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martedì 31 maggio 2011

Partecipare ad OcchiRossi - 1, 2, 3 luglio 2011



Puoi partecipare attivamente ad OcchiRossi in uno dei seguenti modi:

Proponendo un progetto fotografico (mostra/installazione/proiezione)
Proponendo uno spazio che ospiti – durante la Fase 2 – una mostra del festival
Proponendo un workshop o una lezione sulla fotografia o tema attinente (per il quale sarai il docente)
Offrendo un supporto tecnico per la produzione del festival

1. PROPOSTA DI UN PROGETTO FOTOGRAFICO:

La partecipazione ad OcchiRossi è a tema libero ed è aperta ad ogni modalità di esposizione: dalla stampa fotografica tradizionale, alla videoproiezione, ai formati di stampa inusuali.

Il Festival non prevede selezione. Saranno ammesse tutte le opere che non siano contrarie ai principi fondamentali di OcchiRossi e che pervengano nelle modalità di seguito indicate. OcchiRossi non accetta lavori che abbiano contenuti razzisti, sessisti, omofobi.

Pur mantenendo fede ai principi di libera partecipazione e assenza d’intermediazioni, OcchiRossi richiede un progetto fotografico compiuto, ossia finalizzato, attraverso le immagini, a interpretare un’idea centrale, un significato, una narrazione coerente. Per questo motivo tutte le proposte di mostra dovranno essere corredate obbligatoriamente da un titolo e da un testo, della lunghezza approssimativa di una cartella, che ne illustri i contenuti.

Inoltre, a vantaggio della buona riuscita collettiva del Festival, invitiamo gli autori a porre la dovuta cura nella preparazione tecnica e nell’allestimento delle mostre (alcune indicazioni tratte dalle precedenti edizioni possono essere lette qui).

Per partecipare devi inviare una e-mail a mostre@occhirossifestival.org contenente:

Il form di partecipazione scaricabile da QUI compilato in tutte le sue parti
Una selezione di tre immagini a bassa risoluzione destinata alla galleria anteprime del sito di OcchiRossi (formato jpg, lato lungo dell’immagine 800 pixel, peso non superiore ai 160KB)

Le proposte di partecipazione dovranno pervenire entro e non oltre il 12 Giugno 2011.

Il bando di partecipazione potrà essere chiuso prima del 12 Giugno 2011 in caso di esaurimento degli spazi espositivi disponibili per la tre giorni del Forte Prenestino. Il numero degli spazi ancora disponibili sarà pubblicato in tempo reale sul sito del festival.

Durante la collettiva di tre giorni del Forte Prenestino ogni fotografo/a avrà a disposizione un proprio spazio espositivo di metri 4×2 circa. L’assegnazione dello spazio espositivo al Forte è a totale discrezione di OcchiRossi. Tale scelta non può essere mediata ed è insindacabile. Il Festival è un evento autoprodotto e realizzato con il contributo di tutti, pertanto lo spirito d’adattamento è d’obbligo, collaborare e darci una mano fondamentale.

L’allestimento della mostra all’interno dello spazio dovrà essere curato dallo stesso autore.

Per una distribuzione partecipata e slegata da vincoli commerciali e accademici di sorta, ogni partecipante è invitato a organizzare un’esposizione per la seconda fase del festival, nei mesi di ottobre o novembre, individuando un luogo della vita quotidiana dove difficilmente la fotografia trova spazio. Pertanto ti chiediamo già da ora di dare delle indicazioni sul posto dove esporre le tue foto durante la Fase 2. Creeremo una lista che verrà pubblicizzata durante il Festival.

Per qualsiasi informazione o chiarimento sulle mostre puoi contattarci tramite la mail di riferimento: mostre@occhirossifestival.org.

2.PROPOSTA DI UNO SPAZIO CHE OSPITI UNA MOSTRA DEL FESTIVAL

La Fase due del festival prevede l’esposizione delle mostre in un circuito di spazi quotidiani: negozi, esercizi commerciali, spazi sociali, ecc.

Se hai a disposizione una sede idonea e sei interessato ad ospitare una mostra di OcchiRossi formula la tua proposta tramite l’indirizzo e-mail spazi@occhirossifestival.org; verrai contattato per verificare insieme come portare il festival nel tuo spazio.

3. PROPOSTA DI UN WORKSHOP O CORSO BREVE SULLA FOTOGRAFIA O TEMA ATTINENTE

Durante la tre giorni del Forte Prenestino OcchiRossi organizzerà una serie di eventi sulla fotografia.

Gli eventi concretizzano un altro dei principi cardine del progetto OcchiRossi che pone come valore l’accesso gratuito alla formazione e la condivisione libera della cultura e delle esperienze.

Per questo motivo, se ritieni di poter tenere un corso breve, un workshop o una lezione su un tema di interesse fotografico, o attinente alla fotografia, non esitare a contattarci all’indirizzo workshop@occhirossifestival.org, cercheremo di dare corpo alla tua proposta ed inserire l’evento nel programma del festival.

4. OFFERTA DI UN SUPPORTO TECNICO PER LA PRODUZIONE DEL FESTIVAL

L’organizzazione di OcchiRossi comporta impegni di tutti i tipi.

Dalle esigenze di tipo pratico come il preparare gli spazi espositivi del Forte in modo che siano sufficientemente illuminati e puliti, alla preparazione dei testi e delle grafiche per pubblicizzare gli eventi, alle funzioni di segreteria, alla gestione delle e-mail, all’affiancamento degli autori per la cura della mostre etc.

Insomma, di cose da fare ce ne sono tante, e qualsiasi contributo per dare una mano nell’organizzazione è benvenuta.

Se vuoi dare una mano ad OcchiRossi, proponi il tuo impegno tramite l’indirizzo e-mail supporto@occhirossifestival.org.

Le uniche cose che ti chiediamo sono: serietà nell’impegno e la condivisione piena dei principi e dello spirito di questa nostra iniziativa.

Per qualsiasi altra richiesta puoi scrivere all’indirizzo: info@occhirossifestival.org

Aggiornamento firmware 2.0.9 per la Canon 5D mark II

Canon ha pubblicato un aggiornamento firmware per la Canon 5D mark II che porta il numero di versione a 2.0.9.

Ecco le novità che vengono introdotte:

Miglioramenti alla velocità di lettura e scrittura quando si utilizzano supporti Compact Flash compatibili con lo stasndard UDMA 7
Corregge un problema al funzionamento dello stabilizzatore quando la funzione C.Fn III-2 è impostata su [5: IS start] e l’obiettivo agganciato non ha un AF stop button.


Ecco come eseguire l'aggiornamento: http://support-hk.canon-asia.com/contents/HK/EN/0400032202.html

lunedì 30 maggio 2011

FANTADIA Festival Internazionale di Multivisione - Asolo (TV)- dall'1 al 5 giugno 2011

Il Festival Internazionale di Multivisione torna nella città dai cento orizzonti proponendo le opere di alcuni tra gli artisti più interessanti del panorama mondiale. Uno spettacolo straordinario, dedicato ad una forma espressiva suggestiva che coniuga con grande forza suoni e immagini per immergere nelle architetture in movimento. Le fotografie, proposte in sincronia con la musica, avvolgono le strutture architettoniche degli antichi palazzi, vestono le scenografie di spettacoli e dei luoghi più affascinanti della città.

Organizzata dall’Associazione Il Parallelo Multivisioni (Padova), con la direzione artistica di Francesco Lopergolo, in collaborazione con la Provincia di Treviso e la Città di Asolo, la nona edizione di Fantadia è un susseguirsi di eventi centrati attorno ai tre temi del programma Europa, Uomo, Natura. Alla fotografia, elemento fondante della multivisione, sono dedicate le sette mostre: protagonista d’eccezione James Stanfield, tra i fotografi più importanti del National Geographic, che durante il Festival sarà ad Asolo anche per incontrare il pubblico. La musica, eseguita dal vivo, coinvolge i cinquanta elementi dell’Orchestra Filarmonia Veneta che si esibirà all’aperto, in centro storico, accompagnata da emozionanti scenografie proiettate direttamente sulle mura millenarie degli edifici asolani.

Mercoledì 1 giugno

ore 19.00 - Teatro Duse

INAUGURAZIONE

Incontro di presentazione, apertura mostre e installazioni

ore 21.30 - Cortile Teatro Duse

CONCERTO PER PERCUSSIONI E IMMAGINI

La magia delle ombre

Percussioni Eddy De Fanti - Multivisioni Francesco Lopergolo - Giorgio Cividal

Immaginare pareti dipinte, paesaggi, segni, essenze, ombre, visioni, suoni ancestrali che scuotono energie, mani che accarezzano l’acqua, scoprire che tutto ha un suono che racconta. La magia delle ombre è tutto questo: un connubio ritmico-visivo, dove l’energia si diffonderà attraverso il suono e l’immagine.

