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venerdì 31 maggio 2013

Itinerario Fotografico Reportage di viaggio :“ Dune e Miniere” 21 - 22 Settembre 2013

itinerario reportage fotografico di viaggio Dune e Miniere 27 e 28 Aprile 2013

Itinerario Fotografico Reportage di viaggio :“ Dune e Miniere”   21 - 22 Settembre 2013  

 

Sabato 21/09

  • ore 7,30 incontro alla stazione di Olbia e registrazione dei partecipanti
  • ore 8,15  partenza da Olbia con il treno regionale
  •  
  • ore 11,20 arrivo alla stazione di San Gavino Monreale 
  •  
  • ore 11,45 partenza dalla stazione di San Gavino con  minibus NCC verso Arbus e le miniere di Montevecchio 
  •  
  • ore 12,30 pranzo veloce nel bar delle miniere (non compreso nel prezzo) 
  •  
  • visita delle miniere Montevecchio e del palazzo della direzione (€ 8,00 non comprese nel prezzo)
  •  
  • ore 15,30 con il minibus percorreremo una strada sterrata che discende verso le miniere Ingurtosu, durante il percorso (circa 20 km) ci fermeremo per fare alcune foto nei posti di maggiore interesse 
  •  
  • ore 17,30 arrivo alla spiaggia di Picinas. Cammineremo verso le dune e faremo diverse foto in differenti condizioni di luce,  tramonto, ora blu e qualche notturno 
  •  
  • ore 21,00 trasferimento verso Iglesias 
  •  
  • Cena e check in hotel. Sistemazione in camera doppia, supplemento camere singola € 20,00

Domenica 22/09

  • ore 5,00 Incontro del gruppo alla bar dell’hotel per un  caffè veloce.
  •  
  • ore 5,30 trasferimento alla spiaggia di Masua per fotografare l’alba, colazione al sacco e foto al "Pan di Zucchero"
  •  
  • ore 9,00 visita e foto  alla miniera di Porto Flavia (€ 8,00 non comprese nel prezzo)
  •  
  • ore 10,30 pausa per un caffè  
  •  
  • ore 11,00 visita e foto miniera Laveria La Marmora
  •  
  • ore 13,00 pranzo (non compreso nel prezzo) 
  •  
  • ore 15,00 trasferimento a Buggerru e visita di cala domestica. ore 17,00 trasferimento verso San Gavino
  •  
  • ore 18,16 partenza per Olbia con treno regionale
  •  
  • ore 21,36 arrivo alla stazione di Olbia, ringraziamenti e saluti    
N.b. I pasti e gli ingressi ai parchi minerari ed ai monumenti non sono inclusi nel prezzo. 
Ogni extra dovrà essere pagato direttamente sul posto a carico del cliente.



Il costo di partecipazione all’evento è di € 225,00 a persona e comprende :

  • trasferimenti in treno da Olbia a San Gavino Monreale con treno regionale diretto, 2 classe. 
  •  
  • Trasferimenti con minibus NCC per tutta la durata del soggiorno una volta arrivati a San Gavino M. e fino al ritorno alla stessa stazione per le partenza
  •  
  • Consulenza del fotografo Giacomo Altamira per tutta la durata del viaggio e lezioni tecnico pratiche sulla fotografia di reportage
  •  
  • Assistenza di un membro dello staff PicturEmotion Sardegna durante tutto l’evento
  •  
  • Sistemazione in camera doppia in Hotel *** 
  •  
  • colazioni del 21 e del 22 Settembre 

La quota non comprende :
  • tutti i pasti escluse le prime colazioni
  •  
  • ingressi a monumenti e musei
  • quanto non specificato nei servizi compresi

Al termine dell’evento ogni partecipante riceverà un certificato di partecipazione firmato dal docente. 

L’evento verrà confermato al raggiungimento del numero minimo di 12 partecipanti,
Le iscrizioni ed i pagamenti dovranno pervenire entro e non oltre le ore 18.00 del giorno 15/09/2013 
 itinerario reportage fotografico di viaggio Dune e Miniere 27 e 28 Aprile 2013







Per Informazioni e iscrizioni contattateci scrivendo a :
o telefonicamente al n. di cellulare +39 339 8398378

giovedì 30 maggio 2013

workshop fotografico nella terra dei Sami - 19, 28 luglio 2013



Una lingua di terra che solca l'oceano Atlantico sporgendosi a nord ovest della Francia.

Magica e romantica la Bretagna scivola in mare con le sue scogliere frastagliate, interrotte da rapide spiagge che giocano a svelarsi e nascondersi con la più alta marea d'Europa, che nel giorni di massima intensità può superare i 10 metri di altezza. 

