Corso di fotografia base GF La Mole - Torino - dal 14 ottobre 2013

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del corso di fotografia base a Torino dal 14 ottobre 2013

Un programma di incontri di avvicinamento alla tecnica fotografica di base dallo scatto alla presentazione delle immagini.

Il corso si compone di lezioni didattiche alternate ad esercitazione ed uscite pratiche.

Il corso si terrà da lunedì 14 ottobre 2013 a lunedì 10 febbraio 2014, con cadenza settimanale. Le lezioni avranno inizio alle ore 21.00 in via Aquila 21.

Il costo è pari a 120€ a titolo di rimborso spese (comprensivo di iscrizione al Circolo Fotografico "La Mole" per il periodo 2013/2014).

Posti limitati.

Durante tutta la durata del corso gli allievi saranno seguiti da appositi tutor a cui potranno fare riferimento per qualsiasi problematica e/o approfondimento.

Il corso di fotografia è rivolto a tutti coloro che vogliono imparare ad utilizzare la macchina fotografica, ma anche a quei principianti che, desiderano migliorare le loro qualità tecnico/artistiche.

Le parti teoriche sono supportate da 4 lezioni pratiche e da momenti dedicati al commento delle foto

Per iscriversi è possibile:

compilare il modulo alla pagina: http://www.gflamole.it/joomla/index.php?option=com_jforms&view=form&id=4&Itemid=87

presso la sede del circolo il mercoledì sera dalle ore 21 (a partire da settembre)

presso il negozio Ferroglio areaimmagine in via Tripoli 192 (orari di negozio)

Programma: 

OTTOBRE

14 Introduzione, scopi didattici e tecnica fotografica

21 Tecnica fotografica - Prima parte

28 Tecnica fotografica - Seconda parte

NOVEMBRE

04 La composizione

10 Fotografiamo insieme - Esercitazione pratica

11    Consigli per gli acquisti - Impariamo a conoscere la nostra attrezzatura

18 Commentiamo le foto degli allievi

25 La costruzione di un progetto fotografico

DICEMBRE

02    Il reportage e la fotografia di viaggio

09 Uscita fotografica: Luci in città

16 La gestione della luce e il ritratto

GENNAIO

13    Ritratto in studio con modelle

20 Commentiamo insieme le foto

27 Il paesaggio

FEBBRAIO

03 La fotografia naturalistica e la macrofotografia

09 Fotografiamo insieme: Centro Cicogne Racconigi

10 Commentiamo insieme le foto e chiusura corso

Le serate possono subire variazioni in funzione della disponibilità dei docenti.

Maggiori dettagli sulle uscite di gruppo verranno forniti nel corso delle lezioni. I costi logistici delle uscite sono a carico dei partecipanti.

Info: http://www.gflamole.it/

Migliorare le foto imparando ad usare Photoshop e Lightroom - Roma dal 10 ottobre 2013

Migliorare le foto imparando ad usare Photoshop e Lightroom

Mare, montagna, città, amici? Con quante foto siete tornati dalle vostre splendide vacanze? Come renderle perfette per la stampa, correggere piccole imperfezioni oppure esaltarne i colori, la drammaticità o perché no, giocarci un po’ con effetti “speciali”?

(c) Daniele Zedda

Oramai il web è pieno di tutorial fai da te per imparare ad usare programmi di postproduzione come Photoshop e Lightroom. Ma nel mare magnum di internet spesso non  è facile trovare quelle istruzioni che stai cercando, soprattutto la guida di una persona professionale, attenta e pronta a darti i consigli giusti è certamente meglio di qualsiasi pagina scritta.

Dal 10 ottobre ricomincia presso la sede del WSP di Roma, il corso di Photoshop tenuto da Daniele Zedda, fotografo e videoartista, che partendo dalle basi vi guiderà in un percorso formativo strutturato sulle vostre esigenze e vi permetterà di arrivare ad avanzati livelli di conoscenza dei principali strumenti di postproduzione fotografica.

(c) Daniele Zedda

Il corso di 12 lezioni si terrà ogni giovedì dalle 19 alle 21 e ha un costo di 250 euro rateizzabili.
Per iscriversi o richiedere informazioni basta inviare una mail a info@collettivowsp.org

Inoltre ti aspettiamo il 20 settembre dalle 19 nella nostra sede in via costanzo cloro 58, Roma, per conoscere tutti gli altri corsi e i docenti dell’associazione.

Workshop completi di autoritratto a Roma - 20-22 settembre - 19-20 ottobre - 7-8 dicembre

THE SELF-PORTRAIT EXPERIENCE®

Workshop completi di autoritratto a Roma
prima parte del percorso di formazione come facilitatori di autoritratto

presso
Officine Fotografiche, Roma

 

Dopo il successo del primo Percorso di Formazione per Facilitatori di Autoritratto Terapeutico presso Bottega Immagine a Milano, l'artista spagnola Cristina Nuñez propone lo stesso percorso sia a Milano che a Roma, che inizia col workshop completo di autoritratto su di sé, e si conclude con la seconda parte della formazione: l'applicazione del metodo su altre persone (4 weekend da gennaio a maggio). La realizzazione del percorso completo comporta un certificato come Facilitatore di Autoritratto Terapeutico secondo il metodo The Self-Portrait Experience. 
The Self-Portrait Experience è un metodo di successo, registrato in tutto il mondo, che l'artista spagnola Cristina Nuñez insegna regolarmente dal 2005 nei musei, gallerie, università, carceri, centri di salute mentale, comunità per tossicodipendenti, scuole, accademie ed aziende, in Italia, Spagna, Finlandia, Lussemburgo, Canada e Stati Uniti. Nuñez impartisce oltre 24 workshop ogni anno, sia per privati che per istituzioni pubbliche e private, partecipando anche a congressi e prestigiosi progetti europei. 
 