Giovedì 2 giugno

ore 21.00 - Teatro Duse

PRIMA SESSIONE MULTIVISIONE

Venerdì 3 giugno

ore 21.30 - Piazza Garibaldi

CONCERTO Uno sguardo di non confine

Orchestra Regionale Filarmonia Veneta

In un percorso sonoro e visivo, il concerto racconta la straordinaria forza creativa che la cultura europea ha saputo sviluppare nel tempo. La musica, la pittura, la scultura, la fotografia, hanno creato in Europa contaminazioni, confronti, aggregazioni, strumenti straordinari per superare ostacoli sociali e politici che ancora rallentato l’Unità Europea.

Sabato 4 giugno

ore 11.00 - Teatro Duse

INCONTRO CON JAMES LEE STANFIELD

ore 17.00 - Teatro Duse

SECONDA SESSIONE MULTIVISIONE

ore 21.00 - Teatro Duse

SPETTACOLO DI MULTIVISIONE - ?Uomo¿

ideazione Todd Gipstein, Francesco Lopergolo

voce narrante Linda Canciani - fisarmonica Christian Tonello

Domenica 5 giugno

ore 10.30-12.30 - Teatro Duse

Workshop - I sogni diventano realtà

Presentazione software Wings Platinum 4

ore 16.00 - Teatro Duse

TERZA SESSIONE MULTIVISIONE


Installazione IMMENSA NATURA

Interamente dedicata al mondo della natura e all’ambiente, l’installazione è un viaggio tra i fenomeni che mettono quotidianamente in pericolo gli equilibri del nostro pianeta. Dall’effetto serra alla scomparsa delle foreste, dalla riduzione della biodiversità alla desertificazione, le immagini e lamusica invitano a scoprire e vivere da vicino l’immenso patrimonio natura.

Teatro dei Rinnovati - orari proiezioni: 1 giugno ore 19.30 - 2 giugno ore 11.30/17.00/19.00 - 3 giugno ore 19.00 - 4 giugno ore 15.30/19.00 - 5 giugno ore 11.30/15.30

Mostre Fotografiche

La nona edizione di Fantadia, completa il suo percorso estetico e ricognitivo, con una serie di mostre dedicate alla fotografia contemporanea.

Tutti gli interventi espositivi pongono grande attenzione alle tematiche della natura e dell’uomo, elementi simbiotici che talvolta divengono antagonisti.

Orari: 10.30-12.30 / 15.30-21.00

I Witness - James Lee Stanfield I Sala della Ragione

Hec Fauni - Flavio Favero I Galleria Gobbato

Nella Savana - Pierluigi Rizzato I Chiesa di San Pietro e Paolo

Istanbul: poesia di una città - Ferdinando Fasolo I Torre Reata del Castello

Paesaggi transitori - Francesca De Pieri I Galleria Gobbato

Tempio Natura - Asferico I Sala Consiliare Municipio

Il verde ad un passo da casa - Valter Binotto I Teatro Duse


Info e approfondimenti - www.fantadia.com

BIGLIETTI

Sessioni di multivisione, ?Uomo¿ - 8 euro

Installazione Meravigliosa Natura - 5 euro

Abbonamento quattro sessioni - 27 euro

Mostre - ingresso responsabile: il festival è sostenuto anche dal contributo volontario del pubblico

INFORMAZIONI E PREVENDITA

tel. 334.2663553 (ore 12.00-14.00 e 18.00-20.00)

info@fantadia.it

'Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders', Milano dal 7 giugno al 3 settembre 2011.

Gli scatti d'autore dei coniugi Wenders

Lugano celebra Wim Wenders con una grande mostra a Villa Ciani di fotografie di scena dai set dei suoi film più famosi, la proiezione dell’omaggio alla coreografa Pina Bausch e il concerto di Tereza Salgueiro, sua musa in Lisbon story, che esploreranno l’universo creativo di uno fra più importanti registi del Novecento. Fulcro della manifestazione è la mostra di fotografie di Wenders e della moglie Donata, dal titolo 'Film Stills & Backstage, Fotografie di Wim e Donata Wenders', dal 7 giugno al 3 settembre 2011. Curata da Marco Franciolli, direttore del Museo d’Arte di Lugano, e Massimiliano Di Liberto, l’esposizione presenterà una selezione di 286 immagini – scattate dallo stesso Wenders e dalla moglie Donata – che ricostruiscono la loro personale cronaca delle riprese di alcuni tra i film più rappresentativi del grande cineasta tedesco. All’interno del percorso espositivo verrà presentata la serie di fotografie inedite del suo ultimo lungometraggio, Pina, dedicato a Pina Bausch. In questa immagine: Donata Wenders, Palermo Shooting, film still, 2008

Biorafia dell'autore:

Wim Wenders, nato Ernst Wilhelm Wenders (Düsseldorf, 14 agosto 1945), è un regista, sceneggiatore, produttore cinematografico, scrittore e fotografo tedesco.

Gli inizi

Figlio di un medico, dopo il liceo si iscrive a medicina (1963), facoltà che abbandona prima per seguire i corsi di filosofia (1964) e poi per dedicarsi alla pittura. Nel 1966 si trasferisce a Parigi e qui lavora come incisore nello studio dell'artista americano Johnny Friedlander. Inizia a frequentare le lezioni dell' Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) e trascorre intere giornate alla Cinémathèque, dove vede anche cinque film di fila.

In seguito torna in Germania, e dal 1967 al 1970 è studente dell'Accademia del cinema di Monaco. Il suo primo corto, Scenari, è del 1967 mentre l'anno successivo realizza Lo stesso giocatore spara di nuovo, Ciak film, diretto insieme a Gerhard Theuring, e Victor I. Sempre nel 1968 inizia a collaborare con la rivista Filmkritk e il quotidiano Süddeutsche Zeitung come critico cinematografico. Gira altri quattro cortometraggi nel 1969: in particolare, Alabama 2000 anni luce, che segna l'inizio della collaborazione con Robbie Müller per la fotografia, e Tre LP americani, scritto insieme a Peter Handke, con il quale il regista lavorerà anche in seguito.

Il Nuovo cinema tedesco e i primi lungometraggi

Alla fine degli anni Sessanta e sulla scia della Nouvelle Vague francese, nasce in Germania il movimento del Nuovo cinema tedesco. Tra i suoi rappresentanti, oltre a Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder e Alexander Kluge, c'è Wenders. Intanto nel 1970 il regista gira il suo primo lungometraggio: Estate in città. Seguono La paura del portiere prima del calcio di rigore del 1971, sceneggiato con Peter Handke, e, l'anno dopo, La lettera scarlatta (film 1973), film ambientato nell'America puritana del XVII secolo.

Il tema del viaggio è invece al centro di quella che è stata poi definita "la trilogia della strada". Il primo film che compone la trilogia è Alice nelle città del 1973, opera che Wenders ha girato in parte negli Stati Uniti e che racconta l'amicizia tra un giovane reporter e una bambina. L'opera riceve il premio della critica tedesca nel 1974 e, ancora oggi, viene considerato uno dei lavori più riusciti del regista. Gli altri film della trilogia sono Falso movimento e Nel corso del tempo e, come nel precedente, anche in questi due ad interpretare il protagonista è Rüdiger Vogler. Con Nel corso del tempo arrivano per Wenders i primi riconoscimenti internazionali: il Golden Hugo al Chicago Film Festival e il premio FIPRESCI al Festival di Cannes.

Gli anni negli Stati Uniti e il successo internazionale

Nel 1975 fonda la casa di produzione "Road Movies" e in seguito dirige L'amico americano, con Bruno Ganz e Dennis Hopper nel ruolo dei due protagonisti. Il film si basa sul romanzo "Ripley's Game" di Patricia Highsmith e attira l'interesse del regista statunitense Francis Ford Coppola, coinvolto nella co-produzione.

Dopo L'amico americano Wenders si trasferisce negli USA per circa quattro anni. Durante questo periodo dirige Lampi sull'acqua - Nick's movie, film-testamento sull'amico e regista Nicholas Ray), malato terminale di cancro. Seguono Hammett, una "detective story" con Frederic Forrest, tratta dal romanzo di Joe Gores, e Lo stato delle cose nel 1982. Ambientato in Portogallo e a Los Angeles, quest'ultimo lavoro racconta la vicenda di un regista rimasto senza soldi e pellicola per continuare a riprendere. Il film, con Patrick Bauchau nel ruolo principale, viene premiato con il Leone d'Oro al Festival di Venezia.

Lo stato delle cose apre una fase particolarmente felice per Wenders. Il festival di Cannes lo premia nel 1985 con la Palma d'oro per Paris, Texas, scritto con Sam Shepard, mentre gli conferisce il premio come migliore regista nel 1987 per Il cielo sopra Berlino, in cui torna a collaborare con Peter Handke per i dialoghi e con Bruno Ganz, a cui affida il ruolo del protagonista, l'angelo che vuole diventare uomo.