Fari arrampicati sulle scogliere, castelli incantati, magiche foreste, insenaturecosparse di barche adagiate su un fianco in attesa della marea...

Tutto in Bretagna è antico e moderno insieme, è la terra dei Celti, di Re Artù, del Santo Graal, che si dona con i suoi misteri. Borghi di pirati, città-fortezza, piccoli centri di pescatori, dove, innamorati della magia della luce brettone, hanno soggiornato e dipinto quasi tutti gli impressionisti, come a Pont Aven, che fu anche sede della scuola di pittura di Paul Gauguin.

La scogliera di Ploumanac'h dove, le morbide forme di granito rosa, disegnando improbabili figure che osservano il mare, si pongono come alternativa alle più rudi rocce di Punta Raz, scolpite dalle onde, belle e selvagge, con l'isola di Sein seguita ancora più al largo dal faro di Ar Men, che sembrano rimbalzare sull'acqua, prolungandosi verso l'ignoto.
Non ultima la baia di Mont Saint Michel, che segna il confine con la Normandia: irreale, poetica, vibrante di storia e di magia.

Una terra di mare, costruita dal mare: la pesca come lavoro, gli sport d'acqua come divertimento. Il suo fascino discreto si svela a chi sa dove cercare, stregando i visitatori e regalando scatti fotografici vivi, entusiasmanti, unici.

Info: http://www.phtours.net/

mercoledì 29 maggio 2013

Workshop di fotografia di matrimonio con Sam Sciarrino - 22 luglio 2013




  • Noto per i suoi metodi unici di Wedding & Portrait,
    Sam Sciarrino è conosciuto a livello internazionale
    maestro fotografo e titolare di "Horvath Photograpy"
    a Toronto in Canada.
    Fotografo con esperienza da oltre 25 anni,
    Sam è stato premiato da:
    Wedding Portrait Photographers International (WPPI)
    Master of Photographic Art in Canada
    Photographic Arts Photographer (PPA) in America.
    La sua creatività, la conoscenza tecnica e l'attenzione
    ai gusti dei propri clienti hanno portato Sam ad una solida
    fama a livello internazionale, a testimonianza del suo
    alto livello professionale ci sono i numerosi premi e
    riconoscimenti che Sam ha ottenuto nel corso degli anni
    con WPPI,PPA,PPOC e SWPP.
    SWPP 2010 Fotografo di sposa tradizionale dell' Anno
    SWPP 2011 Fotografo contemporaneo di sposa dell' Anno
    SWPP 2013 Fotografo Ritratto dell' Anno
    SWPP Fotografo 2013 Overall dell'Anno
    2012 PPA Loan Collection
    2012 PPOC Loan Collection
    WPPI 2011 first and Third place
    Sam collabora anche con numerose riviste di fotografia come:
    Telemetro, Studio Fotografia, Foto, Photo Imaging Pro e Magazine PPOC.
    Per la sua grande conoscenza della tecnica e della composizione,
    da molti anni Sam gode di una gratificante carriera professionale,
    stimato docente di molti workshop in tutto il mondo.


    La location sarà presso l'Hotel Borgo degli Olivi di Riotorto (Li)

    il corso inizierà lunedì 22 Luglio alle 10,00 e terminerà mercoledì 24 Luglio verso le ore 21,00. (a breve il programma più dettagliato)

    il costo del corso è stato fissato in 650,00 euro a partecipante compreso i 3 pranzi. per l'iscrizione è necessario versare il 20% come caparra per info:
    sam@horvathphoto.com

    per pernottare in hotel il costo è:
    di €.75,00 + 1,50 (tassa di soggiorno) a notte colazione incl. per la camera
    singola
    €.65,00 + 1,50 (tassa di soggiorno) a notte colazione incl. per camera
    doppia

    €.18,00 per la cena.
    per prenotare è necessario versare il 20% di acconto direttamente all'hotel
    per info: info@borgodegliolivi.com

martedì 28 maggio 2013

Mostra: silenzi friulani



Mercoledì 5 giugno 2013 ore 19:00- Vernissage della mostra "silenzi friulani" di glauco comoretto 