Date del workshop completo di autoritratto a Roma:

3 weekend intensivi per realizzare il proprio progetto di autoritratto, percorrendo tutti gli esercizi del metodo, sia durante il workshop che per conto proprio:

IO: 20-22 settembre

IO E L'ALTRO: 19-20 ottobre

IO E IL MONDO: 7-8 dicembre
I sabati, sessioni di autoritratto (individuali, a coppie e in gruppo) e lavoro in piccoli gruppi sulle immagini realizzate per conto proprio.
Le domeniche, lavoro di gruppo sulla percezione delle opere prodotte e la costruzione dei progetti individuali di autoritratto.

Applicazione del metodo su altre persone, a Milano e a Roma:

4 weekend intensivi (da gennaio a maggio 2014, in date da stabilire) per imparare ad applicare il metodo su altre persone:
- primo weekend: teoria e pratica, progettazione, questioni tecniche.
- secondo weekend: tirocinio in un'istituzione da stabilire.
- terzo weekend: visione dei progetti individuali.
- quarto weekend: visione dei progetti individuali e conclusione.

Alla fine del percorso si rilascia certificato di presenza e di eccellenza.

Contenuti del percorso formativo:

Nell'autorittrato siamo, allo stesso tempo, autore, soggetto e spettatore, e la potente dinamica tra i tre ruoli stimola il processo creativo inconscio e ci permette di convertire le nostre emozioni in opere d'arte fotografica.
Lavorando sull'interiorità umana, il progetto d'autoritratto è un progetto "madre", la cui fertilità genera molti altri progetti, persino con altre discipline artistiche.
The Self-Portrait Experience è un metodo estremamente efficace, versatile ed applicabile a contesti molto diversi. Le numerose esperienze di Cristina Nuñez e la ricerca scientifica condotta dall'Università Cattolica di Milano e da oltre 15 tesi universitarie in Italia e all'estero, dimostrano l'efficacia del metodo. Il crescente interesse per la fotografia terapeutica a livello internazionale rende il nuovissimo mestiere del facilitatore di autoritratto terapeutico un mestiere con grandi potenzialità, in Italia e all'estero.

Target:
Terapeuti, educatori, volontari, psicologi, artisti, fotografi, tutte le persone che desiderano intraprendere un lavoro su di sé con l'uso dell'autoritratto fotografico, e quelli che desiderano applicare il metodo con altre persone.
 

Materiale:
Non è necessario possedere conoscenze fotografiche specifiche. I partecipanti dovranno portare una macchina fotografica (anche compatta), una chiavetta USB e un computer portatile.

Sede dei corsi, informazioni e iscrizioni, Milano: (entro il 20 luglio, 10% di sconto!!!)

BOTTEGA IMMAGINE
Via Veniero 10
Milano

Sede dei corsi, informazioni e iscrizioni, Roma:
OFFICINE FOTOGRAFICHE

Via Giuseppe Libetta, 1
00154 - Roma

Per conoscere il lavoro di Cristina Nuñez, potete visionare i suoi due video online (con sottotitoli in italiano):

Higher Self, il metodo e la filosofia

Someone to Love, l'autobiografia per immagini (Primo premio Celeste Prize 2012)

Cristina Nuñez ha appena ottenuto il Prix de la Critique 2013 del Festival Voies Off di Arles. per il suo progetto But Beautiful.

workshop completo di autoritratto a Milano 28-29 settembre - 26-27 ottobre - 23-24 novembre

Dopo il successo del primo Percorso di Formazione per Facilitatori di Autoritratto Terapeutico presso Bottega Immagine a Milano, l'artista spagnola Cristina Nuñez propone lo stesso percorso sia a Milano che a Roma, che inizia col workshop completo di autoritratto su di sé, e si conclude con la seconda parte della formazione: l'applicazione del metodo su altre persone (4 weekend da gennaio a maggio). La realizzazione del percorso completo comporta un certificato come Facilitatore di Autoritratto Terapeutico secondo il metodo The Self-Portrait Experience. 

The Self-Portrait Experience è un metodo di successo, registrato in tutto il mondo, che l'artista spagnola Cristina Nuñez insegna regolarmente dal 2005 nei musei, gallerie, università, carceri, centri di salute mentale, comunità per tossicodipendenti, scuole, accademie ed aziende, in Italia, Spagna, Finlandia, Lussemburgo, Canada e Stati Uniti. Nuñez impartisce oltre 24 workshop ogni anno, sia per privati che per istituzioni pubbliche e private, partecipando anche a congressi e prestigiosi progetti europei. 

 

Date del workshop completo di autoritratto a Milano:

3 weekend intensivi per realizzare il proprio progetto di autoritratto, percorrendo tutti gli esercizi del metodo, sia durante il workshop che per conto proprio:

IO: 28-29 settembre

IO E L'ALTRO: 26-27 ottobre

IO E IL MONDO: 23-24 novembre

I sabati, sessioni di autoritratto (individuali, a coppie e in gruppo) e lavoro in piccoli gruppi sulle immagini realizzate per conto proprio.

Le domeniche, lavoro di gruppo sulla percezione delle opere prodotte e la costruzione dei progetti individuali di autoritratto.

Contenuti del percorso formativo:

Nell'autorittrato siamo, allo stesso tempo, autore, soggetto e spettatore, e la potente dinamica tra i tre ruoli stimola il processo creativo inconscio e ci permette di convertire le nostre emozioni in opere d'arte fotografica.

Lavorando sull'interiorità umana, il progetto d'autoritratto è un progetto "madre", la cui fertilità genera molti altri progetti, persino con altre discipline artistiche.