Gli anni novanta

Nel 1991 conclude Fino alla fine del mondo, al quale ha lavorato a più riprese per circa vent'anni e dove il tema del viaggio attraverso i continenti viene recuperato e intrecciato con quello dell'amore e del progresso tecnologico. Il film si caratterizza per la splendida colonna sonora, alla quale collaborano artisti come U2, Talking Heads, Lou Reed, Nick Cave e R.E.M., e riceve il premio Friedrich Wilhelm Murnau a Bielefeld.

Wenders gira poi il seguito del Cielo sopra Berlino, Così lontano, così vicino del 1993, e nel 1994 Lisbon Story, di nuovo con Rüdiger Vogler e Patrick Bauchau. Insieme a Michelangelo Antonioni dirige nel 1995 Al di là delle nuvole, opera che segue gli sviluppi di quattro storie ambientate rispettivamente a Ferrara, Portofino, Aix-en-Provence e Parigi.

Tra il 1991 e il 1996 Wenders è a capo dell'European Film Academy, di cui ancora oggi è il presidente, e dal 1993 è professore onorario all'Accademia del cinema di Monaco.

Dal duemila

Di questo nuovo filone faranno parte Buena Vista Social Club, emozionante incontro col musicista Ry Cooder, Compay Segundo e altri grandi autori e interpreti della musica cubana, The Million Dollar Hotel, giallo con Milla Jovovich e Mel Gibson che vincerà l'Orso d'argento al Festival di Berlino, l'amaro La terra dell'abbondanza, girato a Los Angeles, casa del regista tedesco, e Non bussare alla mia porta del 2005, contraddistinto dalle stesse tematiche di Paris, Texas e più in generale un tributo alla tradizione americana e ai film western.

Ha poi contribuito con Invisible Crimes, episodio di 24 minuti per Invisibles, documentario dell'organizzazione umanitaria Médecins Sans Frontières presentato a Berlino ed a Cannes nel 2007, ed aderito alla World Cinema Foundation di Martin Scorsese per preservare film poco noti al grande pubblico o comunque di difficile reperibilità e fruizione (come ad esempio quelli d'epoca). Il regista ha anche girato uno spot televisivo per l'Undp, il programma per lo Sviluppo dell'ONU, con protagonisti le due stelle del calcio Ronaldo e Zidane.

Palermo Shooting

Wenders ha scelto la Sicilia per la sua opera Palermo Shooting; nato dall'iniziativa di Giovanni Callea un professionista locale che aveva pensato a lui per un film sulla città, ha un budget di circa quattro milioni di Euro, finanziato in parte con fondi dell'Unione Europea, ma soprattutto è una pellicola che rilegge alcuni dei temi più cari a Wenders: l’inquietudine, il viaggio come ricerca di sé, e la scoperta delle diversità.

Durante la conferenza stampa, Wenders ha così commentato: “Ho scelto questa città perché è legata al ricordo di quando ero giovane, sono venuto qui nel 1968. Con questa pellicola torno alla mia stagione di film europei, che si era interrotta con Lisbon story, girato nella parte ovest d'Europa. Questo sarà invece il film sulla parte sud del continente. Ho girato diversi film senza una sceneggiatura interamente definita, anzi, alcuni addirittura senza una sceneggiatura. Alice nelle città, Nel corso del tempo, Lo stato delle cose, Lampi sull'acqua - Nick's movie, Il cielo sopra Berlino sono tra questi, così come i documentari, Buena Vista Social Club o L'anima di un uomo. Anche Paris, Texas è stato realizzato con una sceneggiatura scritta a metà. L'attuale situazione dei finanziamenti cinematografici sembra ormai aver reso impossibile questo tipo di approccio, ma poiché in questo caso, grazie al sostegno finanziario di cui dispongo, avrò il lusso della massima libertà, sono determinato a riaffacciarmi in quel territorio così avventuroso nel quale sento di aver realizzato i miei migliori lavori. Se si arriva in un posto nuovo con delle idee precostituite non si è liberi di immaginare o pensare. Io sono venuto qui con il cuore aperto, voglio che Palermo mi racconti la sua storia, affinché io la racconti al mondo. Certamente il film avrà gente del luogo, ma anche un attore straniero, che sappia ascoltare non da cittadino, ma da visitatore. Sono gli stereotipi i peggiori nemici della cultura contemporanea."

La trama del film vede un berlinese di mezza età ritrovatosi in una crisi esistenziale e la necessità di rompere col passato, a confrontarsi con un radicale cambiamento che lo porterà a Palermo, dove incontrerà una giovane donna ed una vita completamente differente. Nelle riprese particolare risalto, come in tutti i film di Wenders, è dato alla musica. Elementi imprescindibili della sceneggiatura sono infatti le presenze di musicisti come Lou Reed, Patti Smith, Giovanni Sollima. In fase di ripresa è stato previsto anche l'inserimento della struggente voce di Enza Lauricella testimone della tradizione del canto arcaico dell’isola che con Rosa Balistreri e Ciccio Busacca fa parte del gruppo storico; la scena che non è mai stata inserita nel montato finale, è stata utilizzata invece nel backstage del film. Le ultime scene del film] sono state girate a Gangi, paese delle madonie al confine della provincia di Palermo.

“Non che non abbia dimostrato già quanto questo approccio rock'n'roll mi sia congeniale, ma questo sarà decisamente un film che non si ispirerà ad alcun modello. Né l'argomento né la fotografia sono mai stati affrontati in questo modo, né si è mai incontrata la musica in questo contesto. Sarà un viaggio sorprendente, innovativo, dal ritmo veloce. E posso promettere che mescolando diverse tecnologie di ripresa e utilizzando al massimo i vantaggi della postproduzione digitale, da un punto di vista visivo, sarà un viaggio davvero inusuale”.

Il film è stato presentato a Cannes nel 2008 ed accolto piuttosto freddamente dalla critica. La versione successivamente presentata in Italia fu pertanto rimontata con un taglio di circa trenta minuti. Curiosità tra le scene non inserite nel secondo montaggio quella nella quale Leoluca Orlando, ex sindaco antimafia di Palermo, interpretava un passante.

domenica 29 maggio 2011

L'africa in bianco e nero di Laurent Baheux



Laurent Baheux era attratto dal giornalismo sportivo, ma cambia rapidamente scoprendo una passione per la fotografia e diventando un fotografo. La sua tenacia e la sua conoscenza del mondo dello sport gli hanno aperto le porte delle agenzie di stampa fotografica. E 'sempre stato affascinato da Africa. Dal 2002, durante una visita in Tanzania, ha iniziato il suo lavoro sulla fauna selvatica, la sua bellezza, la forza, la rugosità e la grande fragilità. Ha scelto il bianco e nero, con il suo gioco di ombre, luci e contrasto, per immortalare scene di rara bellezza della natura, cercando costantemente di sublimare gli animali, per catturare la magnificenza dei loro atteggiamenti, le emozioni del loro look.
Attraverso questa autentica ricerca , Laurent vuole mostrare la vivacità di queste specie che sono ancora vive, ma più minacciate che mai, e l'immensa ricchezza che essi rappresentano per il pianeta. Nella continuità del suo impegno fotografico, accompagna e sostiene le azioni delle organizzazioni che lavorano per la protezione della natura e la conservazione della biodiversità. Egli è anche l'autore di Terra di leoni , un lavoro delicato e commovente in bianco e nero, come un inno alla vita selvaggia ...

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Fonti:
http://it.paperblog.com/
All images © Laurent Baheux
www.laurentbaheux.com/

venerdì 27 maggio 2011

La camera oscura di Ansel Adams

In questo bellissimo video Marc Silber ci fa entrare nella sua camera oscura di Ansel Adams dove sue figlio Michael ci mostra il lavoro del padre: un interessantissimo backstage del lavoro del maestro.