Museo Carnico delle Arti Popolari Michele Gortani di Tolmezzo

presenzierà all'evento l'artista Giorgio Celiberti 
musicherà le immagini, con improvvisazioni al pianoforte, il pianista Glauco Venier

con la preziosa collaborazione di il platina e Azienda Agricola Dri

curatore della mostra Silovoglio Non Solo Nozze

scarica l'invito: https://dl.dropboxusercontent.com/u/4530859/SILENZI%20FRIULANI_INVITO.pdf

lunedì 27 maggio 2013

Corso Base di Fotografia - Roma dal 4 giugno 2013



Corso Base di Fotografia 
Docente : Stefano Caporilli - www.stefanocaporilli.com

Il corso avrà una durata di 8 lezioni, durante le quali verranno trattati gli argomenti base della fotografia tra cui :

Luce e sensibilità cromatica (iso)
Tempi di scatto e Diaframmi / Calcolo dell'Esposizione
Obiettivi (Spiegazione e Utilizzo) / inquadrature
Illuminazione scena fotografica con luce continua e naturale
Sessioni di scatto in studio (ritratto)
Visione e valutazione dello scattato
Archiviazione e prima post produzione

Programma:
Il Corso prevede due lezioni settimanali di circa 2 ore ciascuna, con il seguente Calendario:

Martedì 4 Giugno h 18:00 – 20:00
Venerdì 7 Giugno h 18:00 – 20:00
Martedì 11 Giugno h 18:00 – 20:00
Venerdì 14 Giugno h 18:00 – 20:00
Martedì 18 Giugno h 18:00 – 20:00
Venerdì 21 Giugno h 18:00 – 20:00
Martedì 25 Giugno h 17:00 – 21:00 (lezione pratica in studio con modella)
Sabato 29 Giugno : Lezione pratica in esterna con modella, con orari e location da decidere assieme al Docente durante il Corso.

Numero max Iscritti : 10
Costo: 120 € a persona

Per iscrizioni:
Via email a: salapose@damaworld.com
In Sede presso:
Damaworld – Via Assisi 184/186 (9:00-13:30 / 14:30-20:00)

domenica 26 maggio 2013

WORKSHOP DI STILL LIFE E POST-PRODUZIONE - Bologna 8 giugno 2013

setup luci


WORKSHOP DI STILL LIFE E POST-PRODUZIONE
tecniche di fotografia pubblicitaria fatta in casa

http://www.raffaelemontillo.com/workshop-di-still-life.html

REALIZZARE MATERIALE FOTOGRAFICO DI QUALITÀ PER UN PROGETTO PUBBLICITARIO non richiede necessariamente l'utilizzo di attrezzature ingombranti e costose:

partendo dallo sviluppo di un'idea ben strutturata, questo workshop ti guiderà passo passo attraverso l'acquisizione delle tue immagini, la predisposizione del set luci e le modalità pratiche di post produzione fotografica dei tuoi scatti con Photoshop®.

Imparerai la tecnica di Multiscatto, una delle tecniche maggiormente utilizzate nella fotografia di STILL LIFE, per ottenere immagini accattivanti a dall'appeal Advertising, pur non disponendo di un parco luci costoso.

Si tratta di un Workshop estremamente pratico diviso in due giornate, la prima dedicata unicamente alla fase di ripresa e all'illuminazione, mentre la seconda sarà interamente focalizzata sulle tecniche di fusione immagini e post produzione.

IL RISULTATO CONSISTERÀ nella realizzazione di un' IMMAGINE PUBBLICITARIA elaborata secondo il metodo del «Multiscatto», cioè attraverso la fusione di molteplici scatti in ognuno dei quali varia lo schema d'illuminazione, il tutto realizzato con attrezzatura economica e facilmente reperibile al supermercato se non addirittura direttamente in casa.

Nella prima giornata saranno allestiti ben 4 set per consentire ad ogni partecipante di sperimentare subito le tecniche di ripresa e di illuminazione illustrate al mattino.

La seconda giornata è invece destinata alle tecniche di fusione e di ritocco con CameraRAW® e Photoshop®:
partendo da uno sviluppo del raw ottimale per la successiva lavorazione, ci concentreremo sulla gestione dei livelli, il funzionamento delle maschere e dei livelli di regolazione, fino a filtri più avanzati, il tutto con tecniche di elaborazione NON DISTRUTTIVE

A CHI SI RIVOLGE
Il Workshop si rivolge a fotoamatori e appassionati di Still Life che fino ad ora hanno creduto che alcuni risultati fossero fuori dalla propria portata o che fossero necessarie attrezzature troppo costose per realizzare uno scatto pubblicitario.

