Bayerisher Wald - Germania dal 2 al 6 Gennaio 2013 FOTOGRAFARE LA FAUNA EUROPEA

Bayerisher Wald - Germania dal 2 al 6 Gennaio 2013
FOTOGRAFARE LA FAUNA EUROPEA
2/6 gennaio 2013 formula 4 notti 5 giorni
3/6 gennaio 2013 formula 3 notti 4 giorni
Info: www.alpinfoto.it

Vi sarete chiesti qualche volta come si realizzano i servizi fotografici sugli animali? Quali sono le tecniche e gli strumenti utili al fotografo per ritrarre nel miglior modo la fauna? Ma – soprattutto – come ha fatto il fotografo ad avvicinarsi e ritrarre l’animale in una determinata posa? Il Workshop nel parco nazionale della Bayerischer Wald in Germania è studiato per rispondere a tutte queste domande. Prendere dimestichezza con il mezzo fotografico non è immediato, e tanto meno lo è la presenza dei soggetti. Avvicinare un animale richiede di conoscere le sue abitudini, i suoi movimenti; un buon fotografo deve sapere quando è il momento. Gli animali visibili nel parco sono: lince europea, lupo, bisonte europeo, gallo forcello e cedrone, cinghiale, martora e lontra. Il corso non prevede soltanto la fotografia di animali, ma anche dei paesaggi della foresta.

Steve McCurry - Viaggio intorno all'uomo - Genova fino al 24 febbraio 2013

La mostra è curata da Biba Giacchetti e da Peter Bottazzi, che ha inoltre progettato un allestimento di grande impatto scenografico, studiato appositamente per gli spazi (1.000 m2) del suggestivo Sottoporticato di Palazzo Ducale e differenziato in ciascuno degli spazi tematici. Come in un “viaggio intorno all’uomo”, la mostra si aprirà con una grande galleria di ritratti che l’obiettivo di McCurry

 ha raccolto nell’arco della sua lunga esperienza e continua a raccogliere in ogni suo viaggio. Tra i veli che saranno le quinte di questa galleria, ogni visitatore potrà cercare il suo percorso nel gioco di rimandi che lega tra loro uomini e donne provenienti dai luoghi più disparati della Terra. Ci si avventurerà poi, passando attraverso le tracce di una presenza umana più rarefatta, nella vertigine della guerra, del dolore e della paura che McCurry ha documentato con la stessa partecipazione emotiva. Nella sala successiva il visitatore troverà invece un mondo di poesia, dove l’uomo si riscatta, si avvicina alla natura e allo spirito e ritrova la gioia di vivere. La sorpresa e lo stupore caratterizzeranno lo spazio finale, dove si incontrano le immagini più curiose e inattese, dove l’uomo ritrova lo sguardo dell’infanzia e l’incanto della vita.

Saranno presentate in mostra oltre 200 foto, stampate in vari formati, con una netta prevalenza delle grandi dimensioni. In un video realizzato da Epson sarà raccontato, come in un back stage, il delicato lavoro della stampa a colori su carta fotografica.
Anche la mostra genovese comprenderà una antologia di tutta la produzione di McCurry, con numerose delle sue immagini più famose, a partire dal ritratto della ragazza afgana dagli occhi verdi, di cui è presentata tutta la storia, con scatti mai visti, un documentario di National Geographic proiettato in uno spazio dedicato e il materiale raccolto in giro per il mondo dallo stesso McCurry.
Insieme alle icone più conosciute, scattate nel corso degli oltre 30 anni della sua straordinaria carriera di fotografo e di reporter; saranno presentati i lavori più recenti, realizzati dopo il 2010 insieme ad alcuni inediti, mai esposti nelle mostre, che costituiscono quasi il 50% delle foto in mostra. Il progetto The last roll con le immagini scattate utilizzando l'ultimo rullino prodotto dalla Kodak, gli ultimi viaggi a Cuba, in Thailandia e in Birmania, con una spettacolare serie di immagini dedicate al Buddismo, una selezione delle fotografie scattate nei recenti e numerosi soggiorni italiani, da Venezia alla Sicilia, da Roma all’Aquila, e infine le foto scattate quest’anno in Africa, con una selezione assolutamente inedita della campagna fotografica appena svolta in Tanzania nell’ambito del progetto Tierra!, una collaborazione a lungo termine con Lavazza, che ha già toccato in precedenza l’America Centrale.

A tutti i visitatori verrà consegnata gratuitamente una audio guida nella quale lo stesso Steve McCurry racconta in prima persona le sue foto e attraverso di esse la sua avventura umana e professionale. Per le scuole il Servizio didattico di Palazzo Ducale organizza diversi e coinvolgenti laboratori didattici.

