After Effects: interfaccia e flusso di lavoro, configurare il software e composizioni per il timelapse, gestione delle sequenze di immagini RAW e JPG, adattare la risoluzione di lavoro, sfruttare i proxy e ottimizzare le performance, stabilizzare le riprese, masking e rotoscoping per interventi localizzati. Color correction e color grading, uso degli adjusment layer e compositing. Paint e clone per rimuovere elementi di disturbo, titolazioni e motion design, fondamenti di animazione, rendering ed esportazione
  • GBDeflicker: ottimizzare il deflickering in After Effects o in Premiere Pro.
  • Media Encoder: orientamento tra i codec come ProRes, CineForm, DNxHD, H.264, PhotoJPG, Animation, Jpeg2000, Tif, Jpeg e Jpeg2000. Creare preset ottimizzati per filmati intermedi e per esportazioni finali.
  • Workflow: integrazione tra i vari software, da Lightroom a LRTimelapse, da After Effects a Premiere Pro. Orientarsi tra i formati, dal 1080p al 4K, dai framerate standard agli HFR, individuare i requisiti e il flusso migliore per il proprio progetto.

Sunrise preparation + light pollution
Costi per il training
Per tutti quelli che hanno già compiuto 25 anni di età all’atto dell’iscrizione:
  • Con iscrizione completata entro il 26 Luglio: 490€
  • Con iscrizione completata dopo il 26 Luglio: 590€
Offerta per under 25
Per i giovani che non hanno ancora compiuto i 25 anni di età all’atto dell’iscrizione:
  • Con iscrizione completata entro il 26 Luglio: 390€
  • Con iscrizione completata dopo il 26 Luglio: 490€
Promozione IVA per privati
Tutti i prezzi del training sono da intendersi IVA esclusa per aziende e professionisti con partita IVA, promozionalmente per privati saranno da considerarsi comprensivi di IVA. I prezzi degli alloggi sono da intendersi IVA inclusa.
I costi del training non includono:
  • l’eventuale pernottamento presso una delle strutture proposte (albergo, ostello, appartamento e rifugio).
  • i pasti. I locali del posto offrono un’ottima cucina valdostana a prezzi onesti.
  • la visita guidata all’interno dell’osservatorio, dal costo di 12€. Facoltativa, ma consigliata.

Possibilità di alloggio a Saint Barthélemy: albergo, ostello o appartamento
Per offrire una certa adattabilità per budget diversi, si è preferito evitare l’offerta di un pacchetto completo e di separare i costi del training da tutto il resto. In particolare per l’alloggio, facoltativo per i valdostani, è lasciata libertà di scelta tra diverse possibilità, situate comunque a breve distanza tra loro. Per i pasti ci si potrà appoggiare a due strutture dal costo onesto e dalla cucina genuina, ma chi preferisce potrà pranzare/cenare presso l’ostello oppure cucinare nel proprio appartamento.
Offerta di alloggio a Sain Barthélemy:
  • Hotel Cuney (contatto Tel. + 39 0165 770023), dal costo di 30€ a persona con solo pernottamento. In mezza pensione il costo a persona è di 48€, in pensione completa 60€.
  • Appartamenti Les Etoiles (contatto Sig. Walter +39 339 3561930), dal costo indicativo tra i 60€-90€ per notte ad appartamento con 2-4 o più posti letto.
  • Ostello, moderno e funzionale, con costi tra 15€ e i 20€ a persona con colazione inclusa, in camere moderne e pulite da 2, 3, 4, 5, 7 e 10 letti. Contatti Tel. +39 0165 770040 (Lunedì-Venerdì, dalle 8:30 alle 12:30; dalle 14:00 alle 17:00), per prenotazioni: +39 0165.33221, per info e problematiche varie: +39 347.7859012, +39 340.5185483. Mail: indaco [at] coopindaco.it
I posti disponibili sono limitati e le prenotazioni di altri turisti potrebbe far esaurire più velocemente le prime scelte. Si consiglia pertanto di iscriversi al workshop e di scegliere la sistemazione con un certo anticipo, in modo da aumentare le possibilità di trovare disponibile la sistemazione preferita.