DETTAGLI
- 2 giornate di teoria e pratica per un totale di 16 ore
- è necessario disporre di una reflex digitale e di un laptop
- posti disponibili: 15
- prenotazione obbligatoria

COSTO per entrambe le giornate: 250 €

All'atto dell'iscrizione è richiesto il versamento di 125€, pari al 50% della quota di iscrizione


per info e dettagli, scrivere a info@raffaelemontillo.com

per immagini di esempio, clicca qui:
http://www.raffaelemontillo.com/workshop-di-still-life.html

sabato 25 maggio 2013

Senza Pericolo! Costruzioni e sicurezza - Triennale di Milano - fino al 1 settembre 2013



Sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana
A cura di Federico Bucci, con Marco Biagi, Elisa Boeri, Dario Costi, Davide Crippa, Barbara DiPrete, Massimo Ferrari, Marco Introini, Lucia Miodini, Luigi Spinelli, Claudia Tinazzi
Progetto di allestimento Alessandro e Francesco Mendini con Emanuela Morra
Grafica Mauro Panzeri e Pier Antonio Zanini
Catalogo Editrice Compositori

È bene notare che dobbiamo all’architetto soprattutto la sicurezza, il prestigio e il decoro dello stato perché egli fa in modo che noi possiamo vivere nel tempo libero in modo sereno, divertente e salutare, nel lavoro con successo e guadagno, e in entrambi in maniera decorosa e senza rischi.
Leon Battista Alberti, 1452

La Triennale di Milano presenta la mostra Senza Pericolo che resterà aperta dal 3 maggio al 1 settembre 2013.
La Triennale di Milano con questa mostra vuole porre l’accento sull’educazione, vuole spostare l’attenzione sul piano culturale attraverso la formazione dei lavoratori, dei datori di lavoro, dei professionisti e del comune cittadino.
L’esposizione presenta le relazioni tra il mondo delle costruzioni e i temi della sicurezza, a partire dall’originale significato, già presente nella trattatistica architettonica classica, espresso nel concetto di “sine periculo”, ovvero l’assicurazione che il progettista e il committente dell’opera edilizia si assumono verso il rischio di incidenti per chi lavora alla sua realizzazione, per i futuri abitanti e per l’ambiente circostante.
La mostra, curata da Federico Bucci con il progetto di allestimento di Alessandro e Francesco Mendini, è suddivisa in 9 sezioni: Zona residenziale, Ricostruzione, Macchine invisibili, Spazi del lavoro + Men and Women at Work, Architettura e sorveglianza, Dispositivi di protezione individuale, Una nuova città sicura, Paesaggi della sicurezza.

venerdì 24 maggio 2013

LIFE. I Grandi Fotografi - Roma fino al 4 agosto 2013

LIFE. I Grandi Fotografi

Nel nuovo spazio AuditoriumExpo dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, si inaugura la mostra Life. I grandi Fotografi, una retrospettiva ragionata ed emozionante sugli autori e le immagini che hanno fatto di Life un mito e un riferimento della fotografia internazionale. La mostra è una produzione della Fondazione Musica per Roma e della Fondazione FORMA per la Fotografia, in collaborazione con Life e Contrasto. Per buona parte del XX secolo, i fotografi di Life hanno raccontato con le loro immagini ogni aspetto della vita umana. Uscito per la prima volta nel 1936 e poi con cadenza settimanale fino agli anni Settanta, la rivista fu creata da Henry Luce per cercare proprio nel fotogiornalismo, negli occhi privilegiati dei fotografi, le immagini del nuovo secolo da mostrare ai lettori. “Vedere la vita, vedere il mondo” era il motto sul primo numero di Life e veramente, con il loro stile inconfondibile, i fotografi di questa rivista hanno impresso una svolta nella maniera di comprendere l’attualità, di vederla e di raccontarla attraverso le immagini. Gli anni Trenta della Depressione, gli anni Quaranta, la Seconda guerra mondiale, il difficile dopoguerra, il Vietnam: Life ha raccontato il Novecento e ha imposto una linea, indicato una maniera particolare di guardare e quindi di pensare l’attualità.
La mostra Life. I grandi Fotografi è una produzione inedita, messa a punto proprio per questa occasione: un insieme di circa 150 fotografie tra le più celebri racconteranno la nascita, l’evoluzione e lo stabilizzarsi di una visione che è diventata decisiva: il mondo alla maniera di Life. La testimonianza del talento, della creatività e del coraggio di questi autori è racchiusa in questa esposizione.

Una produzione della Fondazione Musica per Roma e della Fondazione FORMA
per la Fotografia, in collaborazione con Life e Contrasto
Biglietti: 
8 euro; 
Riduzioni: 
7 euro (convenzioni, over 65, under 26); 
6 euro Parco della Musica Card (importo non scalabile dalla card); 
4 euro ridotto gruppi scolastici; 
Ingresso gratuito per disabili e invalidi. 