Con questa mostra dedicata a Steve McCurry prosegue l’attività di valorizzazione e divulgazione della grande fotografia internazionale, che Palazzo Ducale ha promosso negli ultimi anni ospitando, tra le varie iniziative culturali e espositive, eventi dedicati ad alcuni dei più importanti fotografi italiani e stranieri, da Cartier-Bresson a Robert Capa, da Mario Giacomelli a Mario Dondero e Uliano Lucas.

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Biglietti
Tutti i biglietti a pagamento danno diritto all’audioguida, nella quale Steve McCurry presenta le sue fotografie esposte in mostra; comprendono inoltre il diritto di prenotazione
Intero € 12,00
Ridotto € 9,00 giovani fino a 25 anni, universitari, gruppi di oltre 15 persone per maggiori di 65 anni e titolari di apposite convenzioni
Ridotto speciale € 4,00 per scuole elementari medie e superiori e minori di 18 anni
Gratuito per minori di 6 anni, due insegnanti accompagnatori per classe, giornalisti con tesserino, disabili con un accompagnatore.
Cumulativo € 16,00 comprende la visita della mostra Steve McCurry e
della mostra “Mirò! Poesia e luce” con audio guida inclusa

La biglietteria chiude un'ora prima

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Ufficio Stampa

Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura
Camilla Talfani – Massimo Sorci – Stefania Maggiolini
Tel. 010.5574012 – 74826 – 74071 ufficiostampa@palazzoducale.genova.it
Civita
Barbara Izzo - Arianna Diana
Tel. 06 692050220-258
Cell 348-8535647; izzo@civita.it - www.civita.it

AUTORITRATTO Workshop a cura di Debora Barnaba Firenze 3 e 24 Novembre 2012

AUTORITRATTO Workshop a cura di Debora Barnaba Firenze 3 e 24 Novembre 2012

Finalità e obiettivi: La finalità del workshop è quella di dare la possibilità agli studenti di esplorare i meccanismi formali e concettuali dell’’autoritratto nella storia della fotografia e di applicarli a sé stessi con spirito autocritico e le giuste tecniche e modalità. Le foto selezionate dei partecipanti saranno pubblicate in uno speciale Multimedia fotografico sul sito e i socialnetwork Deaphoto. Attestato di frequenza per tutti i partecipanti.
Programma: Sabato 3 Novembre ore 15-19: Lezione Introduttiva; 1. L’Autoritratto fotografico: definizione di genere, storia, psicologia e filosofia. 2. Aspetti tecnici, formali e concettuali. 3. Visione e commento dei lavori del docente del Corso, e di quelli eventualmente realizzati dagli studenti prima del Workshop. Realizzazione individuale degli autoritratti fotografici.
Sabato 24 Novembre ore 15-19: Editing; 1. Analisi dei lavori dei partecipanti. 2. Selezione finale, confronto e commento critico.
Strumenti didattici: Proiezioni, Bibliografia, Webgrafia, Dispense.
Docente: Debora Barnaba (www.deborabarnaba.it)
Durata: 8 ore, 2 lezioni di 4 ore ciascuna.
Pubblico: fotografi, studenti e appassionati di fotografia, artisti.
Requisiti: conoscenza base di cultura e tecnica fotografica. I partecipanti sono invitati a portare con sé al primo incontro max 5 autoritratti.
Quota iscrizione: 160 Euro
Sede del Workshop: Centro Giovani Gavinuppia Via G. Bretagna, 48 Firenze
Informazioni e Preiscrizioni tel 0550517721 – cell 3388572459 www.deaphoto.it – deaphoto@tin.it
Associazione Culturale Deaphoto - Via Pisana, 224r - 50143 Firenze tel fax 0050517721 - cell. 3388572459

Marilyn. The last sitting. Bert Stern Fino al 4-nov-2012 | Bard | Forte di Bard

Marilyn. The last sitting. Bert Stern

Fino al 4-nov-2012 | Bard | Forte di Bard Esposizione fotografica dedicata al mito di Marilyn ed organizzata in concomitanza con il cinquantesimo anniversario della sua scomparsa. L'esposizione propone gli scatti realizzati da Bert Stern in occasione di quello che è stato l’ultimo servizio fotografico dell’attrice prima della tragica scomparsa avvenuta nella notte tra il 4 e il 5 agosto del 1962. La mostra verrà inaugurata sabato 9 giugno 2012, alle ore 18.00. Domenica 10 giugno, il fotografo americano Bert Stern, sarà protagonista di un incontro al Forte di Bard per ripercorrere i ricordi di quello straordinario ultimo set fotografico con Marilyn Monroe ORARI MOSTRA Da martedì a venerdì dalle ore 11.00 alle 18.00 Sabato, domenica e festivi dalle ore 10.00 alle 19.00 chiuso il lunedì

Incontro con Giovanni Umicini - Padova - 30 ottobre 2012

GRUPPO FOTOGRAFICO ANTENORE BFI, dell’Università Popolare di Padova, invita tutti gli amanti della bella e buona fotografia martedì 30 Ottobre 2012  alle ore 21.00 a Padova nella Sala Nilde Jotti del Quartiere 3-Est (Zona Forcellini, Via Prosdocimi n.2/a - sopra Supermercato Ali’), ad una serata straordinaria con Giovanni Umicini, che presenterà e commenterà immagini dalla sua ampia produzione fotografica.