Biografia di Ansel Adams:

Ansel Easton Adams (San Francisco, 20 febbraio 1902 – Carmel-by-the-Sea, 22 aprile 1984) è stato un fotografo statunitense.
Famoso per le sue foto in bianco e nero di paesaggi dei parchi nazionali americani (tra cui lo Yosemite National Park) e come autore di numerosi libri di fotografia, compresa la sua trilogia di manuali di tecnica (The Camera, The Negative e The Print). È stato tra i fondatori dell'associazione Gruppo f/64 insieme ad altri maestri come Edward Weston, Willard Van Dyke e Imogen Cunningham.
Ansel Easton Adams nasce a San Francisco in una zona vicina al Golden Gate Bridge, unico figlio di Charles Hitchcock Adams, un imprenditore di successo che possedeva una compagnia di assicurazioni ed una fabbrica di prodotti chimici e Olive Bray. All'età di 4 anni, in seguito al terremoto del 1906, cade e si frattura il naso, che resterà modificato nel suo profilo per tutta la vita. Non ama gli studi scolastici e nel 1914, a dodici anni, inizia a studiare pianoforte per abbandonarlo poi all'età di vent'anni circa. Nel 1916 una vacanza con la sua famiglia, segnerà per sempre la sua vita. A 14 anni Adams conosce lo Yosemite National Park. Era stato Abraham Lincoln 52 anni prima, nel 1864 a fare della Yosemite Valley il primo luogo degli Stati Uniti d'America ad essere stato dichiarato parco nazionale. In occasione di quella prima gita gli viene regalata quella che fu la sua prima macchina fotografica, una Kodak Brownie, con cui Ansel Adams scatta le prime foto. La natura e la fotografia saranno da allora legate per sempre alla sua vita. La passione ambientalista traspare peraltro in tutte le sue opere. Aveva 17 anni quando nel 1919 si iscrive al "Sierra Club", una delle più antiche ed importanti organizzazioni ambientaliste degli U.S.A. Poco tempo prima era per fortuna guarito dall'influenza chiamata spagnola che uccise cinquanta milioni di persone in tutto il mondo. Nel 1927 Adams partecipa alla gita annuale del Club, nota come high trip. In quell'anno pubblica il suo primo portfolio: Parmelian prints of the high Sierra finanziato da Albert Bender conosciuto l'anno prima a Berkeley. Guadagnerà circa 4000 dollari. Nel 1928 all'età di 26 anni, si sposa con Virginia Best figlia del proprietario del Best's Studio che verrà ereditato dalla figlia nel 1935 alla morte del padre. Lo studio è oggi noto come Ansel Adams Gallery. Sempre nel 1928 Adams diviene fotografo ufficiale del Sierra Club, ma non lascia la sua passione ambientalista e si dedica anche ad accompagnare le persone che partecipano alle escursioni, che a volte durano settimane, come assistente del direttore di gite. Ha 30 anni nel 1932 quando fonda il Gruppo f/64 allo scopo di riunire alcuni fotografi aderenti alla straight photography: John Paul Edwards, Imogen Cunningham, Preston Holder, Consuelo Kanaga, Alma Lavenson, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke, ed Edward Weston. La f/64 rimandava alla minima apertura del diaframma dell'obiettivo che avrebbe consentito la massima profondità di campo e la maggiore accuratezza dei dettagli. Nel 1934 entra nel Consiglio di Amministrazione del Sierra Club e ne resterà membro, insieme alla moglie per tutta la vita. È autore di molte prime scalate sulla Sierra Nevada. Le sue fotografie sono una testimonianza di come fossero molti di questi parchi nazionali prima degli interventi umani e dei viaggi. Il suo lavoro ha sponsorizzato molti degli scopi del Sierra Club ed ha portato le tematiche ambientali alla luce.
Adams ha inventato il sistema zonale, una tecnica che permette ai fotografi di trasporre la luce che essi vedono in specifiche densità sul negativo e sulla carta ottenendo così un controllo migliore sulle fotografie finite. Adams è anche stato un pioniere dell'idea di visualizzazione (che spesso chiamava 'previsualizzazione', sebbene più tardi ammise che questo termine fosse ridondante) della stampa finita basata sui valori di luce misurati nella scena che viene fotografata.
Le fotografie nel libro a tiratura limitata Sierra Nevada: The John Muir Trail, insieme alla sua testimonianza, hanno contribuito ad assicurare la designazione del Sequoia and Kings Canyon come parco nazionale nel 1940.
Adams fu addolorato dall'internamento dei nippo-americani che seguì l'attacco di Pearl Harbor. Gli venne permesso di visitare il Manzanar War Relocation Center nella Owens Valley, ai piedi del monte Williamson. Il saggio fotografico dapprima apparve in una mostra in un museo d'arte moderna, e più tardi fu pubblicato col titolo Born Free and Equal: Photographs of the loyal Japanese-Americans at Manzanar Relocation Center, Inyo County, California (Nati liberi e uguali: fotografie dei leali nippo-americani al centro di dislocamento Manzanar, Contea di Inyo, California).
Adams fu il beneficiario di tre borse di studio Guggenheim durante la sua carriera. Fu eletto nel 1966 membro dell'American Academy of Arts and Sciences. Nel 1980 il presidente Jimmy Carter lo insignì della medaglia presidenziale della libertà, la più alta onorificenza civile del suo paese.
I diritti di pubblicazione per le fotografie di Adams sono tenuti dagli amministratori dell'Ansel Adams Publishing Rights Trust.
Il Minarets Wilderness nell'Inyo National Forest venne ribattezzato Ansel Adams Wilderness nel 1984 in suo onore. Il monte Ansel Adams, una cima di 3.584 metri nella Sierra Nevada, prese il nome da lui nel 1986.

giovedì 26 maggio 2011

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado (Aimorés, 8 febbraio 1944) è un fotografo brasiliano, che attualmente vive a Parigi.

Vita e opere

Dopo una formazione universitaria di economista e statistico decide, in seguito ad una missione in Africa, di diventare fotografo. Nel 1973 realizza un reportage sulla siccità del Sahel, seguito da uno sulle condizioni di vita dei lavoratori immigrati in Europa. Nel 1974 entra nell'agenzia Sygma e documenta la rivoluzione in Portogallo e la guerra coloniale in Angola e in Mozambico. Nel 1975 entra a far parte dell'agenzia Gamma ed in seguito, nel 1979, della celebre cooperativa di fotografi Magnum Photos. Nel 1994 lascia la Magnum per creare, insieme a Lelia Wanick Salgado, Amazonas Images, una struttura autonoma completamente dedicata al suo lavoro. Salgado si occupa soprattutto di reportage di impianto umanitario e sociale, consacrando mesi, se non addirittura anni, a sviluppare e approfondire tematiche di ampio respiro.

A titolo di esempio, possiamo citare i lunghi viaggi che, per sei anni, lo portano in America Latina per documentarsi sulla vita delle campagne. Questo lavoro ha dato vita al libro Other Americas.

Durante i sei anni successivi Salgado concepisce e realizza un progetto sul lavoro nei settori di base della produzione. Il risultato è La mano dell’uomo[1], una pubblicazione monumentale di 400 pagine, uscita nel 1993, tradotta in sette lingue e accompagnata da una mostra presentata finora in oltre sessanta musei e luoghi espositivi di tutto il mondo.

Dal 1993 al 1999 Salgado lavora sul tema delle migrazioni umane. I suoi reportages sono pubblicati, con regolarità, da molte riviste internazionali. Oggi, questo lavoro è presentato nei volumi In Cammino e Ritratti di bambini in cammino, due opere che accompagnano la mostra omonima edite in Italia da Contrasto.

Stile

Con studi di economia alle spalle, Salgado approda tardi nel mondo della fotografia, occupandovi subito una posizione di primo rango. Le sue opere si ispirano a quelle dei maestri europei, filtrate però dall’eredità culturale sudamericana. Esse attirano l’attenzione su tematiche scottanti, come i diritti dei lavoratori, la povertà e gli effetti distruttivi dell’economia di mercato nei Paesi in via di sviluppo. Una delle sue raccolte più famosa è ambientata nella miniera d’oro della Serra Pelada, in Brasile, e documenta un abuso dei diritti umani senza precedenti dai tempi delle grandi piramidi egiziane. Migliaia di persone sono ritratte mentre si arrampicano fuori da un’enorme cava su primitive scale a pioli, costretti a caricare sacchi di fango che potrebbero contenere tracce d’oro.

Salgado scatta nel modo tradizionale, usando pellicola fotografica in bianco e nero e una fotocamera standard da 35 mm: strumenti portatili e poco ingombranti. È nota la sua preferenza per le macchine Leica, in virtù della qualità delle loro lenti: le immagini di Salgado possono essere riprodotte in grandi formati senza perdere impatto né nitidezza dei dettagli. Particolarmente attento alla resa dei toni della stampa finale, Salgado applica uno sbiancante con un pennello per ridurre le ombre troppo intense.

Sito internet dell'autore

Qualche immagine:












martedì 24 maggio 2011

Video - backstage: Lady Gaga fotografata da Terry Richardson

Lady Gaga Supreme Photoshoot from Terry Richardson on Vimeo.

Biografia dell'autore:

Terry Richardson è nato a New York il 14 agosto 1965 è cresciuto tra Hollywood e Ojai, in California, è figlio del famoso fotografo Bob Richardson. Dopo una carriera musicale durata 5 anni nel gruppo punk-rock The Invisible, comincia ad appassionarsi di fotografia, prima facendo da assistente a Tony Kent, poi mettendosi in proprio.