Orari: dal lunedì al giovedì ore 14.30 - 20.30; venerdì ore 14.30 - 23; 
sabato ore 11 - 23; domenica: ore 11 - 20.30 
L'ingresso alla mostra è consentito fino a un'ora prima dell'orario di chiusura. 
La biglietteria chiude un'ora prima dell'orario di chiusura. 

Info: 06 802.41.281 
promozione@musicaperroma.it 


giovedì 23 maggio 2013

Workshop fotografico con Marco Bulgarelli


Il fotoreportage nell’era digitale

 
Il workshop esplorerà le varie sfumature del fotoreportage, dalla fotografia di viaggio a quella documentaria per arrivare alla fine-art, attraverso l’esperienza internazionale del poliedrico docente. L’obiettivo del workshop è quello di trasmettere le nozioni teoriche e pratiche per affinare le rispettive capacità visive  e per realizzare un progetto fotografico personale. Particolare attenzione sarà rivolta all’organizzazione di un reportage di viaggio. Insieme a Bulgarelli svilupperemo tutte le fasi del processo che porterà alla creazione di un racconto per immagini: dalla scelta del soggetto alla strutturazione del lavoro e alle modalità di realizzazione, fino all’editing finale e alla post-produzione. 
India
Durante il primo week-end Bulgarelli presenterà il suo lavoro e si approfondirà il senso critico attraverso la lettura e l’analisi delle immagini portate dagli allievi e lo studio dei diversi approcci al fotoreportage e alla fotografia d’autore di alcuni fotografi di fama internazionale. Affronteremo argomenti di psicologia della percezione e ci soffermeremo sui concetti di osservazione, immaginazione, oggettività, soggettività. Si sceglieranno insieme le storie da fotografare, chi lo desidera, potrà seguire la Maggiolata Lucignanese e il progetto personale. La domenica i partecipanti verranno seguiti durante le riprese sul campo. Si vedrà, una volta lì, come muoversi e come interagire, il reportage sarà il risultato di un percorso visivo, emotivo e fotografico. S’ incoraggerà il fotografo a scattare usando l’istinto, stimolando le sue innate qualità individuali,  si lavorerà sullo sviluppo della sensibilità e della personalità come percorso di acquisizione di una consapevole visione del mondo.
Ungheria
Nel secondo week-end ci ritroveremo per commentare e editare le immagini realizzate dagli studenti, per comprendere meglio l’approccio d’ ogni fotografo, il suo stile, il suo modo di comporre. Successivamente, saranno analizzati i diversi aspetti che determinano una selezione d’immagini compiute. Quindi si studierà il percorso narrativo per arrivare a realizzare un prodotto finito da presentare e promuovere.
I lavori degli allievi saranno proiettati durante una serata/evento pubblica.

mercoledì 22 maggio 2013

WhiteWomen, Sleepless Nights, Big Nudes di Newton al Palazzo delle Esposizioni - Roma fino al 21 luglio 2013






In collaborazione con Helmut Newton Foundation, Berlin
curatore Dr. Matthias Harder

La mostra raccoglie duecento fotografie comparse nei primi, leggendari volumi a stampa pubblicati da Helmut Newton. Nel volume White Women (1976), il fotografo porta il nudo nell’estetica fashion, ottenendo immagini così sorprendenti e provocatorie da rivoluzionare il concetto stesso di fotografia di moda, fino a farsi testimonianza della trasformazione del ruolo della donna nella società occidentale. Anche Sleepless Nights (1979), si incentra sul tema delle donne, sui loro corpi e sugli abiti che indossano, trasformando però progressivamente le immagini da foto di moda a ritratti e da ritratti quasi a reportage di cronaca. è un volume a carattere più retrospettivo che raccoglie in un’unica pubblicazione i lavori realizzati da Newton per diversi magazine (Vogue, tra tutti) ed è quello che definisce il suo stile rendendolo un’icona della fashion photography. Ma è con la pubblicazione di Big Nudes (1981) che Newton raggiunge il ruolo di protagonista nella fotografia del secondo Novecento. Le sue modelle vengono ritratte sistematicamente fuori dallo studio, in strada, spesso in atteggiamenti sensuali, a suggerire un uso della fotografia di moda come puro pretesto per realizzare qualcosa di totalmente differente e molto personale. L’occhio di Newton ha la capacità di scandagliare una realtà che, dietro alla suprema eleganza delle immagini, consente di intravedere un’ambiguità di fondo di cui erotismo e morte non sono che due aspetti della stessa ricerca di verità. Una ricerca che si estende al di là di ogni convenzione, costruendo una storia in cui l’attenzione estrema allo stile, la scoperta del gesto elegante sottendono l’esistenza di una realtà ulteriore, di una vicenda che sta allo spettatore stesso interpretare. Molte di queste immagini sono particolarmente significative da questo punto di vista, come il ritratto di Andy Warhol colto nella stessa posizione di una statua della Madonna fotografata in una chiesa toscana, Nastassja Kinski che abbraccia una bambola dalle sembianze di Marlene Dietrich, l’immagine della donna al cimitero del Père Lachaise di Parigi, o ancora, la sequenza delle donne imprigionate da protesi che in quanto rimedio di una menomazione fisica finiscono col risultare non dissimili dal make-up che nasconde un’imperfezione estetica.