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La Street Photography, la fotografia di strada, o della strada, è una disciplina importante nella storia della fotografia: esiste sin dal suo inizio, possiede una sua storia, una sua filosofia, ed è stata praticata dai più grandi fotografi. La strada è il quadro, la scena del “teatro della vita” della quale gli attori sono gli abitanti, i passanti, i commercianti e quant’altri si muovono, compreso lo stesso fotografo, creando sempre diversi momenti di interesse. La fotografia di strada può scegliere di documentare una scena di vita quotidiana, di mostrare una sola quanto un panorama di persone, paesaggi umani statici o in continuo movimento; può insistere su un dettaglio triste o umoristico della vita urbana o su un “momento decisivo” che sublima una composizione pittorica, ma può anche mostrare l’aspetto sinistro della città, dei suoi sobborghi, la follia degli uomini e della vita moderna sino alla critica sociale. Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Robert Frank, Diana Arbus, William Klein, Walter Rosenblum e Gary Winogrand sono tra i grandi nomi che si associano alla fotografia di strada. Tra di loro Gary Winogrand che è diventato una leggenda avendo consacrato la sua vita alla fotografia di strada a New York: l’atto di riprendere immagini di strada era divenuto la sua ossessione, la sua stessa ragione di vita al punto che, alla sua morte, sono state trovate migliaia di pellicole già da lui esposte, ma mai sviluppate!
Purtroppo oggi praticare la fotografia di strada è divenuto un po’ inusuale e le ragioni possono essere molte: il flusso delle innumerevoli immagini che scorrono alla televisione, per esempio, ha reso secondaria l’immagine fissa ed anche il “diritto all’immagine”, la “privacy”, gioca senza dubbio un ruolo inibitore per i fotografi. Si trovano così molto più facilmente nelle librerie opere di fotografia di strada che ci mostrano il passato piuttosto che il presente. Le fotografie di strada migliorano col tempo. I cambiamenti tra ieri ed oggi sono perpetuamente in movimento per cui, qualche anno dopo lo scatto, tali immagini acquistano, oltre alla loro qualità iniziale, un immenso interesse nostalgico e documentario.
Giovanni Umicini, fiorentino di nascita, ma padovano d’adozione è un rappresentante emerito della attuale esigua schiera di fotografi di strada italiani e rappresenta, con le sue immagini, riprese per la maggior parte a New York ed a Padova, con aspetti naturali ma di una marcata originalità, la realtà vissuta dei partecipanti che trova su quel grande palcoscenico che è la città. Una realtà ove sottolinea con abilità e grande capacità tecnica la collocazione temporale e caratteriale dei suoi attori, gli uomini, come abbiamo potuto verificare in occasione delle due importanti mostre personali tenutesi a Padova negli ultimi anni. Il nostro autore, attraverso le sue fotografie, vuole rappresentare le sue conoscenze della natura umana ed obbliga l’osservatore delle sue immagini a riconoscere l’intera umanità anche nelle figure isolate e anonime. Perché l’individuo è l’umanità e, nella sua esistenza e nella sua temporalità, è nello stesso tempo una parte anonima del mondo inanimato ed eterno. Le sue immagini, riprese con sguardo attento, sono poi risolte in camera oscura esaltando i contrasti di luce con passaggi da un bianco puro ad un nero più assoluto pur rispettando le intercorrenti giuste gradazioni di grigio. Ci presenta un mondo variegato in maniera talmente intensa, tanto sono umane, realistiche e sincere, da sembrare che anche lo stesso fotografo vi appartenga. Giovanni Umicini, e ciò fa di lui un grande fotografo, con le sue immagini riesce a mostrare un vivo rapporto tra la scoperta visiva ed il suo contenuto, esigenza alla quale si è sempre attenuto. Per lui la fotografia non è soltanto il mezzo per rappresentare il suo modo di vedere in maniera del tutto personale, ma è la via che porta alla conoscenza di quanto c’è attorno a lui. 