The Self-Portrait Experience è un metodo estremamente efficace, versatile ed applicabile a contesti molto diversi. Le numerose esperienze di Cristina Nuñez e la ricerca scientifica condotta dall'Università Cattolica di Milano e da oltre 15 tesi universitarie in Italia e all'estero, dimostrano l'efficacia del metodo. Il crescente interesse per la fotografia terapeutica a livello internazionale rende il nuovissimo mestiere del facilitatore di autoritratto terapeutico un mestiere con grandi potenzialità, in Italia e all'estero.

Target:

Terapeuti, educatori, volontari, psicologi, artisti, fotografi, tutte le persone che desiderano intraprendere un lavoro su di sé con l'uso dell'autoritratto fotografico, e quelli che desiderano applicare il metodo con altre persone.

 

Materiale:

Non è necessario possedere conoscenze fotografiche specifiche. I partecipanti dovranno portare una macchina fotografica (anche compatta), una chiavetta USB e un computer portatile.

Sede dei corsi, informazioni e iscrizioni, Milano: 

BOTTEGA IMMAGINE

Via Veniero 10

Milano

Per conoscere il lavoro di Cristina Nuñez, potete visionare i suoi due video online (con sottotitoli in italiano):

Higher Self, il metodo e la filosofia

Someone to Love, l'autobiografia per immagini (Primo premio Celeste Prize 2012)

Cristina Nuñez ha appena ottenuto il Prix de la Critique 2013 del Festival Voies Off di Arles. per il suo progetto But Beautiful.

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA - Milano 23 settembre 2013

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA
DATA INIZIO CORSO 23 Settembre 2013
Il corso, parte da zero per arrivare a fornire una serie di concetti basilari per realizzare una foto tecnicamente corretta. Il corso, teorico- pratico parte mira a trasmettere la conoscenza delle attrezzature fotografiche fino ad ottenere una completa padronanza della tecnica e ripresa fotografica. L'obiettivo del corso è accendere, negli animi dei partecipanti, uno spirito fotografico volto non solo alla conoscenza tecnica, ma anche culturale.
PROGRAMMA
La storia della registrazione di immagini
Il sistema analogico e quello digitale
La macchina fotografica digitale
La "vostra" macchina fotografica digitale
Gli obiettivi ed il "punto di vista"
L'importanza della luce
I supporti e l'attrezzatura
Perché fotografare
Cosa fotografare
Come fotografare
Numero min. partecipanti: 5
Giorno di frequenza: OGNI lunedì dal 23 Settembre 2013
Uscita sabato mattina 12 ottobre dalle 8,30 alle 11,00 circa
Orario: dalle 20.00- alle 21,30
Numero lezioni 7
Disponibilità posti e costo: contattare Sara Munari
Sede : Piazza antichi Padri, 1 Civate LA STAZIONE FOTOGRAFICA.

Info: http://www.saramunari.it/

WALTER CHAPPELL Eternal Impermanence Modena - 13 settembre 20013 - 2 febbraio 2014

WALTER CHAPPELL

Eternal Impermanence

13 settembre - 2 febbraio 2014

Una retrospettiva prodotta da Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e da Fondazione Fotografia Modena dedicata al fotografo americano Walter Chappell, fra i protagonisti più controversi della fotografia americana del XX secolo, la cui opera, intensamente provocatoria così come la sua vita, è rimasta celata a lungo. 

Mosso da una vivace curiosità e da una spinta rivolta all’avanguardia, Chappell indaga con la fotografia i rapporti fra gli esseri viventi e la relazione di questi con la natura, all’insegna della celebrazione dell’amore come energia che regola il cosmo e della vita come flusso ciclico. 

La sua pratica artistica è costantemente orientata alla ricerca di “paesaggi altri”: la purezza e semplicità del gesto è coincisa per tutta la sua vita con un’esperienza quotidiana da felice eremita, una sorta diasceta new age ante litteram che possedeva unicamente un pianoforte e la macchina fotografica.

La mostra inaugura in occasione delfestivalfilosofia, il cui tema portante dell'edizione 2013 sarà "l'amare".

L'artista:

Walter Chappell è ritenuto una delle figure più importanti della fotografia Americana del XX secolo. Studente di architettura e musica, si avvicina alla fotografia nei primi anni '40, quando conosce Minor White, di cui diventa amico e assistente. Nel 1962 insieme ad altri fotografi emergenti – Paul Caponigro, Carl Chiarenza, William Clift – fonda a New York l’Association of Heliographers, con l’intento di sostenere una nuova cultura fotografica intesa come forma d’arte tout-cour e non al servizio di scopi documentaristici o commerciali. L'anno seguente si trasferisce in California, dove gli viene commissionata una serie di ritratti di Sharon Tate, Elizabeth Taylor e Richard Burton. Questo lavoro segna un punto cruciale nella sua carriera: da questo momento in poi, Chappell concentra sempre di più la sua ricerca sul corpo umano e sulle sue corrispondenze con le forme della natura. Nel primi anni ’70 comincia una lunga sperimentazione con l’elettrofotografia, che ha per oggetto le piante. La ricerca viene pubblicata nel “Metaflora Portfolio” nel 1980. 
Mosso dalla una vivace curiosità e da una spinta rivolta all’avanguardia, Chappell fotografò diversi soggetti. In particolare, ciò che stimolava il suo sguardo interiore erano la forma del corpo umano, i paesaggi, e la combinazione tra di essi. Perseguendo la sua visione artistica, Chappelle divenne sempre più interessato alla comprensione del flusso creativo, l’ energia che attraversa e connette tutte le cose. Molti considerano Walter Chappell un pioniere anticonformista della fotografia, che sviluppò una visione unica e personale nel paesaggio rurale che egli vide e nel quale passò parte della propria vita. Ciò che lo interessava, e che ritroviamo nel suo lavoro creativo, erano i meccanismi alla base della realtà e della creazione, e la sua ricerca esprime , attraverso la fotografia, le sue scoperte e visioni filosofiche.