Ha realizzato controverse e molto spesso censurate campagne di moda per per il gruppo fiorentino Gucci, Levi's, Miu Miu, Hugo Boss, Anna Molinari, Costume National, Tom Ford, Tommy Hilfiger e soprattutto Sisley e per riviste come GQ, Vogue, Interview, Harper's Bazaar, The Face, Penthouse, Sports Illustrated, Arena Homme, Playboy e Rolling Stone.

Tra i tanti personaggi immortalati dal suo obiettivo troviamo Kate Moss, Vincent Gallo, Sharon Stone, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Macaulay Culkin, Tom Ford, Eva Riccobono, Mickey Rourke, P!nk, Amy Winehouse, Marc Jacobs, Lil' Kim, Chloë Sevigny, Nicolas Cage, Catherine Deneuve, Tony Ward, Lenny Kravitz, Dennis Hopper, Karl Lagerfeld, Jessica Alba, Jared Leto e Britney Spears

La fotografia di Terry Richardson è nota per il suo stile provocatorio e trasgressivo. Molto spesso autobiografico e narcisista, il suo lavoro è considerato di rilievo nell'ambito della fotografia contemporanea, come Nan Goldin e Wolfgang Tillmans.

Nel 2010 è il fotografo del Calendario Pirelli; per l'occasione sceglie la location di Bahia, regione del Brasile. Il suo lavoro subisce qualche critica dovuta alla scelta del nudo: per la prima volta dopo decenni, infatti, tornano modelle senza veli su The Cal.

Fonte: WIKIPEDIA


Terry Richardson Diary

lunedì 23 maggio 2011

Come proporsi ai clienti

Serate tematiche sulla fotografia a cura di Marco Donatiello - Torino giugno 2011

Il DP Studio - fotografie d'autore - e il CH4 Sporting Club presentano due interessanti iniziative all'insegna della fotografia:


Saper fotografare la composizione fotografica - martedì 7 giugno 2011



Incontro di approfondimento tematico con il fotografo Marco Donatiello, organizzati dal DP Studio in collaborazione con il CH4 Sporting Club



Diretto a tutti coloro che amano fotografare, ma non sono soddisfatti del risultato dei loro scatti!

Non parliamo di tecnica, ma di come inquadrare e di come rendere particolari le proprie foto, sia che si scatti con una compatta, sia che si utilizzi una reflex.



Martedì 7 giugno

dalle 19,30 alle 21,00: aperitivo

dalle 21,00 alle 23,00: incontro con il fotografo



Costo: 30 € + 5 € per l'aperitivo (facoltativo)



Iscrizioni e corso presso CH4 Sporting Club

in Via Trofarello, 10 - Torino

tel. 011 678366

(pagamento all’iscrizione)



Le iscrizioni si chiudono il 4 giugno!



Per info

011 3721048 - 339 5928757

info@dpfotostudio.com

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Miniworkshop di ritratto con modella - martedì 14 giugno 2011



Incontro di approfondimento tematico con il fotografo Marco Donatiello, organizzati dal DP Studio in collaborazione con il CH4 Sporting Club



Dedicato a fotoamatori che desiderano sperimentarsi nella tecnica del ritratto, avendo a disposizione un set fotografico, una modella e un docente.



Martedì 14 giugno

dalle 19,30 alle 21,00: aperitivo

dalle 21,00 alle 23,00: scatti sul set



Costo: 40 € + 5 € per l'aperitivo (facoltativo)



Iscrizioni e corso presso CH4 Sporting Club

in Via Trofarello, 10 - Torino

tel. 011 678366

(pagamento all’iscrizione)



Le iscrizioni si chiudono il 10 giugno!



Per info

011 3721048 - 339 5928757

info@dpfotostudio.com

domenica 22 maggio 2011

Family Portrait Photographer, Megan Klug

'Signora luna', Matera fra Sassi e realtà - Milano fino al 31 maggio 2011

"Matera, la mia meravigliosa città - spiega il fotografo Gerardo Fornataro - è il luogo della memoria e della visione, generatrice di sguardi profondi verso il passato, da cui l'uomo coglie gli insegnamenti per vivere domani, per guardare avanti pur respirando il profumo millenario tipico della città dei Sassi". Nasce così l'idea di raccontare questa realtà in una mostra fotografica, intitolata 'Signora luna', allestita fino al 31 maggio al Fashion Cafè in piazza San Marco 1 a Milano e curata da curata da Francesco Cascin (contemporary art consultant) e Simone Fugazzotto (art director)

Fonte: repubblica.it

sabato 21 maggio 2011

Magnum, i grandi fotografi raccontano il cinema - Torino dal 26 maggio al 25 settembre 2011


La perizia e la passione unite in una prova di fotogiornalismo e cinefilia dei fotografi dell'agenzia Magnum. Una serie di immagini sulla scena dei grandi film di Hollywood raccolte nella mostra “Magnum sul set. Il cinema visto dai grandi fotografi”, curata da Andéa Holherr e Isabel Sibean e che sarà ospitata al Museo Nazionale del Cinema presso la Mole Antonelliana dal 26 maggio al 25 settembre.
Nel corso dell'evento, al cinema Massimo, verranno proiettati alcuni dei film protagonisti della mostra, si comincia la sera dell'inaugurazione con la pellicola “Quando la moglie è in vacanza” di Billy Wilder .

© Burt Glinn/Magnum Photos
GREAT BRITAIN. London. June 1959. Twenty-five-year-old Elizabeth TAYLOR on the set of "Suddenly Last Summer", in which she co-stars with Katharine Hepburn and Montgomery Clift.

"La biblioteca del fotografo" - Editrice Reflex

"I migliori fotografi spiegano la loro tecnica a chi ama la fotografia di qualità"

La grande collana de "La biblioteca del fotografo" è la più importante fonte di approfondimento per i fotografi disponibile in Italia. Splendide immagini stampate con alta qualità tipografica, testi che trasmettono emozioni con spiegazioni chiare e coinvolgenti di autori e fotografi eccellenti sono la chiave del successo di una straordinaria formula editoriale.

GUIDA ALLO SCATTO CREATIVO
di Bryan Peterson
Bryan Peterson è molto noto come fotografo e come autore del best seller “Nuovo corso avanzato di fotografia”. Peterson continua ad approfondire il tema dell’esposizione perfetta dal punto di vista del tempo di esposizione e, con questo nuovo lavoro, aiuterà i fotografi più o meno esperti ad affrontare le riprese tradizionalmente considerate tra le più difficili, quelle dei soggetti in movimento e quelle in cattive condizioni di luce. In realtà, però, non ci si deve far intimidire dallo svolgimento di un’azione (persone, cose, animali), né da un livello d’lluminazione scarso quando si sono apprese le nozioni necessarie. Sia che vogliate congelare l’azione, giocare con il mosso, il panning o lo zoom, sia che usiate una fotocamera digitale o ancora la pellicola o se l’avete appena riscoperta, dopo la lettura di questa eccellente guida non averete più motivo di temere l’insuccesso. Cogliere il soggetto secondo la propria visione è la regola per definire la propria personalità fotografica. Gestire l’esposizione adottando il giusto tempo di scatto consente di esprimere nel modo migliore la propria vena creativa.
160 pagine, oltre 180 fotografie a colori e bianconero, Euro 18,00


NUDO FOTOGRAFICO LA GUIDA COMPLETA
di Peter Bilous
Il nudo è uno dei soggetti più classici nel mondo dell'arte. In questo libro, Peter Bilous mette il lettore sulla giusta strada per ottenere fotografie di successo in un genere in continua evoluzione partendo dalla definizione del concetto stesso di nudo fotografico. L'autore affronta i vari aspetti di questo tema a partire dalla ricerca della modella e dal rapporto che è necessario stabilire. Le cose infatti cambiano molto se si tratta di esperte professioniste, novelline o semplicemente ragazze spigliate. Dal punto di vista tecnico, a parte fotocamere e obiettivi, quello che conta è la luce e quindi luce naturale o artificiale o combinazione delle due per raggiungere il risultato immaginato.
128 pagine, oltre 150 fotografie a colori e bianconero, Euro 16,00



GLI OBIETTIVI PER LA FOTO DIGITALE
di Maurizio Capobussi
L’evoluzione della fotografia digitale è stata caratterizzata da un incessante aumento della capacità di risoluzione dei sensori, cioè dall’aumento del numero dei megapixel. Questa progressiva corsa orientata ad aumentare anche i più piccoli dettagli di una scena, ha avuto due importanti conseguenze. In primo luogo ha reso possibile ottenere stampe fotografiche di grande formato estremamente dettagliate. In secondo luogo ha obbligato i progettisti a realizzare ottiche di qualità particolarmente elevata. Questo nuovo libro della colla collana descrive gli elementi base che contraddistinguono gli obiettivi di qualità e spiega come trarre il massimo dalle loro caratteristiche.
128 pagine, 160 fotografie a colori, Euro 16,00