Workshop di fotografia naturalistica - 2, 3 e 4 novembre 2012

Workshop di fotografia naturalistica con i fotografi Francesco Galifi e Andrea Armellin
Foresta del Cansiglio e zona dell’Alpago (al confine tra le province di BL - TV - PN); 2, 3 e 4 novembre 2012
Costoi: Workshop: 190 euro + vitto&alloggio: 110 euro. Solo Workshop: 190 euro. Costo per accompagnatori non fotografi:  110 euro.
La quota comprende: Workshop, vitto e alloggio dalla cena del venerdì al pranzo di domenica, escluso caffè N.B. È possibile partecipare al workshop anche senza dormire al Caseificio. In questo caso i costi di pranzi e cene saranno concordati autonomamente dai partecipanti con la struttura ospitante.
Partecipanti | Minimo 8 fotografi, massimo 12; Ritrovo | Venerdì 2 novembre alle 15.00, presso il Centro Caseario e Agrituristico dell’Altopiano a Tambre (BL), viale Marconi, 82 . Tel/fax 0437.439722
Info: http://www.lievito.net/workshop/wks_cansiglio

Fate un respiro profondo, rilassate collo e spalle, perchè si parte per un tuffo lungo tre giorni. Tre giorni dedicati alla fotografia e alla natura, alla luce e ai colori della foresta del Cansiglio e delle alture dell’Alpago, con i loro paesaggi mozzafiato ricchi di nebbie repentine e luci fiabesche, popolati da suggestioni e cervi innamorati. Tre giorni da trascorrere con Francesco Galifi e Andrea Armellin per scoprire gli angoli nascosti del Cansiglio e dell’Alpago. Per capire come trasportare in una fotografia le sensazioni e la magia che pervade la foresta e i suoi abitanti. Tre giorni all’insegna dei ritmi antichi e rilassati che sono iscritti in ogni piccolo particolare del luogo, in una dimensione quasi onirica che vi lascerà un ricordo indelebile e un irresisitibile desiderio di tornare al più presto a calcarne il suolo. Tre giorni da dedicare a se stessi, per crescere, per ristabilire il contatto con quella parte di se soffocata dalla routine quotidiana e lavorativa. Tre giorni per tornare a innamorarvi della fotografia. Come la prima volta.

Marmo, Latte e Biancospino fino al 31-dic-2012 | Roma

Marmo, Latte e Biancospino

fino al 31-dic-2012 | Roma | Capo di Bove Via Appia Antica 222 Esposizione fotografica che propone ai visitatori una galleria di immagini sull'Appia Antica che propone un punto di vista originale sul paesaggio archeologico: quello etno-gastronomico. La mostra si affianca alla raccolta di immagini che vanno dalr800 ad oggi dal titolo La Mia Appia, esposizione permanente allestita lo scorso anno che racconta le trasformazioni, nel tempo, dell'antica strada romana. L'apertura al pubblico della mostra coincide con tre appuntamenti serali che si terranno lungo il tratto dell'Appia Antica compreso tra il Mausoleo di Cecilia Metella e Capo di Bove dal titolo "Dal tramonto all'Appia". Concerti, visite guidate alla chiesa medievale di San Nicola nel Castrum Caetani, proiezioni di filmati, tra cui proprio "La Ricotta" di Pasolini interamente girato sull'Appia, animeranno dal 6 all'8 luglio la regina viarum. Programma allegato.

Imaginary Homeland - Milano dal 30 ottobre al 17 novembre 2012

Finalmente in Italia, mc2gallery inaugura la mostra  di Susanna Majuri, in collaborazione con la Gallery TAIK di Berlino/Helsinky, dal titolo “Imaginary Homeland”. Susanna Majuri (Helsinki, 1978) è un’artista fotografa che fa parte di quel prolifico gruppo di artisti che va sotto il nome di Helsinki School, nata nell’ambito dell’Università di Art & Design di Helsinki. Quelle di Susanna Majuri sono immagini che rimandano alle fiabe del nord. Susanna rappresenta il suo mondo e la sua cultura completamente immersa (letteramente) in quelli che sono gli elementi naturali della sua terra: la luce e l’acqua.In Nord Europa, i paesaggi hanno atmosfere e colori unici e la Natura è una forza davvero presente e ancestrale, che domina tutto. Si capisce perché il paesaggio influenzi gli artisti nel loro fare arte, in modo diverso…
Susanna Majuri ci mostra attraverso gli elementi e i colori della sua “Homeland”, la sua Madre Patria, la sua Terra come un paesaggio onirico, in cui queste figure di donne immerse nell’acqua vivono mondi in bilico tra il sogno e l’incubo. Potremmo definirli degli “acquari umani dei sentimenti”, davanti ai quali ci troviamo come inermi spettatori. Donne che sembrano imprigionate in mondi dai quali è impossibile fuggire. L’effetto liquido, esalta il senso di ricordo o di finestra su mondi lontani o paralleli, così lontani eppure così vicini da poter essere sfiorati, se solo avessimo il coraggio di allungare una mano per infrangere quella sottile parete trasparente che sembra poterci inghiottire da un momento all’altro. Piacere e paura, angoscia e dolcezza si mescolano, eco di storie lontane che tuttavia appartengono al nostro immaginario e dal quale, per quanto resistiamo, siamo curiosi si sapere che fine faranno queste fanciulle, in armonia o in lotta con una natura selvaggia e famigliare allo stesso tempo, protagoniste o vittime di un ineluttabile Destino, proprio delle leggende. Vecchie storie da raccontare d’inverno, davanti ad un camino, che rimandano alla propria casa lontana, immaginata e desiderata ma ricca di quel mistero e di quella forza sovrannaturale che rende le storie di Susanna dei bellissimi e inquietanti sogni ad occhi aperti.