Modena e i suoi fotografi 1870-1945 . Modena dal 13 settembre al 2 febbraio 2014

Una mostra per raccontare gli artisti che hanno fatto di Modena la città della fotografia, attraverso un percorso di settanta immagini provenienti da importanti collezioni storiche cittadine. Si inaugura venerdì 13 settembre 2013, negli spazi espositivi dell’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena,  Modena e i suoi fotografi 1870-1945, primo capitolo di un progetto espositivo in due tempi dedicato alla città e ai suoi fotografi.

Prodotta da Fondazione Fotografia Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, a cura di Chiara Dall’Olio, in collaborazione con il Museo Civico d’Arte di Modena, la mostra si propone di raccontare come a Modena la fotografia, nei suoi oltre 170 anni di vita, sia sempre stata praticata ad altissimi livelli, facendo di questo territorio uno dei luoghi maggiormente sensibili all’arte dei sali d’argento.

Dagli atelier Orlandini, Sorgato, Bandieri, Andreola, ai grandi fotoamatori come Ferruccio Testi e Francesco Carbonieri, le immagini selezionate non intendono semplicemente raccontare la storia della fotografia modenese o delle trasformazioni urbanistiche del territorio, quanto piuttosto offrire l’occasione di apprezzarne la qualità e il valore artistico. Per Modena, inoltre, sono state poche le occasioni in cui si è guardato ai fotografi della prima metà del XX secolo come autori, più che come narratori. Si è voluto quindi rendere omaggio all’arte fotografica che dalla fine dell’Ottocento è la vivace produttrice di una cultura visuale di cui Fondazione Fotografia Modena è l’ultimo prodotto in ordine di tempo.

Alcune premesse sono fondamentali per leggere il lavoro dei sei autori che sono stati scelti come i più rappresentativi della fotografia modenese fra il 1870 e il 1945: Sorgato, Orlandini, Bandieri, Andreola, Testi, Carbonieri. Innanzitutto, il gruppo di autori in realtà è più ampio rispetto ai nomi presentati, perché all’interno degli atelier lavoravano diversi fotografi che non sempre è possibile identificare. Lo studio di più antica tradizione è quello dei Sorgato, in cui si avvicendano il padre Gaetano e il figlio Ferruccio, e dove operano come apprendisti altri fotografi. Lo studio Orlandini, nato quasi contemporaneamente ai Sorgato, vede avvicendarsi negli oltre 100 anni di attività, almeno quattro componenti della famiglia alla direzione, da Pellegrino, ai figli Enrico e Umberto, al figlio di questi Carlo, oltre a numerosissimi apprendisti. Emblematico il caso dello studio Bandieri, in cui padre e figlio, Benvenuto e William, lavorano insieme per quasi trent’anni, al punto che è pressoché impossibile distinguere le due visioni.

Il legame fra i fotografi professionisti è molto forte, al di là dei vincoli di parentela, perché ognuno di loro ha appreso il mestiere dall’altro: Gaetano Sorgato (che a sua volta ha imparato dal fratello Antonio) è il maestro non solo del figlio Ferruccio, ma anche di Pellegrino Orlandini, che formerà il figlio Umberto, che a sua volta  trasmetterà l’arte della fotografia al figlio Carlo e a Benvenuto Bandieri. É fin troppo evidente come, oltre alla pratica, siano stati tramandati anche gli schemi compositivi e l’iconografia di stampo primo Novecento per tutta la metà del XX secolo. Molto diverso invece il caso di Andreola, o dei fotoamatori Testi e Carbonieri che, imparando l’uso della macchina fotografica da autodidatti, sviluppano una visione autonoma e una personale interpretazione dell’arte fotografica.

Sicuramente le due figure più influenti e artisticamente più rilevanti, sono state quelle di Umberto Orlandini e Salvatore Andreola. Differenti per formazione e impostazione del lavoro -  fotografo e direttore d’atelier, editore, sperimentatore con un’eccellente visione estetica il primo, ritrattista e teorico del valore artistico e psicologico della fotografia il secondo – hanno in comune la passione per la fotografia come espressione artistica. Prova ne è il fatto che entrambi pongono le basi della propria ricerca personale nella fotografia pittorialista, il primo movimento che a livello internazionale alla fine del XIX secolo si concentra sulla realizzazione di immagini ai sali d’argento simili per composizione e utilizzo della luce alle pitture. Lo scopo era quello di dimostrare come la fotografia potesse essere un linguaggio artistico, al di là della meccanicità insita nella sua realizzazione. Umberto realizzò diverse stampe di sapore pittorialista intorno al 1905 che ricevettero riconoscimenti nazionali. Andreola arrivò solo negli anni Venti, ma la sua ricerca, non condizionata come quella di Orlandini dalle esigenze della gestione commerciale di uno studio con più di 10 collaboratori,  approfondì le tematiche della luce e della ricerca artistica in maniera più completa e con risultati davvero eccelsi.  Anche Ferruccio Sorgato fece diversi lavori pittorialisti, ma sembra che quel tipo di spinta verso una fotografia più moderna non abbia trovato spazio nel lavoro di atelier.

I fotoamatori come Testi e Carbonieri, entrambi appartenenti alla fascia benestante della società modenese, scelgono di fotografare ciò che più li attira e attraverso il loro sguardo ci restituiscono la vita quotidiana, le persone e i loro hobby, come le competizioni sportive. Non è un caso che la figura umana sia protagonista nelle immagini di ricerca personale di Umberto Orlandini, quasi a testimoniare che, liberi dal giogo del dovere, anche i professionisti si dedicano alla rappresentazione più autentica della vita, realizzando al contempo i loro migliori risultati artistici.