CORSO COMPLETO LUCE E FOTOGRAFIA
di Glenn Rand
A dispetto di tutti gli avanzamenti tecnici della fotografia digitale, esistono due elementi imprescindibili che restano nell'ambito del reale: la luce ed il fotografo. La luce è il fattore essenziale che, insieme alle ombre, consente la visione di una scena o di una immagine. In questo libro, il dottor Glenn Rand, fotografo e professore al Brooks Institute, affronta il tema della gestione della luce in esterni o in studio per creare fotografie d'impatto modellando il soggetto secondo la propria visione.
128 pagine, 70 fotografie a colori e bianconero, 63 illustrazioni, 31 schemi, Euro 16,00


SCEGLIERE & USARE LA REFLEX DIGITALE
di Maurizio Capobussi
La fotocamera reflex 35mm ha rappresentato per anni il punto di riferimento della fotografia di qualità. Sostituita la pellicola con il sensore, la reflex digitale di ultima generazione ha raggiunto livelli di qualità ed affidabilità assoluti ed oggi rappresenta di nuovo il punto di arrivo degli appassionati e dei neo-fotografi. In questo libro Maurizio Capobussi guida il lettore alla migliore comprensione dell'apparecchio e soprattutto all'uso delle nuove funzioni.
128 pagine, oltre 160 fotografie a colori e bianconero, Euro 16,00


COME FOTOGRAFARE IL TUO BAMBINO
di Tamara Lackey
C'è una nuova ricerca di stile da parte dei fotografi professionisti specializzati in ritratto ed in particolare nel ritratto di bambini. C'è una professionalità contemporanea che chiunque può adattare alle proprie esigenze per fermare sguardi, espressioni o atteggiamenti che trasformano un semplice scatto in un ritratto che emoziona. Tamara Lackey, che ha pubblicato su riviste come Vogue o Elle, offre una serie di soluzioni utili a trasformare il solito ritrattino in una storia.
128 pagine, oltre 160 fotografie a colori e bianconero, Euro 16,00


SISTEMA ZONALE DALL'ANALOGICO AL DIGITALE
di Glenn Rand

Il Sistema Zonale offre un modo per catturare la visione del fotografo per trasmetterla agli altri con il miglior linguaggio visivo: quello della fotografia bianconero. Basato sulle tecniche del leggendario fotografo Ansel Adams e scritto dal dottor Glenn Rand del Brooks Institute of Photography, questo libro segue un approccio sistematico che parte dall'interpretazione della luce, per passare all'esposizione, allo sviluppo e alla stampa.
128 pagine, 210x280mm, Euro 16,00


FLASH PRATICO INTERNI ED ESTERNI
di Kirk Tuck

Chi fotografa in location, ovvero in interni o in esterni, ma fuori dal proprio studio, prima o poi ha dovuto risolvere qualche problema di illuminazione. Il flash incorporato nelle reflex ha aiutato, ma per quanto utile non consente la flessibilità di un modello separato di maggiore potenza. Kirk Tuck, fotografo pubblicitario, ha trovato il modo di muoversi leggero, usando al meglio i flash compatti, automatici ed alimentati a batteria che i grandi produttori hanno in catalogo. Il segreto resta sempre quello di imparare ad usare il flash in modo tale che nella fotografia finale nessuno si accorga del suo utilizzo.
128 pagine, 16 schemi di ripresa, oltre 60 fotografie spiegate, 210x280mm Euro 16,00



MODELLE IN POSA GUIDA PROFESSIONALE
di Billy Pegram
Quando si fotografa una modella o solo una bella ragazza per un portfolio, una mostra od un concorso, la gestione della posa rappresenta spesso un problema. Anche perché non sempre la modella o il modello sono esperti e quindi capaci di anticipare il fotografo e comprenderne le richieste. La posa, quindi, è molto importante e deve riuscire a trasmettere la visione del fotografo è l'idea che c'è dietro lo scatto: allegria, serietà, seduzione, curiosità. Attraverso molti esempi e scatti Pegram propone al lettore una notevole casistica visiva accompagnata da commenti sulle strategie da adottare.
128 pagine, 210x280mm, 220 fotografie, Euro 16,00



GUIDA AI FILTRI PER LA FOTODIGITALE
di Stan Sholik

Dopo alcuni anni nei quali tutti pensavano che le fotografie si facessero ormai al computer, sta finalmente tornando la consapevolezza che le migliori immagini si scattano al momento della ripresa. Torna così l'importanza di conoscere le buone vecchie tecniche come ad esempio quelle relative all'uso dei filtri. Cosa cambia oggi con la diffusione delle reflex digitali? L'uso di un filtro ottico può fare la differenza? Stan Sholik lo spiega chiaramente con accurate analisi e decine di esempi.
128 pagine, 210x280mm, Euro 16,00



Nuovo Corso Avanzato di Fotografia

NUOVO CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA
di Bryan Peterson
Bryan Peterson autore del Corso avanzato di fotografia pubblicato nel 1994, ha completamente rivisto e aggiornato quello che è stato uno dei best-seller di questa collana unica. Egli non fa grandi differenze tra fotografia analogica e digitale, perché focalizza il suo interesse sul controllo dell'esposizione come condizione indispensabile per ottenere risultati di alta qualità e dimostra che esiste sempre, in qualunque situazione, la scelta giusta e che questa deve farla il fotografo.
160 pagine, 210x280mm, 200 fotografie, Euro 16,00



GUIDA COMPLETA ALLA GESTIONE DEL COLORE
di Phil Nelson
La realizzazione di una fotografia digitale passa attraverso una serie di strumenti che possono registrare o rendere lo stesso colore in modi diversi e un file, ben calibrato sul vostro monitor, potrebbe apparire del tutto diverso su un altro o non corrispondere una volta stampato.
La gestione del colore elimina questi problemi e garantisce risultati costanti anche spostando la fotografia da una postazione ad un'altra.
128 pagine, 32 fotografie, oltre 100 schemi, Euro 16,00



RIPRESA DIGITALE E WORKFLOW
di Tom Lee
Organizzare il proprio flusso di lavoro per migliorare qualità e produttività.

128 pagine, 90 fotografie bn e colore con oltre 140 finestre di programma, Euro 16,00




SEGRETI E SOLUZIONI DEI PROFESSIONISTI
di Bill Hurter
Bill Hurter, direttore della rivista Rangefinder, ha raccolto le confidenze tecniche di ottantacinque fotografi specializzati nelle diverse discipline. Dalla moda allo sport, dalla fotografia pubblicitaria al paesaggio. Ed ancora, dal ritratto alla foto di matrimonio passando per l'uso di Photoshop. Da questa ampia esperienza professionale, una quantità di suggerimenti piccoli e grandi per tutti gli appassionati.
128 pagine, 210x280mm, 115 fotografie, Euro 16,00



IL BIANCONERO FINE ART IN DIGITALE
di Maurice Hamilton
Come utilizzare Photoshop per la fotografia in bianconero sui principi del Sistema Zonale, dall'immagine master al salvataggio del file, dalla conversione colore/bn alla coloritura, ai viraggi, alla separazione dei toni per finire con gli effetti speciali: infrarosso, high-key, flou ed artistici.
128 pagine, 150 fotografie bn e e colore con oltre 140 finestre di programma, Euro 16,00


DALLA VISIONE ALL'INQUADRATURA
di Ernst Wildi
L'avvento delle fotocamere digitali ha cambiato il modo in cui le immagini vengono riprese, immagazzinate, stampate, ritoccate e modificate creativamente. Per catturare una buona immagine è importante la conoscenza dei fondamenti della fotografia, qualunque sia la tecnologia e per essere in grado di ottenere qualcosa in più di una semplice istantanea ci vuole un occhio allenato a vedere soggetti in modo diverso da come la maggior parte delle persone vede.
128 pagine, 210x280mm, 146 fotografie, Euro 16,00



COME FOTOGRAFARE LO SPORT
di Maurizio Capobussi
La fotografia sportiva è tra le specializzazioni professionali che più ha potuto godere dei vantaggi offerti dalla tecnologia digitale. In passato, il fotografo sportivo aveva molte difficoltà a competere con le televisioni e le dirette. Le sue fotografie prima di poter uscire su un giornale dovevano essere spedite ad un laboratorio o sviluppate sul posto. Oggi, i tempi si sono abbreviati perché non solo è anche possibile spedirle via internet, ma anche via WiFi, sistema sempre più utilizzato.
132 pagine, 210x280mm, 120 fotografie. Euro 16,00