mc2gallery - Viale Col di Lana 8, 20136 Milano - www.mc2gallery.com

Da martedì a venerdì, 10-13 e 15-19; sabato su appuntamento

Termine mostra: 17 Novembre

PHOTO PHONE - CONCORSO FOTOGRAFICO PER IMMAGINI DA TELEFONINI - scad. 30 novembre 2012

PHOTO PHONE


Concorso Fotografico Nazionale per SmartPhone


REGOLAMENTO


Art. 1 – Fotoincontro Club on Line, con la partnership di HIHO srl, organizza Photo-Phone, un concorso fotografico per immagini esclusivamente realizzate con smartphone (qualsiasi modello), sono ammesse anche immagini elaborate attraverso le applicazioni come Instagram, Snapbucket, Pixlr-o-matic, Camera Genius, PicsArt e similari. L’uso di tali programmi serve per l'applicazione esclusiva di effetti, filtri e cornici. Sulle immagini non sono ammesse scritte, titoli o firme.
 Art. 2 – Il concorso fotografico si articola in 3 temi:
             Tema A) Ritratto
             Tema B) Paesaggio
             Tema C) Reportage

Art. 3 – Le immagini di propaganda politica, pornografiche o ritenute lesive nei confronti di religioni e della dignità altrui o comunque lesive hai fini del concorso non saranno accettate.

Art. 4 – Ogni autore, sia esso fotografo professionista, dilettante, amatore o semplice possessore di uno smartphone, vi può partecipare con un massimo di 4 immagini per ogni tema e può inviarle con e-mail all’indirizzo con l’obbligato a inviare il modulo di iscrizione interamente compilato.

Art. 5 – La partecipazione al concorso implica una quota di partecipazione, a titolo di parziale rimborso delle spese, che è stabilita in Euro 15,00 (quindici) che può essere versata a mezzo PayPal (info@fotoincontro.it) o con bonifico bancaria intestato a Fotoincontro (xxxxxxxxxx). Le immagini non accompagnate dalla quota di iscrizione non saranno ne accettate ne giudicate.

Art. 6 – La catalogazione delle immagini deve essere così effettuata: Cognome dell’autore, sigla del tema (A, B, C) e numero progressivo delle foto (1, 2, 3, 4). Esempio per Mario Rossi: RossiA1.
Tutte le immagini saranno catalogate con numeri progressivi dal programma di gestione.
Le dimensioni delle immagini saranno quelle che ogni smartphone crea di default.

Art. 7 – Tutte le immagini pervenute saranno postate su una pagina Facebook appositamente creata dove tutte le immagini saranno soggette al giudizio del pubblico.
Sarà premiata l’immagina che avrà ricevuto il più alto numero di “Mi Piace”.

Art. 8 - Inoltre una giuria tecnica composta dai Sigg:
- Sabina Broetto, Fotografa e  Graphic Designer
- Silvano Monchi, Fotografo, Presidente di Fotoincontro Club On Line
- Roberto Rossi, Fotografo, Direttore della Rivista Fotoit
Giudicherà e selezionerà tutte le immagini pervenute ed assegnerà i premi come segue:
Migliore opera in assoluto tra tutte le immagini pervenute. Migliore opera di ogni tema.

Art. 9 – I premi consisteranno in:
Migliore opera in assoluto 300,00 Euro
Migliore opera per ogni tema 150,00 Euro
Migliore opera votata su Facebook 150,00 Euro
Per il tema Ritratto saranno assegnati 3 premi Ex Aequo, Attestato Personale
Per il tema Paesaggio saranno assegnati 3 premi Ex Aequo, Attestato Personale
Per il tema Reportage saranno assegnati 3 premi Ex Aequo, Attestato Personale
Altri eventuali premi scelti dalla giuria, Attestato Personale

Art. 10 – Calendario:
Ultimo termine per il ricevimento delle immagini: 30 Novembre 2012 (ore 24,00)
Riunione Giuria: dal 1 al 15 Dicembre 2012
Comunicazione Risultati: 20 Dicembre 2012


Art. 11 - I diritti e la proprietà delle immagini restano ai titolari delle immagini stesse; i quali concedono, a titolo gratuito e temporaneo, agli organizzatori e partnership, l’uso delle fotografie inviate al concorso, per i seguenti usi: la eventuale stampa del catalogo, la pubblicazione sui siti web in contesti legati al concorso, l’esposizione e la proiezione in manifestazioni promozionali, l’eventuale allestimento di mostre o quant’altro necessiti per la promozionale del concorso. Ad ogni eventuale utilizzo delle immagini, gli organizzatori indicheranno sempre il nome degli autori.