La mostra Modena e i suoi fotografi 1870-1945 sarà inaugurata in occasione del Festivalfilosofia, che si svolgerà dal 13 al 15 settembre a Modena, Carpi e Sassuolo e sarà dedicato al tema “amare”. Come emerge dalle opere in mostra, l’espressione dei sentimenti ha connotazioni estremamente formali nella fotografia modenese di inizio secolo, dovute al pudore e alla riservatezza dell’epoca. L’affettività si traduce  in gesti minimali, come la mano femminile che sfiora il braccio del consorte, o nella dolcezza dello sguardo che trapela dai ritratti di famiglia.

La mostra sarà accompagnata da un catalogo di grande formato, edito da Skira, che conterrà tutte le immagini riprodotte a piena pagina e testi esplicativi sulla fotografia a Modena e sui singoli autori. Il libro costituirà il primo volume di un cofanetto, da completare successivamente con il catalogo della mostra “Modena e i suoi fotografi 1950 – 2000”, che si terrà a partire dal mese di marzo 2014.

Info: http://www.fondazionefotografia.it/it/

Photographer Coach con Marco Donatiello

Un corso personale di fotografia. Un fotografo professionista a tua completa disposizione per un incontro one to one interamente pratico, a scattare foto in giro per la città.

Quale modo migliore per imparare a fotografare bene, se non fare pratica con accanto un professionista che ti segue passo passo e ti insegna le tecniche fotografiche, direttamente sul campo?

La lezione uno ad uno è personalizzata e quindi estremamente efficace e completa. Potrai esercitarti sul genere di foto che desideri imparare a fare, con accanto un vero e proprio Photograper Coach.

Puoi scegliere tra due pacchetti: mezza giornata e giornata intera.

Per info:

http://www.marcodonatiello.com/

info@marcodonatiello.com

339/5928757

P4P PHOTOSHOP FOR PHOTOGRAPHERS AVANZATO - Milano, 23 settembre 2013

Introduzione:

Adobe Photoshop CS6 è lo standard di riferimento per il digital imaging e la post-produzione. In molti generi di fotografia è diventato impensabile lavorare senza padroneggiarne gli strumenti con cui elaborare gli scatti, al fine di perfezionare le immagini o di realizzare composizioni impossibili da completare nella sola fase di ripresa.

Il corso vuole introdurre non solo strumenti e comandi, ma anche illustrare i metodi di lavoro più efficaci e offrire spunti creativi. Le problematiche più rilevanti e le questioni più utili nel lavoro di post-produzione fotografica verranno affrontate con cenni teorici e chiare spiegazioni, seguite da numerose esercitazioni pratiche in aula.

Il corso è rivolto a:

Il corso è rivolto a fotografi professionisti e amatori evoluti, ritoccatori e artisti della post-produzione fotografica. È particolarmente indicato per chi si occupa di moda, pubblicità, ritratto, paesaggio, still-life, food, design, architettura, fine art e tutti quei generi in cui la post-produzione può servire a raggiungere i massimi livelli di perfezionamento e offrire ampie possibilità creative.

Il livello avanzato è pensato per chi ha già delle buone basi nel mondo del digital imaging, per chi già utilizza con confidenza gli strumenti principali in Photoshop CS6 e ha già una buona comprensione delle tecniche di base, per chi vuole approfondire e perfezionare le tecniche più efficaci, per chi vuole capire i flussi e i metodi di lavoro più avanzati.

Per generi di fotografia dove non é consentito ritoccare gli scatti (come nel reportage giornalistico) e dove é più importante la velocità nell’elaborare un grande numero di fotografie (come per sport, matrimoni, eventi…) si consiglia il percorso formativo su Lightroom, interamente dedicato alla gestione e allo sviluppo dei file RAW.

Obiettivi:

Intento del corso è quello di portare gli studenti ad approfondire il flusso di lavoro, conoscere gli strumenti più complessi, comprendere vantaggi e possibili effetti collaterali di ogni tecnica ed acquisire la manualità necessaria per realizzare interventi più avanzati di post-produzione in Photoshop CS6.

Prerequisiti:Confidenza nell’utilizzo di OS X e dimestichezza con i fondamenti del digital imaging. È richiesta una precedente esperienza nell’utilizzo di Photoshop CS6 per la post-produzione fotografica o precedente frequentazione del corso Photoshop per fotografi di livello base.Argomenti trattati:

- Calibrare lo schermo e gestire il colore: utilizzare al meglio ogni spazio e profilo colore

- Bridge: catalogazione e gestione avanzata dei metadati, possibilità di interscambio con Lightroom

- Camera RAW: opzioni avanzate di sviluppo, operazioni in serie, aperture multiple e virtual bracketing, DNG e impostazioni di conversione

- Photoshop: uso avanzato di livelli, gruppi e sottogruppi, maschere e metodi di fusione

- Oggetti avanzati, filtri avanzati, fusioni speciali ed operazioni di trasformazione non distruttive

- Interventi evoluti di correzione colore con le curve e altri livelli di regolazione

selezioni complesse, tracciati e tecniche più efficaci per diverse tipologie di masking avanzato

- Configurare con precisione e sfruttare al massimo le tavolette Wacom Intuos 5 per diversi tipi interventi

- Controllare con precisione e creatività la profondità di campo

- Compositing: capire come fondere elementi diversi in un’immagine fotorealistica

- HDR: quando e perché estendere la gamma dinamica, gestire con equilibrio l’effettistica

- Fine tuning finale: sharpening e ottimizzazioni per diversi tipi di output

Approfondimento:Durante questo corso è previsto l'uso di Tavolette Grafiche Wacom delle serie Bamboo e Intuos. L'attestato di frequenza che Èspero consegna al termine di questo corso dà diritto a sconto 20% sul prezzo di listino Wacom per l'acquisto di una tavoletta grafica della serie Bamboo o Intuos sullo store on line.Passi successivi:

Per chi vuole completare il percorso formativo su Photoshop si consiglia il proseguimento con Photoshop Extended per l’animazione e il video. Il corso di Lightroom è considerato complementare ed è consigliato a tutti i fotografi che ancora non hanno sviluppato il know how per gestire con efficacia archivi con grandi quantità di scatti.