TECNICA DELLA LUCE FOTOGRAFICA
di Don Marr
Senza luce non c’è fotografia e senza conoscerne i segreti non è possibile ottenere immagini di alta qualità. Don Marr mostra come farlo sia che usiate la pellicola, sia che usiate una fotocamera digitale. Dalla misurazione dell’esposizione, all’uso di filtri e gelatine, dai flash da studio alla tecnica del bilanciamento in luce mista. E tanto altro ancora in una guida ricca di schemi e spunti che non potrà che arricchire ulteriormente la vostra esperienza di fotografi.
132 pagine, 210x280mm, 100 fotografie con 11 schemi d’illuminazione.
Euro 16,00



COME AVVICINARSI ALLA FOTODIGITALE
di Michelle Perkins
La fotografia digitale sta conquistando uno spazio sempre maggiore e sono molti coloro che si avvicinano per la prima volta alla fotografia stessa. In questo libro, Michelle Perkins, fotografa e scrittrice, rimuove quei dubbi che si affacciano al momento di acquistare una fotocamera o un software, e permette non solo di capire la logica del digitale, ma di applicarla alle riprese e raggiungere in breve risultati di grande soddisfazione.
128 pagine, 210x280m. Euro 16,00



FOTOGRAFIA DIGITALE IN BIANCONERO
di Patrik Rice
Nella fotografia bianconero, il contrasto, la composizione e la personalità grafica sono gli elementi che fanno l’immagine. In questo libro di Patrik Rice, il lettore scoprirà come, ottenere in digitale alti livelli qualitativi anche nella foto bianconero con tanti consigli e spunti per migliorare la cattura della luce, una serie di strategie di perfezionamento digitale dei toni ed un’approfondita lezione sulla presentazione e valorizzazione delle stampe.
128 pagine, 210x280m. Euro 16,00



CAMERA OSCURA DIGITALE - CORSO BASE
di Peter Cope
Questo Corso base non è un altro libro sulla camera oscura digitale, è una guida che suggerisce le soluzioni più semplici per ottenere quei risultati che ieri richiedevano una grande conoscenza di hardware e software.
Dopo aver illustrato per linee generali i cinque punti fondamentali della fotografia digitale (input, esposizione, correzione del colore, fotoelaborazione e stampa), Cope li approfondisce dedicando capitoli interi alla preparazione dell'immagine, alla selezione, all'uso dei filtri e degli effetti speciali, alle tecniche avanzate, all'uso artistico ed alle applicazioni creative.
128 pagine, 210x280m. Euro 16,00



IL RITRATTO E LA TECNICA DIGITALE
di Jeff Smith
Con l'arrivo di una nuova generazione di fotocamere e con la cresciuta qualità, la tecnologia digitale è in grado di affrontare il tema del ritratto. Passare dalla ripresa tradizionale alla ripresa digitale, non è però così automatico come molti hanno potuto constatare anche con qualche frustrazione. Jeff Smith spiega il suo metodo di lavoro, dalla ripresa alla stampa, passando dal fotoritocco con quegli accorgimenti che danno alle immagini quel tocco in più che fa la differenza.
128 pagine, 210x280mm oltre 160 fotografie a colori. Euro 16,00



FOTO A COLORI GUIDA AVANZATA
di Bobbi Lane
Il libro è diviso in due parti. La prima approfondisce la teoria del colore: dalla percezione, al modo in cui il colore viene catturato dalla pellicola e dai sensori digitali. Qualunque tecnologia usi, il fotografo deve conoscere bene come agiscono la luce ed il colore per poter raggiungere i risultati desiderati in termini di resa, saturazione e cromaticità. Questo è più vero con le fotocamere digitali con le quali in molti casi è possibile eseguire tarature personalizzate proprio a questo scopo. La seconda parte del libro riguarda la creatività del colore, l'uso di tecniche avanzate e l'impiego inusuale della pellicola.
128 pagine, 210x280mm oltre 180 fotografie a colori e 7 schemi di illuminazione. Euro 16,00



LA VISIONE CREATIVA IN FOTOGRAFIA
di Michael Orton
In un periodo di grande entusiasmo per la tecnologia, questo libro di Michael Orton si presenta come un viaggio all'interno delle possibilità creative della fotografia. Non tecnica fine a se stessa, ma stimolo a sfruttare le soluzioni che la macchina fotografica offre alla visione del fotografo. La creatività è fatta di due elementi: la visione e cioè l'attrattiva della scena o del soggetto e l'immaginazione, la risposta fotografica alla sua cattura. Come servirsene è in queste pagine.
132 pagine, 210x280mm con 78 fotografie a colori.
Euro 16,00



GUIDA ALLA CAMERA OSCURA DIGITALE
di Maurice Hamilton
Sono innumerevoli gli effetti speciali realizzabili con la "camera oscura digitale". Questo libro di Maurice Hamilton mette a fuoco i termini del passaggio dalla camera oscura tradizionale a quella, cosiddetta digitale. L'autore vi metterà in condizione di capire quali sistemi hardware e software siano necessari per creare immagini digitali di altissima qualità. Il secondo punto importante è quello, poco noto, della gestione del colore per arrivare ad ottenere il massimo dalle immagini digitali.
132 pagine, 210x280mm con 50 fotografie a colori e 120 schermate di programma. Euro 16,00



NUOVE TENDENZE DEL FOTORITRATTO
di Jack e Sue Drafahl
Le esperienze di quaranta fotografi professionisti specializzati nel fotoritratto, un viaggio ricco di suggerimenti ed informazioni per riscoprire le tante possibilità offerte da questo genere di fotografia. Un libro ricco di trucchi del mestiere per poter catturare l'espressione più vera del vostro soggetto atraverso tantissimi schemi e 150 eccellenti ritratti tutti diversi.
128 pagine, 210x280mm oltre 180 fotografie a colori e 7 schemi di illuminazione. Euro 16,00



FOTO DIGITALE - TECNICA AVANZATA
di Jack e Sue Drafahl
Regole classiche e nuova tecnologia. Dall'esposizione alla condivisione, fino alle applicazioni pratiche. Questo libro di Jack e Sue Drafahl, spiega per filo e per segno come lavorare con gli apparecchi digitali per trarne il massimo. Se cambia poco per quanto riguarda l'inquadratura e la composizione dell'immagine, non mutano le regole che riguardano l'esposizione o la profondità di campo. Ciò vuole dire che per usare bene il digitale occorre conoscere la tecnica tradizionale.
128 pagine, 210x280mm oltre 120 fotografie a colori e 30 illustrazioni tecniche. Euro 16,00



FOTO & NATURA - Gli specialisti raccontano
di Jenny Bidner e Meleda Wegner
Nel presentare i lavori di 40 professionisti, questo libro vi dà l'opportunità di poter conoscere l'esperienza e seguire i consigli di grandi fotografi come l'ardito Jim Zuckerman e John Sexton grande artista del bianconero. Tecnica, ma anche scene di "fotografia vissuta" ovvero di come questi fotografi debbano spesso affrontare rischi per sé e per la propria attrezzatura, pur di ottenere quello scatto unico che finirà sulle copertine delle più importanti riviste del mondo.
136 pagine, 210x280mm con oltre 150 fotografie a colori ed in bianconero Fine Art. Euro 16,00



CORSO PRATICO DI FOTO DIGITALE
di Rob Sheppard
La fotografia digitale, così nuova, è già matura e si affianca, completandola, a quella tradizionale. Rob Sheppard, fotografo di talento e direttore di "PC Photo" e di "Outdoor Photography", spiega come il computer può essere usato per allargare la visione fotografica, sia che si scatti su pellicola che in digitale.
132 pagine, 210x280mm con 49 fotografie a colori, 42 illustrazioni e 2 schermate. Euro 16,00


GUIDA PRATICA ALLA FOTO PERFETTA
di Ernst Wildi
Scattare fotografie di alta qualità dev'essere lo scopo principale di ogni fotografo. Con qualunque tipo di attrezzatura, manuale, automatica o digitale, fotografare significa avere una visione dell'immagine, ma anche sapere come poterla fermare così come è stata pensata. Un corso ricco di indicazioni e suggerimenti che valgono anche per coloro che usano fotocamere digitali.
132 pagine, 210x280mm con 107 fotografie a colori e 37 schemi. Euro 16,00


FOTOELABORARE AL COMPUTER
di Michelle Perkins e Paul Grant
Il libro che tutti aspettavano. Il libro che spiega passo passo come effettuare con il computer le più classiche (e complesse) elaborazioni che solo i più esperti sapevano realizzare in camera oscura.
132 pagine, 210x280mm con 188 fotografie a colori e 86 schermate da Photoshop. Euro 16,00



LA FOTOGRAFIA DI MATRIMONIO
di Jeff e Kathleen Hawkins
La fotografia di matrimonio è un'attività molto remunerativa. Questo libro spiega le strategie di marketing per diventare fotografi di successo nel settore matrimonio.
132 pagine, 210x280mm, con 120 fotografie a colori ed in bianconero.
Euro 16,00