Art. 12 - L’organizzazione, pur assicurando la massima cura nella manipolazione dei file ricevuti, declina ogni responsabilità per eventuali danneggiamenti e smarrimenti, da qualsiasi causa essi siano generati.

Art. 13 - La partecipazione al concorso da per scontata la conoscenza del presente regolamento ed implica, da parte del partecipante, l’accettazione, per intero, del presente regolamento.

Art. 14 - La informiamo, ai sensi dell'art. 13 del d.lgs. 30 giugno 2003, n. 196 (recante il "Codice in materia di protezione dei dati personali" nel prosieguo, per brevità, il "Codice"), che i dati personali forniti nell'ambito del concorso fotografico internazionale saranno raccolti e registrati da Fotoincontro - su supporti cartacei, elettronici e/o informatici e/o telematici protetti e trattati con modalità idonee a garantire la sicurezza e la riservatezza nel rispetto delle disposizioni del Codice. La informiamo che i dati fornitici verranno utilizzati unicamente per finalità strettamente connesse e strumentali al concorso.
A tal fine, nell'ambito del concorso, i suoi dati (cognome, nome e località) potranno essere pubblicati on-line nel sito web del concorso (www.foto-natura.it) o sull’eventuale catalogo del concorso. Il conferimento dei dati, è necessario al fine di poter partecipare al concorso. La informiamo che potrà esercitare i diritti previsti dall'art. 7 e seg. del d.lgs. n. 196/2003 (tra cui, a mero titolo esemplificativo, i diritti di ottenere la conferma dell'esistenza di dati che la riguardano e la loro comunicazione in forma intelligibile, la indicazione delle modalità di trattamento, l'aggiornamento, la rettificazione o l'integrazione dei dati, la cancellazione) mediante richiesta rivolta senza formalità al Titolare del trattamento dei dati. Titolare del trattamento dei dati è Fotoincontro, con sede legale in Roma 2 a Figline Valdarno (FI) tramite il proprio presidente, pro tempore, Silvano Monchi.

 Per info:http://www.fotoincontro.it/concorsi/smart-phone/regolamento.htm

Workshop fotografico il Delta del Po e i suoi dintorni Edizione 2012 dal 29 Novembre al 2 Dicembre 2012

Le vasche di mantenimento delle anguille (photo © Giacomo Donati)

Workshop fotografico il Delta del Po e i suoi dintorni

Edizione 2012

dal 29 Novembre al 2 Dicembre 2012

• Numero massimo di partecipanti : 10
• Questo Workshop è ideale sia per principianti, i quali avranno l’opportunità di enfatizzare la propria crescita in contesti altamente stimolanti e sotto la costante guida del Master Sandro Santioli e del Co istruttore Giacomo Donati, sia a fotografi esperti che potranno approfittare delle numerose opportunità offerte dalle uniche occasioni che si presenteranno.
• E’ comunque richiesta la conoscenza basilare della propria macchina fotografica e delle sue funzioni.
• Ritrovo Giovedì 29 Novembre ore 12,00 presso Hotel Bussana (Vedi mappa sotto)

Map data ©2012 Google - Terms of Use

2 km

2 mi

Map

Satellite

• Il gruppo di studenti avrà un permesso speciale che garantirà l’accesso a delle aree naturalistiche protette e alle varie fasi della manifattura dei marinati, occasione unica per poter vivere circostanze normalmente inaccessibili.
• Foto reportage su cattura, taglio, cottura, affumicatura e salamoia delle Anguille.
• Riprese nella Foresta Allagata .
• Architettura in Notturna a Comacchio.
• Architettura industriale sia notturna che diurna.
• 2 Uscite in barca, una con partenza nelle prime ore del giorno e una nelle ore del tramonto.
• Chioggia architettura e street view.
• Fotografia paesaggistica.
• Abbazia di Pomposa in notturna.
• Foto reportage sui pescatori di Vongole in vari ambienti di pesca.
• Il workshop si concluderà la Domenica mattina con il consueto photo editing e la consegna degli attestati di partecipazione.

NB: Il programma potrà subire variazioni senza preavviso.