Helmut Newton
WhiteWomen, Sleepless Nights, Big Nudes
Fino al 21 luglio
Palazzo delle Esposizioni, Roma
www.palazzoesposizioni.it

martedì 21 maggio 2013

A Palazzo Reale si celebra Robert Capa - Torino fino al 14 luglio 2013



Fino al 14 luglio 2013, Palazzo Reale di Torino celebra con un’importante retrospettiva uno dei maestri della fotografia del XX secolo: Robert Capa, in occasione del centenario dalla nascita. La mostra, patrocinata dal Comune di Torino, è organizzata dalla casa editrice d’arte Silvana Editoriale in collaborazione con Magnum Photos, celebre agenzia fotografica di cui Robert Capa fu uno dei soci fondatori nel 1947.
Alla conferenza stampa sarà presente John Morris, primo direttore di Magnum Photos, che parlerà della grande
 amicizia che lo ha legato a Robert Capa. Morris conobbe Capa durante la seconda guerra mondiale quando era responsabile della redazione londinese della rivista Life e assicurò la copertura dello sbarco in Normandia con la pubblicazione delle storiche foto di Capa, che documentarono i momenti cruciali dell'azione. Da allora i due instaurarono un sodalizio umano e lavorativo che si interruppe solo nel 1954, quando John Morris ricevette il telegramma che annunciava la tragica morte del collega e amico.

Nel 1938 Robert Capa fu definito dalla prestigiosa rivista inglese Picture Post “Il migliore fotoreporter di guerra nel mondo”. Sebbene il suo lavoro sia in molti tratti lirico e talvolta anche spiritoso – tanto da essere paragonabile a quello di altri fotografi come André Kertész o Henri Cartier-Bresson – tuttavia la forza visiva e l’incisività delle sue fotografie, oltre alla quantità dei reportages realizzati, giustificano ancora oggi questo lusinghiero giudizio.
 Senza dubbio l'esperienza bellica fu al centro della sua attività di fotografo: iniziò come fotoreporter durante la guerra civile spagnola (1936-39), proseguì attestando con i suoi scatti la resistenza cinese di fronte all'invasione del Giappone (1938), la seconda guerra mondiale (1941-45) – fra cui spicca la documentazione dello sbarco in Normandia – e ancora il primo conflitto Arabo-Israeliano (1948), e quello francese in Indocina (1954), durante il quale morì, ucciso da una mina antiuomo, a soli 40 anni.

Robert Capa fu tra i primi a capire l'importanza del mezzo fotografico come arma di denuncia e di testimonianza, i suoi reportages comparirono sulle più importanti riviste internazionali, fra le quali Life e Picture Post. 
Durante la sua breve e folgorante carriera, riuscì a documentare cinque guerre, con quel suo modo di fotografare potente e toccante allo stesso tempo, senza alcuna retorica e con un’urgenza tale da spingersi a scattare a pochi metri dai campi di battaglia, fin dentro il cuore dei conflitti. Non gli fu difficile raccontare gli esuli, i soldati feriti, la popolazione civile stremata perchè conosceva molte delle esperienze di coloro che aveva ritratto. Egli stesso era stato un rifugiato politico, aveva provato in prima persona la fame, il dolore della perdita, la fuga dalla furia dell'antisemitismo nazista, esperienze che lo portarono a provare una profonda empatia, un'intima fratellanza con i protagonisti delle sue fotografie.
 Le sue immagini colpiscono ancora oggi per la loro immediatezza, per l’empatia e l’umanità che riescono a comunicare: più che le battaglie, Capa racconta gli eventi bellici attraverso gli sguardi della popolazione civile, dei bambini, e di tutti i sopravvissuti che, nonostante le perdite e la distruzione, riescono, con ammirevole forza e dignità, ad andare avanti: immagini che sono entrate in maniera indelebile nell’immaginario del Novecento.
 L'esposizione racconta il percorso umano e artistico di Capa attraverso 97 fotografie in bianco e nero, raggruppate in undici sezioni: Leon Trotsky (1932), France (1936-1939), Spain (1936-1939), China (1938), Britain & Italy (1941-1944), France (1944), Germany (1945), Eastern Europe (1947-1949), Israel (1948-1950), Indochina (1954), Friends.