FOTOGRAFARE NELLA NATURA
di John Shaw

Non solo come, ma anche perché fotografare la natura. Un libro che svela le tecniche di un grande esperto come John Shaw, con immagini stupende.
144 pagine, 114 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




GLI OBIETTIVI FOTOGRAFICI
di Joseph Meehan

Grandangolari, teleobiettivi, zoom, ottiche speciali. Caratteristiche e possibilità per ottenere risultati di qualità superiore.
144 pagine, 105 foto a colori e 50 in bn, 21x28cm. Euro 16,00



FOTOGRAFARE VIAGGIANDO
di Nevada Weir
Come prepararsi ad un grande viaggio, proteggere l'attrezzatura, avvicinare la gente ed ottenere inquadrature vincenti nei luoghi più disparati.
144 pagine, 150 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




FOTOGRAFARE IN LUCE AMBIENTE
di Lou Jacobs

La ripresa e l'esposizione senza flash in esterni e in interni. Come utilizzare al limite pellicole e accessori.
Tantissime fotografie da... copiare!
144 pagine, 149 foto a colori e 20 in bn, 21x28cm. Euro 16,00




GLAMOUR TECNICA PROFESSIONALE
di R. e R. Wortham

Tante idee per una fotografia elegantemente erotica. Costruzione degli ambienti, 15 schemi di illuminazione, trucco, effetti speciali. Come nascondere i difetti del corpo.
144 pagine, 175 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




GUIDA COMPLETA ALL'USO DEI FILTRI
di Joseph Meehan

Combinando tecnica e creatività una approfondita panoramica sui filtri e sulle loro applicazioni affronta i temi teorici e pratici degli effetti dei filtri.
144 pagine, 175 foto a colori e 25 in bn, 21x28cm. Euro 16,00




GUIDA ALLA CACCIA FOTOGRAFICA
di Joe McDonald

Scrittore, lettore universitario e fotografo naturalista, l'autore spiega come affrontare e risolvere i problemi specifici della ripresa di animali selvatici.
160 pagine, 150 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




COME FOTOGRAFARE LA GENTE
di Bryan Peterson

Fotografare la gente non è facile e questo libro insegna a superare la barriera psicologica che vieta di ottenere dei grandi risultati anche con i propri amici.
144 pagine, 160 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




LEZIONI DI FOTOGRAFIA
di Kathryn Marx
Per la prima volta 70 fotografi famosi spiegano le loro foto. Tra di essi: Salgado, Bridges, Weston, Clergue, Gibson, Ionesco, Fontana...
144 pagine, 69 foto a colori, 90 in bn, 21x28cm. Euro 16,00



FOTOGRAFARE SENZA PROBLEMI
di Lou Jacobs, Jr.

Una fotocamera automatica compatta o reflex, non basta ad ottenere belle immagini. L'autore spiega in modo chiaro come servirsi di tutte le funzioni delle fotocamere.
144 pagine, 160 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00

FOTOGRAFARE QUANDO FA NOTTE
di John Carucci

Il fascino della fotografia notturna viene esaltato da questo libro ricco di consigli tecnici e di esempi da seguire per realizzare immagini di grande bellezza.
144 pagine, 154 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




LA LUCE
di Schwarz e Stoppee

I due autori spiegano come la luce agisce sulla pellicola prendendo in esame le situazioni più disparate. Dal ritratto allo still-life, dal glamour alla moda.
144 pagine, 120 foto a colori, 50 schemi di illuminazione, 21x28cm.
Euro 16,00




PROFESSIONE FOTOGRAFO
di Henrietta Brackman

Come trovare la propria specializzazione ed il proprio stile. Come vendere le proprie fotografie seguendo i consigli della consulente dei maggiori fotografi americani.
144 pagine, 250 foto a colori e 35 in bn, 21x28cm. Euro 16,00




GUIDA ALLA FOTOGRAFIA IN STUDIO
di Maurizio Rebuzzini

Figura, ritratto, still-life, ambientazioni. Le soluzioni pratiche adottate in studio da 50 fotografi italiani. Descritte ed illustrate nei dettagli con disegni e schemi.
144 pagine, 67 foto a colori, 29 illustrazioni tecniche e 52 schemi, 21x28cm.
Euro 16,00




GUIDA COMPLETA ALLA MACROFOTO
di John Shaw

Dalla ripresa in luce naturale all'uso del flash. Come sfruttare la profondità di campo, gli obiettivi, le prolunghe ed i moltiplicatori di focale. Con splendide immagini.
144 pagine, 190 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




RIPRESA. LE LUCI DELLA FOTOGRAFIA
di Bob Krist

La ripresa in interni ed in esterni in condizioni difficili. Come usare flash o lampade senza alterare l'atmosfera. Con 30 schemi di illuminazione.
144 pagine, 175 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




Il RITRATTO FOTOGRAFICO
di Barry O'Rourke

Con molti esempi O'Rourke presenta le ultime tendenze nella foto di donna spiegando in modo divertente la sua tecnica.
144 pagine, 130 foto a colori e 20 bn, 21x28cm. Euro 16,00




COME ELABORARE LE FOTOGRAFIE
di Theresa Airey

Tecniche di elaborazione delle stampe. Manipolazione materiale Polaroid, infrarosso, sbianca, viraggio, solarizzazione, emulsioni liquide, distacco dell'emulsione, coloritura a mano.
144 pagine, 155 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




FOTO DIGITALE TECNICA E PRATICA
di Butkowski e Van Kempen

Dal funzionamento delle fotocamere digitali, alla scansione, alla stampa.Guida agli apparecchi amatoriali e professionali.
144 pagine, 95 foto a colori, 23 in bn, 40 schemi, 21x28cm. Euro 16,00




Come fotografare con il flash
COME FOTOGRAFARE CON IL FLASH
di Susan McCartney

Dai flash incorporati a quelli manuali, dai modelli automatici ai più sofisticati flash dedicati: Come fotografare con il flash è la guida più completa sull'argomento.
144 pagine con 165 fotografie a colori e 11 schemi, 21x28cm. Euro 16,00



CORSO PRATICO DI FOTO A COLORI
di Joe Marvullo

Rappresentare il mondo a colori non è facilissimo, ma con l'aiuto di Joe Marvullo diventa molto facile capire come far raggiungere alle vostre fotografie un nuovo livello di qualità.
144 pagine, 141 foto a colori, 21x28cm. Euro 16,00




FOTOGRAFIA CON IL MEDIO FORMATO
di Lief Ericksenn
L'unico libro sulla fotografia medio formato. Dalla tecnica alle applicazioni con i consigli per sfruttare anche gli ultimi automatismi. Un libro per chi ricerca il massimo della qualità.
144 pagine, 130 foto a colori e 40 in bn, 21x28cm. Euro 16,00




FOTOGRAFARE CON LA REFLEX
di George Schaub

Il libro che chiarisce tutto sull'uso della reflex 35mm. Una guida per capire e sfruttare le funzioni e gli accessori per realizzare fotografie sempre più belle.
144 pagine, 206 foto a colori e 36 in bn, 21x28cm. Euro 16,00




GUIDA AL NUDO FOTOGRAFICO
di Robert e Sheila Hurth

Il libro che svela tutti i modi per affrontare il difficile tema della fotografia di nudo. Non a caso lo studio degli Hurth è uno dei più importanti degli Stati Uniti per la fotografia di nudo.
144 pagine, 32 foto a colori e 58 in bn, 21x28cm. Euro 16,00




CENTO RICETTE PER FOTO PIÙ BELLE
di Eugenio Martorelli
Fedele al titolo del libro, Martorelli per ogni "ricetta" fotografica propone una sua visione ed una soluzione illustrata. Il tutto spiegato con molta semplicità e chiarezza.
132 pagine, 143 foto a colori, 28 illustrazioni, 6 grafici, 21x28cm. Euro 16,00




IL PAESAGGIO NELLA FOTO BIANCONERO
di John Collett e David Collett

Un libro dedicato al paesaggio in bianconero non era mai stato pubblicato: benché il mondo sia a colori, la vera foto di paesaggio è in bianconero.
132 pagine, 80 foto in bn, 21x28cm. Euro 16,00




GUIDA ALLA STAMPA IN BIANCONERO
di George Schaub

In piena epoca digitale stiamo vivendo il grande ritorno della fotografia in bianconero. In questo manuale George Schaub approfondisce la tecnica della stampa secondo i canoni della scuola americana e stimola alla sperimentazione e alla ricerca dello stile personale.
148 pagine, 210x280mm con 160 fotografie in bianconero. Euro 16,00



LA FOTOGRAFIA IN BIANCONERO
di Marco Fodde

Indispensabile per stimolare la propria creatività in bianconero, ormai riconosciuto come forma d'arte moderna a tutti gli effetti.
132 pagine, 60 foto in bn, 10 a colori, 22 schemi e 59 foto esplicative, 21x28cm. Euro 16,00