Per info: http://photoworkshop-sandrosantioli-giacomodonati.com/workshop-fotografico-il-delta-del-po-e-i-suoi-dintorni-edizione-2012/

mostra collettiva “SCATTI DAL WEB” - Lucca dal 24 novembre al 9 dicembre 2012

Il Circolo fotografico MicroMosso ha il piacere di informare che dal 24 novembre al 9 dicembre 2012 si terrà a Lucca, nella centralissima sede della Sala della Consulta, ubicata in Corte dell’Angelo –via Roma-, tra piazza San Michele e via Fillungo, la sesta edizione della mostra collettiva “SCATTI DAL WEB”, sotto il patrocinio della FIAF e del Comune di Lucca. In occasione dell’inaugurazione della mostra alle ore 17,30 di sabato 24 novembre, verrà consegnato un riconoscimento alla carriera al Presidente d’Onore della FIAF Fulvio Merlak, che intratterrà i presenti anche nella mattinata di domenica 25 novembre con un dibattito su “ Fotografia – percezione e ambiguità”.  Tale incontro si terrà alle ore 10.00 nella sala conferenze dell’Autorità di Bacino Serchio,  via Vittorio Veneto n. 1.
Iniziata in sordina nel 2007, anno dopo anno, la mostra “SCATTI DAL WEB” ha riscosso un sempre maggior consenso di pubblico, contando anche sulla presenza di centinaia di visitatori delle passate edizioni del concomitante  Lucca Digital Photo Fest. Fotografi professionisti quali Enzo Cei, Letizia Battaglia e Francesco Cito, invitati gli scorsi anni a parlare della loro esperienza lavorativa ed ai quali è stato conferito un premio per il brillante percorso professionale,  hanno espresso il loro plauso all’organizzazione per la qualità delle opere esposte.

L’associazione fotografica MicroMosso invita, in un clima di amicizia e festosa cordialità, ad intervenire numerosi anche a questa sesta edizione di “SCATTI DAL WEB”, rimanendo a completa disposizione per  qualsiasi ulteriore informazione.

Circolo Fotografico Micromosso:

Presidente: Alberto Gianfranco Baccelli – Vice Presidente: Antonio Perrone

- sito: http://www.micromosso.com

- email:   staff@micromosso.com

Bruno Taddei - “Graffi dell’anima” - Brescia - Fino al 14 novembre 2012

Wave Photogallery inaugura sabato 29 settembre 2012 alle ore 19,00 la mostra “Graffi dell’anima” di Bruno Taddei a cura di Sandro Iovine. Taddei, intervenendo manualmente sulla fotografia crea una suggestiva visione tattile. Approdato alla fotografia nel 2004 dopo trascorsi di pittura e scultura i cui echi si ritrovano nelle contaminazioni linguistiche dei sui lavori, Bruno Taddei ha messo a punto una personale tecnica “di graffio” delle proprie fotografie che, essendo completamente manuale, trasforma ogni lavoro in un pezzo unico. L’autore ha esposto numerose mostre in Italia, ha tenuto seminari di approfondimento a proposito del legame tra psicologia e fotografia con la collaborazione di Maria Grazia D’Amico e Sandro Iovine presso il DAMS di Bologna e l’Università dell’Insubria di Varese. Conduce corsi legati alla composizione dell’immagine e portfolio fotografico e corsi legati all’insegnamento della tecnica relativa al “graffio”. Ha pubblicato il libro “Il permesso di crescere”. Le sue fotografie sono state pubblicate su numerosi giornali e riviste, tra i quali: Il Fotografo, Fotografia reflex, La Stampa, Il Giornale, La Sicilia.

Bruno Taddei - “Graffi dell’anima”
Wave Photogallery, Brescia - via Trieste 32
Fino al 14 novembre 2012

Workshop ll ruolo del photoeditor 25 novembre 2012

Domenica 25 Novembre - ore 10.00 - 18.00
ll ruolo del photoeditorEditare il proprio lavoro, per sé e per l’editoria

• Arianna Rinaldo photoeditor freelance e direttrice della rivista Ojo de Pez
  Qual è il ruolo del photo editor oggi? Come funziona una redazione? Editare il proprio lavoro, per sé e per l’editoria.

  Focus del workshop: analisi di testate internazionali e nazionali con particolare attenzione alla sequenza fotografica, narrazione e storytelling.

  Discutere e comprendere il ruolo del photo editor in Italia e all’estero, per creare un dialogo costruttivo tra produttore dell’immagine e utilizzatore.

  Fornire ai partecipanti gli strumenti per analizzare criticamente i propri lavori fotografici e creare delle sequenze efficaci per diversi tipi di pubblicazioni e utilizzi delle loro immagini.