In mostra sono inoltre presenti alcune fotografie di personaggi famosi – da Picasso a Hemingway, da Matisse a Ingrid Bergman – che illustrando le grandi qualità di ritrattista di Capa, dimostrando che non può essere etichettato semplicemente come fotografo di guerra: molte delle sue immagini infatti catturano, con sensibilità e arguzia, anche le gioie della pace.

Orari:
 Dal martedì alla domenica 9,30 - 18,30. 
Ultimo ingresso ore 18,00
. Chiuso il lunedì.
Biglietti:
 Intero: 8 € nel prezzo del biglietto è compresa l’audioguida. 
Ridotto: 5 € ragazzi tra i 13 e i 18 anni d’età; visitatori in possesso di un biglietto d’ingresso unico a Palazzo Reale, Armeria Reale e Galleria Sabauda; aziende convenzionate. Nel prezzo del biglietto è compresa l’audioguida. 
Omaggio: Bambini da 0 a 12 anni d’età; portatori di handicap; dipendenti del Ministero per i beni e le attività culturali, è compresa l’audioguida.
Per ulteriori informazioni:
Tel. +39 (0)2 618361
www.silvanaeditoriale.it
silvanaeditoriale@silvanaeditoriale.it

lunedì 20 maggio 2013

Photographer Coach con Marco Donatiello


Photographer Coach con Marco Donatiello



Un corso personale di fotografia. Un fotografo professionista a tua completa disposizione per un incontro one to one interamente pratico, a scattare foto in giro per la città.
Quale modo migliore per imparare a fotografare bene, se non fare pratica con accanto un professionista che ti segue passo passo e ti insegna le tecniche fotografiche, direttamente sul campo?
La lezione uno ad uno è personalizzata e quindi estremamente efficace e completa. Potrai esercitarti sul genere di foto che desideri imparare a fare, con accanto un vero e proprio Photograper Coach.
Puoi scegliere tra due pacchetti: mezza giornata e giornata intera.
Per info:
info@marcodonatiello.com
339/5928757

domenica 19 maggio 2013

"IL PORTFOLIO. OVVERO L'ARTE DI PRESENTARSI" - Nettuno (RM) 30 Agosto 2013


"IL PORTFOLIO. OVVERO L'ARTE DI PRESENTARSI"PROGETTO WORKSHOP SULLA PREPARAZIONE DI UN PORTFOLIO PERSONALE 
A cura di Roberto Mutti

AFFRETTARSI: POSTI LIMITATISSIMI!
Informazioni e Preiscrizioni fino ad esaurimento posti:
occhiodellarte@gmail.com
cell 3471488234

Chi e'
ROBERTO MUTTI

E' storico e critico della fotografia, ha insegnato storia e linguaggio fotografico in diverse scuole (Università dell’Immagine, Istituto Europeo di Design, Open mind School), attualmente è docente presso l’Accademia del Teatro alla Scala e l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano. In qualità di organizzatore e curatore indipendente, ha firmato mostre di giovani promettenti e di autori affermati come Fulvio Roiter, Mario Giacomelli, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna, Mario De Biasi, Mario Cresci, Occhiomagico, Davide Mosconi, Maurizio Galimberti, Carlo Orsi, Nino Migliori, Mario Dondero, Giuseppe Pino, Luigi Veronesi, Elio Ciol. Ha collaborato con festival come Savignano Immagini, Toscana Fotofestival, Foiano Fotografia di cui è stato per sette anni direttore artistico, NettunoPhotoFestival, con gallerie private e istituzioni pubbliche. Ha firmato oltre duecento libri fra saggi, monografie e cataloghi. Giornalista pubblicista, dal 1980 scrive di fotografia sulle pagine milanesi del quotidiano la Repubblica, ha collaborato con diverse testate di settore come Fotografare, Photo Italia, Gente di fotografia, Il fotografo,
Fotographia, la Clessidra, dirigendo dal 1998 al 2005 il trimestrale Immagini Foto Pratica e dal 2011 il periodico online Kairòs Magazine. Fa parte del comitato scientifico del Photofestival di Milano e di MIA Milan Image Art Fair ed è
consulente fotografico della Fondazione 3M. Ha ricevuto i premi per la critica fotografica Città di Benevento (2000), “Giuseppe Turroni” (2007) e Artistica Art Gallery, Denver, Usa (2011). Vive e lavora a Milano.