Per chi è interessato a sostenere l’esame di certificazione per diventare Adobe Certified Expert in Photoshop, si consiglia di frequentare anche il corso Photoshop Extended per l’animazione e il video, oltre allo studio del manuale in inglese. L’esame può essere prenotato e sostenuto presso Èspero. Per maggiori informazioni sulla certificazione: Photoshop ACE Exam Guide.

Docenti:Giovanni Antico è un Adobe Certified Expert, Adobe Certified Instructor e Adobe Guru per il Digital Imaging e Digital Video. Laureato nel 1999 al Politecnico di Milano in Disegno industriale, con specializzazione in comunicazioni visive e multimediali, vanta una lunga esperienza lavorativa per importanti clienti italiani ed internazionali, come Apple, Canon, European Space Agency, Disney, Fox, National Geographic, IBM, MTV, Nestlé, Prada, Range Rover, Pirelli, SKY, Samsung, Sony. All’attività professionale affianca quella della formazione e dal 2006 collabora con Èspero per il training sulla post-produzione con i programmi Adobe.Note:Si consiglia di portare in aula un proprio disco esterno (USB2 o Firewire) formattato Mac, oppure una chiavetta USB da almeno 8GB, per poter copiare alla fine del corso i file su cui si ha lavorato. Chi vuole può anche portare dei propri scatti e chiedere consigli sulle possibilità di intervento in post-produzione. Nelle esercitazioni verranno utilizzati materiali forniti dal docente, ma sarà possibile in alcuni casi lavorare anche sulle foto degli studenti.Per info: http://www.espero.it/corsi-adobe/p4p-avanzato

Alza lo sguardo - Milano fino al 20 settembre 2013

Alza lo sguardo

Ovunque nel mondo, nelle metropoli moderne, camminando per strada, si osserva come le persone siano assorte nel proprio microcosmo, distanti dagli altri e da ciò che le circonda, ognuno perso nel quotidiano, vivendo fermi in un presente distratto…

…Alza lo sguardo è una mostra che si ispira a questa sensazione di estraneazione globale, attraverso dei viaggi in solitudine in giro per il mondo, che vogliono stimolare l’individuo ad acquisire dettagli al di fuori della propria portata visiva, ad alzare lo sguardo verso prospettive futuristiche, reali, concrete, che nascono dall’ingegno umano, dalla necessità di evolversi e di superare sempre i propri limiti.

di Aaron Baghetti
Fino 20 Settembre 2013
Crowne Plaza Hotel, Via Melchiorre Gioia 73, Milano
Per informazioni: info@aaronbaghetti.com - www.aaronbaghetti.com

Mostra fine corso - Roma fino al 30 settembre 2013

L’ISFCI di nuovo in mostra con i lavori realizzati interamente dagli alunni dell’Istituto

—————————————————————————————————————

Si è inaugurata giovedì 4 luglio  presso il palazzo della Fondazione Pastificio Cerere in via degli Ausoni,1, all’interno del nostro loft la mostra di fine corso degli allievi dell’ISCFI. Una storia di una anno accademico raccontata attraverso le fotografie frutto del lavoro degli allievi.

All’interno del loft dell’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, sede istituzionale di tutti gli eventi promossi dalla scuola di fotografia di San Lorenzo che da 25 anni forma fotografi professionisti, troveranno spazio i lavori dei ragazzi del corso triennale, la fine del percorso formativo è l’occasione per mettere in mostra le tecniche apprese e i diversi punti di vista. Durante la serata il direttore didattico Maurizio Valdarnini, come ormai da tradizione, celebrerà, insieme all’ospite d’onore di quest’anno MICHELE PLACIDO la tanto attesa consegna dei diplomi.

Per ogni altra informazione

Alessandro Silipo – Roberta Sernicola

06.44.69.269

alessandro.silipo@isfci.com

www.isfci.com

Corso di fotografia avanzato a Roma dal 7 ottobre 2013

Da lunedì 7 ottobre 2013 – Orario: 21-23

L’Associazione Culturale WSP presenta il corso avanzato di fotografia che partirà il 7 ottobre ottobre 2013 e si terrà presso la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo).
Il corso prevede 15 lezioni teorico-pratiche e quattro uscite fotografiche.

Il corso avanzato è rivolto a coloro che già posseggono le nozioni base di fotografia e che desiderano non solo migliorare le proprie tecniche di scatto, ma anche conoscere e sperimentare i diversi linguaggi e generi fotografici e sviluppare la propria capacità critica e di analisi nella fase di editing.

Il corso, dopo un breve riepilogo delle nozioni base di fotografia prevede un approccio formativo teorico-pratico basato sull’alternanza di lezioni in aula e uscite fotografiche: le lezioni in aula affronteranno lo studio delle teorie e tecniche di ripresa dei vari generi fotografici attraverso la visione dei lavori dei grandi maestri della fotografia, durante le uscite fotografiche si metteranno in pratica le nozioni teoriche acquisite. Ciascuna uscita fotografica verrà accompagnata dalla fase di editing collettivo in aula, una fase importante quanto quella di scatto, durante la quale verranno messi i partecipanti in grado di sviluppare le propria capacità critiche e di analisi.