  Per info: http://www.corso-fotografia.eu/

Workshop Usare le immagini come se fossero delle parole - 24 novembre 2012

Sabato 24 Novembre - ore 10.00 - 18.00
Usare le immagini come se fossero delle paroleImparare a vedere in maniera diversa, usando tutti gli organi di senso

• Massimo Mastrorillo fotografo, vincitore del World Press Photo 2005
  
  

  Come raccontare una storia quando nessuno sa quale sia veramente la storia? Che cosa è reale in un mondo invaso da immagini e testi? Che cosa si nasconde dietro la nostra personale visione delle cose? Osservare in profondità, senza seguire mode.

  Imparare ad usare le immagini come se fossero delle parole. Metterle insieme,per raccontare, informare e lasciare spazio all’immaginazione.

  Un workshop per imparare a vedere in maniera diversa, usando tutti gli organi di senso. Un workshop per persone, autori, pronti a mettersi in discussione.

Info: http://www.corso-fotografia.eu/

Worlshop Cosa si aspetta il mercato dal fotografo e come entrarci - 18 Novembre 2012

Domenica 18 Novembre - ore 10.00 - 18.00
Cosa si aspetta il mercato dal fotografo e come entrarciStrategie sul mercato editoriale nazionale ed internazionale

• Alberto Giuliani direttore editoriale e fondatore dell'agenzia LUZ
  Come è strutturata un’agenzia. Come ci si relaziona con l’editoria: incarichi, proposte. Il mercato dell’ editoria contemporaneo e i mercati futuri. Riflessioni e strategie sul mercato editoriale nazionale e internazionale.

  Da ormai alcuni anni stiamo assistendo a un cambiamento radicale del mondo dell'informazione. Sono cambiati i modi di raccontare il mondo, di raccontare noi stessi, e le nostre abitudini sociali. Con esse, anche il modo di guardare al mondo e quindi la fotografia.

  Ma i piccoli segni che negli ultimi mesi il mercato editoriale e corporate sta dando, ci permettono di immaginare dove sia meglio investire le nostre risorse per continuare ad essere testimoni del mondo.
  
  Per info: 
  

  http://www.corso-fotografia.eu/

Workshop Reportage, dall’idea alla realizzazione - 17 novembre 2012

Sabato 17 Novembre - ore 10.00 - 18.00
Reportage, dall’idea alla realizzazionecome lavora un fotoreporter oggi e come realizzare un reportage dal forte contenuto giornalistico, visivo e progettuale

• Alessandro Grassani fotografo, premiato al Sony World Photography Awards 2012
  
  
  Il fotografo di reportage deve saper raccontare con le immagini i fatti, i luoghi e le persone, aspirando a una perfetta combinazione tra bellezza e verità.

  Ma come si può garantire l’obiettività del racconto dando una personale interpretazione fotografica della storia?

  Il workshop fornirà gli strumenti necessari per realizzare un reportage dal forte contenuto giornalistico, visivo e progettuale; inoltre, attraverso l’analisi di esperienze e lavori personali, affronterà diverse questioni pratiche: come si organizza un reportage, come ci si muove in Paesi “difficili”, chi è il fixer e che ruolo hanno le ONG. Ovvero: come lavora un fotoreporter oggi, tra etica e fotogiornalismo.

  
  Alessandro Grassani racconta il suo ultimo progetto di reportage "The Last Illusion"
  
  
  
  
  Info: http://www.corso-fotografia.eu/

Cheyco Leidmann - “Zeta Nacht” - Brescia fino al 14 Novembre 2012

Wave Photogallery inaugura sabato 29 settembre 2012 alle ore 19,00 la mostra “Zeta Nacht” di Cheyco Leidmann. Per la seconda volta nelle sale della galleria, Leidmann  presenta  il suo ultimo ed inedito lavoro, un progetto visionario, arricchito da un’installazione site specific che accoglierà lo spettatore all’ingresso della mostra. Cheyco Leidmann vive e lavora tra Parigi e gli Stati Uniti d’America. È decisamente una persona che non ama essere definita da alcun elemento biografico, ma solo attraverso i suoi lavori che ne descrivono chiaramente l’essenza. Gettare una luce sulle ombre, mostrare in un visivo teatro crepuscolare la lotta tra realtà e follia, il paradosso di ironia e illusione confrontato con il fatto che “viviamo sull’orlo della pazzia”: questa è Zeta Nacht. Le nuove immagini concettuali, rosse e nere, di Cheyco Leidmann, inedite e presentate per la prima volta alla Wavephotogallery, saturate nel loro tono monocromo su tavolozze di erotismo penetrante, richiamano con tutto il loro ardore visioni apocalittiche di ogni genere. Autentica, reale e a prima vista senza ritegno, la brutalità sembra restare nascosta dietro la contemplazione estetica.

Cheyco  Leidmann - “Zeta Nacht”
Inaugurazione Sabato 29 Settembre 2012, ore 19.00
Wave Photogallery, via Trieste 32, Brescia
Fino al 14 Novembre 2012