Escursione per il rifugio di Cuney e riprese in quota

Conca di Cuney
Date: Sabato 31 Agosto e Domenica 1 Settembre 2013.
Orari: partenza al mattino di sabato e rientro Domenica pomeriggio.
A chi si rivolge: a professionisti o amatori evoluti, a chi vuole migliorare le proprie tecniche di ripresa.
Requisiti: è richiesta la propria attrezzatura fotografica ed un abbigliamento da escursione in montagna.
L’escursione sarà occasione per riprendere paesaggi suggestivi durante l’avvicinamento al rifugio, nei dintorni dello stesso e al ritorno. Scatti fotografici, timelapse e anche riprese video potranno essere sperimentate seguiti dal docente o liberamente. Dopo cena si potranno immortalare paesaggi notturni. Durante l’escursione non saranno previsti momenti dedicati alla post-produzione.
Programma:
Si partirà dal punto più alto di Saint Barthélemy, intorno ai 1800m, nei pressi di un ampio parcheggio. Si salirà per un percorso di difficoltà E, ovvero Escursionistica, per arrivare dopo circa 3 ore al rifugio a 2652m. Non è raro incontrare nel percorso animali come marmotte e più in quota stambecchi. Ci sarà il tempo e la tranquillità di fermarsi per ammirare e fotografare la natura circostante.
La camminata non presenta particolari difficoltà ma è richiesto un minimo di preparazione per camminare in montagna. Si consiglia di portare degli scarponi comodi, protezioni per il sole (cappellino, crema solare e occhiali da sole), uno zaino confortevole, una borraccia, abbigliamento a strati per passare dal caldo del giorno al freddo serale e notturno. Il rifugio fornirà gratuitamente coperte e ciabatte. Il bagaglio della settimana verrà lasciato in paese prima di partire e ci si porterà solo il necessario per il week-end.
Timelapse Workshop in Saint Barthélemy (Aosta)
Costo del training: gratuito per chi ha seguito il workshop di Timelapse 2013 o di una edizione precedente. Per gli altri:
  • Con iscrizione completata entro il 5 Luglio: 90€
  • Con iscrizione completata tra il 6 e il 26 Luglio: 120€
  • Con iscrizione completata dopo il 27 Luglio: 150€
Promozione IVA per privati
I prezzi del training sono da intendersi IVA esclusa per aziende e professionisti con partita IVA, promozionalmente per privati saranno da considerarsi comprensivi di IVA. I prezzi del rifugio sono da intendersi IVA inclusa.
Costo del rifugio: 38€ in mezza pensione, 47€ in pensione completa, 3€ per il sacco lenzuolo.

Modalità e condizioni di iscrizione

Per verificare la disponibilità di posti liberi o per altre informazioni logistiche/organizzative si può contattare il docente compilando il seguente form: www.gantico.com/it/workshop/iscrizioni. Per confermare la propria iscrizione sarà necessario completare il pagamento dell’intera quota di iscrizione con bonifico bancario oppure via paypal, seguendo le istruzioni che verranno fornite per mail.
Per poter accedere alla scontistica riservata alle iscrizioni anticipate sarà necessario rispettare le scadenza indicate per le varie fasce di sconto. In caso rimanga ancora qualche posto disponibile ci si potrà iscrivere in loco, ma non si avrà diritto alla scontistica riservata agli iscritti di Giugno e Luglio. Eventuali partecipanti interessati solo ad una parte del workshop potranno richiedere al docente una quotazione personalizzata.

Come raggiungere Saint Barthélemy

La località dove si terrà il Workshop e da dove si partirà per l’escursione è Saint Barthélemy, raggiungibile in auto da Aosta in 40 minuti, da Milano in poco più di due ore e da Torino in un’ora e mezza. In pratica basta lasciare l’autostrada a Nùs, uscita precedente di Aosta, seguendo poi le indicazioni per l’osservatorio astronomico, situato al centro del paese ed in prossimità dell’albergo, dell’ostello e di diversi appartamenti. Guarda la strada su Google Maps.
Map data ©2013 Google - Termini e condizioni d'uso
Mappa
Satellite

I partner

TLI_Logo_360pxTimeLapse Italia è la community italiana che raccoglie news, informazioni e tutorial in italiano dedicati al mondo del time-lapse. Il suo forum è diventato un punto di riferimento e incontro, dove si confrontano quotidianamente appassionati e professionisti di ogni regione d’Italia. www.timelapseitalia.com
Shootools_360pxShootools è il primo produttore italiano di slider, motorizzabili con un sistema completo pensato per riprese video e di timelapse. Alla gamma di prodotti Shootools si è aggiunta di recente la serie Slider One, che combina la leggerezza e la solidità dell’alluminio ad un’elettronica semplice e compatta per programmare con precisione i movimenti. www.shootools.com