Programma del corso e argomenti trattati

- Riepilogo concettti base di fotografia

- La formazione dell’immagine nella fotografia digitale: sensore, formati, qualità dell’immagine

- Il funzionamento dei sofware di selezione e archiviazione delle immagini

- Il genere del ritratto, studio dei grandi maestri e uscita pratica di ritratto in luce ambiente e sala posa, editing collettivo in aula.

- la fotografia di architettura e di luoghi: la teoria, la visione dei più importanti lavori sul tema, uscita pratica, editing collettivo in aula.

- il racconto per immagini: la progettualità, i grandi fotografi di reportage, uscita fotografica, editing collelttivo in aula.

- fotografia di eventi: punti chiave, visione dei lavori esemplificativi, uscita pratica, editing collettivo in aula.

- lezioni di tecniche di postproduzione dei generi fotografici trattati.

Il programma può subire variazioni in base alle esigenze della classe.

Costi e durata

Il corso si svolgerà presso la sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo) il lunedì dalle 21.00 alle 23.00.

Durata: 15 lezioni di due ore ciascuna in aula e 4 uscite fotografiche di mezza giornata ciascuna che si terranno o di sabato o domenica. Costo: 320 euro rateizzabili

Per iscriversi, richiedere informazioni sul corso, sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o manda una mail ai nostri recapiti: info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Numero minimo di iscritti
per avviare il corso: 6 – Numero massimo di iscritti:12

Docenti: Il WSP è un collettivo di fotografi freelance operanti in particolare nel campo del reportage sociale e di attualità. I loro progetti nascono dalle singole visioni della realtà e da personali espressioni fotografiche, trovando sintesi nella comune idea di una fotografia libera, critica e di inchiesta. Il gruppo, variegato in stili e personalità, ha intrapreso un progetto che da un’idea comune si articola in mille sfumature.

Corso fotografia base a Roma dal 7 ottobre 2013

Da lunedì 7 ottobre 2013 – Orario: 19-21 oppure

Da mercoledì 9 ottobre 2013 – Orario: 21-23

L’Associazione Culturale WSP presenta l’ottava edizione del corso di fotografia base che partirà a ottobre 2013 presso la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo). Il corso avrà la durata di 14 lezioni, comprensive di due uscite fotografiche.

Il corso ha la finalità di fornire le nozioni tecniche di base per imparare a ad usare in maniera consapevole la propria macchina fotografica e a scattare fotografie tecnicamente corrette.  Il corso base è rivolto a tutti coloro che si avvicinano per la prima volta al mondo della fotografia ma anche a chi è già in possesso di generiche conoscenze da autodidatta o a coloro che provenendo dalla fotografia analogica intendono comprendere il funzionamento della fotografia digitale.

Il corso prevede un approccio formativo teorico-pratico basato sull’alternanza di lezioni teoriche, esercitazioni ed uscite fotografiche collettive.

Alla base del corso, inoltre, la finalità di stimolare la creatività dei partecipanti,ponendo le basi per sviluppare la propria capacità compositiva  e l’analisi critica durante la fase di editing. Durante il corso, infatti, verrà posta molta attenzione alla visione e “lettura” delle fotografie realizzate dai partecipanti così da poter iniziare a comprendere quando e perchè una foto “funziona” ed è “migliore” di altre.

Programma del corso e argomenti trattati

La macchina fotografica. Struttura, componenti e funzionamento. Confronto tra i diversi corpi macchina

L’esposizione. Tempi di scatto, diaframmi, sensibilità, tipi di esposimetri e di misurazione della luce.

Gli obiettivi fotografici e il loro controllo. Lunghezza focale, profondità di campo, messa a fuoco, l’iperfocale

La composizione. Principi e regole di composizione. La scelta del soggetto, del punto di vista e dell’inquadratura.

Introduzione ai generi fotografici. Ritratto, paesaggio, still life, reportage, street photography, etc.

Il funzionamento dei sensori digitali. Pixel, risoluzione, dimensione, qualità dell’immagine, rumore, bilanciamento del bianco. I supporti di memoria.

Gestione dell’archivio fotografico e introduzione ai principali sofware di catalogazione, selezione e lavorazione delle immagini.

Analisi critica e selezione delle immagini scattate durante le uscite fotografiche

Costi e durata

Il corso si svolgerà presso la sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo).

Durata: 12 lezioni di due ore ciascuna in aula e 2 uscite fotografiche di mezza giornata ciascuna che si terranno o di sabato o domenica da concordare con il docente . Costo: 250 euro rateizzabili

Per iscriversi è necessario mandare una mail a: info@collettivowsp.org. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 6 – Numero massimo di iscritti:12

Docente: Lucia Perrotta

Laureata in Sociologia. Frequenta la scuola di fotografia triennale d’Arte e dei Mestieri del Comune di Roma e successivamente il corso di reportage e fotogiornalismo di Dario De Dominicis con il quale partecipa ai workshop a Cuba e in Brasile. Ha esposto al Museo di Roma in Trastevere nel 2010 i lavori collettivi “Nel nome di..” e “Roma, quando l’immigrazione produce”. Nel 2008 riceve un silver awards e due bronze awards ad Orvieto Fotografia, nel 2013 riceve un Honorable Mentioned al Prix de la Photographie di Parigi.  Dal 2009 è parte del Collettivo WSP e dal 2011 è presidente dell’associazione culturale WSP Photography. Fa parte del progetto The Darkroom Project ed espone alla Rassegna The Darkroom Project Exibhition dal 2010. Dal 2012 collabora con l’agenzia La Presse. Si occupa di fotografia di reportage e di progetti fotografici a lungo termine in particolare riguardanti ritualità popolari, pagane e religiose.

Domenica 15 Settembre a Chiavari!! una modella esclusiva per un modelsharing di nudo artistico di alta qualità!

Workshop di fotoritocco e post produzione "Skin Retouch, tecniche di fotoritocco specifiche per ritratto e beauty" con Giuseppe Andretta - Olbia 05-06 Ottobre 2013

Workshop di fotoritocco, post produzione e "Skin Retouch, tecniche specifiche per ritratto e beauty" con Giuseppe Andretta

Olbia 05-06 Ottobre 2013 

workshop, fotoritocco, photoshop, post produzione, cameraraw, lightroom, adobe, Giuseppe Andretta, Sardegna, Olbia, Italia, Beauty, Skin, ritratto

Giuseppe Andretta, istruttore certificato Adobe ci mostrerà passo passo tutti i segreti per ottenere ritratti impeccabili con il minimo sforzo e la massima resa.



 


Giuseppe Andretta, istruttore certificato Adobe ci mostrerà passo passo tutti i segreti per ottenere ritratti impeccabili con il minimo sforzo e la massima resa.


Programma dettagliato delle due giornate di lavoro:

Giorno 1 : Skin Retouch
-Tecniche di fotoritocco specifiche per ritratto e beauty
-Analisi delle problematiche legate al ritratto e al beauty
-Correggere con regolazioni non distruttive: nel file raw e con Photoshop
-Rimuovere le imperfezioni della pelle in modo reversibile ed impercettibile
-Tecniche sulla correzione della pelle
-Usare il filtro Fluidifica anche su Oggetti Avanzati
-Ricreare ombre e profondità con effetti di luce in post produzione
-Tecniche di selezione tramite i canali

Workshop; fotoritocco; post produzione;Skin Retouch; ritratto; beauty; Giuseppe Andretta; Olbia, Sardegna,Fotografia, PicturEmotion Sardegna; Photoshop; Adobe, Olbia


Giorno 2: Post Produzione in Photoshop CS6

-La correzione del colore vs la ‘gestione’ del colore
-Correzione del colore nel file raw, organizzazione delle procedure
-Gli strumenti di controllo del colore in Photoshop: impostazioni di colore e palette Info
-Immagini ‘non raw’ e la correzione manuale: tecniche non distruttive con Photoshop CS6
-Tecniche di correzione in vari metodi di colore: RGB, Lab e CMYK
-Sfruttare a fondo i livelli, oggetti avanzati, metodi di fusione e maschere
-La gestione dei file per la stampa e/o per il fornitore di stampe
-Introduzione al concetto di nitidezza (sharpening)
-Un flusso di lavoro basato sulla nitidezza
-Tecniche di aumento della nitidezza e del contrasto locale con Photoshop
-Ottimizzazione della nitidezza per output specifici



Workshop; fotoritocco; post produzione; Skin Retouch; ritratto; beauty; Giuseppe Andretta; PicturEmotion Sardegna, Olbia, Italia, Photoshop, Adobe, Cameraraw, Lightroom


(Le tecniche che verranno illustrate sono utilizzabili anche con versioni di Photoshop precedenti alla CS6 ma è consigliabile il possesso di quest'ultima versione)
Per informazioni e prenotazioni : info@picturemotionsardegna.com

Workshop, Fotoritocco, Postproduzione, ritratto, Skin retouch, beauty, photoshop, cameraraw, lightroom, fotografia, PicturEmotion Sardegma, Olbia, ItaliaWorkshop, Fotoritocco, Postproduzione, ritratto, Skin retouch, beauty, photoshop, cameraraw, lightroom, fotografia, PicturEmotion Sardegma, Olbia, Italia

Giuseppe Andretta è appassionato di fotografia e stampa da oltre 30 anni. Inizia la sua carriera, nell'era della fotografia analogica, come stampatore in camera oscura e poi, all'inizio degli anni '90 come assistente e poi fotografo. Nel 1996 fonda, assieme a due soci, un service di stampa specializzato nel digitale di grande formato. L'entrata nel mondo digitale lo porta a maturare l'esperienza nella gestione dei profili di colore e l'uso dei software Adobe, come Photoshop.
Nel 2004 inizia la sua attività di consulenze per la fotografia e la stampa digitale e di formazione come istruttore certificato Adobe. Dal 2006 ad oggi ha tenuto workshop in tutta Italia, chiamato come relatore da numerose associazioni fotografiche com TAU Visual, FIOF, Photoarchitetti, Arrivano i Guru ecc. lavorando, fianco a fianco, con professionisti del calibro di Martin Evening, Dave Cross e Katrin Eismann
Giuseppe ha una collaborazione aperta con diverse aziende come X-Rite, Wacom, Nikon e Apple e con numerose realtà di stampa tradizionale e digitale. Scrive articoli tecnici per riviste e siti web oltre che pubblicarli nel suo blog (www.giuseppeandretta.com), molti di questi articoli sono scaricabili gratuitamente dal sito web della sua azienda (www.colorconnection.it).
Ha tenuto corsi e consulenze in numerose scuole di fotografia e grafica pubblicitaria, come lo IED a Milano e l'ISIA di Urbino. Ha prodotto, come autore e co-autore, una decina di DVD di video formazione per Teacher in a Box, sulla gestione digitale del colore e su Adobe Photoshop e Photoshop Lightroom 3 e 4. È inoltre testimonial per i prodotti X-Rite Pantone e per le tavolette grafiche Wacom.

Per informazioni e prenotazioni : info@picturemotionsardegna.com

Voi pensate a scattare, a tutto il resto pensiamo noi!
www.picturemotionsardegna.com