Il Workshop adottera' la formula della full immersion (6 ore - 80 Euro)

Orari del Workshop (inizio alle ore 10.00)


Location: Nettuno (Roma) 
Data:       Venerdi' 30 Agosto 2013 
Mattina       3 ore
Pomeriggio  3 ore

Programma
http://www.occhiodellarte.org/show_news.php?news=35


Il costo dell’intera giornata – pranzo escluso – è di 80 euro.


Sono previste convenzioni di pranzo con ristoratori locali.

sabato 18 maggio 2013

Stage fotografico in Liguria 2 giugno 2013



ORGANIZZIAMO UNO STAGE DI FOTOGRAFIA CON UN MASTER D'ECCEZIONE DOPO TANTO TEMPO TORNA IN LIGURIA ALBERTO BUZZANCA CON LA BELLISSIMA BEATRICE FARCAS IN UNA STRUTTURA ALBERGHIERA DEL LEVANTE LIGURE.

QUI DI SEGUITO IL LINK PER VEDERE I LAVORI DEL MASTER BUZZANCA, ORMAI FOTOGRAFO AFFERMATO DI MODA E PUBBLICITA CHE VANTA NUMEROSE PUBBLICAZIONI
http://www.albertobuzzanca.net/

SARANNO TENUTE DUE SESSIONI DI FOTOGRAFIA FASHION E SWIM-WEAR DA 3 ORE L'UNA

PRESENTI ANCHE I FOTOGRAFI MARCELLO RAPALLINO E ADOLFO VALENTE AD DARE UN VALORE AGGIUNTO

ORARIO SESSIONE 10-13 E 14.30-18.00
COSTO DEL WORKSHOP 150€ ( AL MOMENTO DELL'ISCRIZIONE SARA RICHIESTO UN ACCONTO DEL 50%)

INFO E PRENOTAZIONI
INFO@PHOTOMEGA.IT - 3484306892

venerdì 17 maggio 2013

Milk Workshop 8 e 9 giugno 2013


In collaborazione con la Manfrotto School of Xcellence e con Francesco Parolin Photographer vi presento questo workshop davvero straordinario. In Italia per la prima volta, l’incredibile fotografo britannico Jaroslav Wieczorkiewicz ci mostrerà la magia della sua “milk photography”: un intenso workshop di due giorni con shooting fotografico, illuminazione e post-produzione.

Attraverso questo modo incredibile e totalmente nuovo di fotografare, i partecipanti potranno sperimentare e apprendere tecniche di ripresa sorprendenti, imparando a plasmare liquidi sul corpo delle modelle, per illuminare la scena e per comporre l’immagine in post-produzione. Un workshop unico, nello scenario di Bassano del Grappa, offerto dalla Manfrotto School of Xcellence.

Il Workshop è in lingua inglese, ma vi saranno assistenti che potranno aiutarvi con la traduzione.

A chi è rivolto?
Chiunque sia interessato a passare due splendide giornate dedicate alla creazione di immagini stupefacenti.

Cosa portare?
Avrete bisogno della fotocamera. Avrete anche bisogno di un computer portatile con Photoshop, dal momento che il secondo giorno è interamente dedicato all’editing delle immagini. Per questo workshop è consigliata la conoscenza delle maschere.

Per il programma, alberghi, costi e prenotazioni visitate la pagina della Manfrotto School of Xcellence: http://www.manfrottoschoolofxcellence.com/2013/03/14/june-8-9-bassano-del-grappa-the-milk-workshop/

giovedì 16 maggio 2013

Celtic Lands - Photographic Workshop - 10-25 agosto 2013













Una lingua di terra che solca l'oceano Atlantico sporgendosi a nord ovest della Francia.
Magica e romantica la Bretagna scivola in mare con le sue scogliere frastagliate, interrotte da rapide spiagge che giocano a svelarsi e nascondersi con la più alta marea d'Europa, che nel giorni di massima intensità può superare i 10 metri di altezza.

Fari arrampicati sulle scogliere, castelli incantati,
 magiche foreste,insenature cosparse di barche adagiate su un fianco in attesa della marea...
Tutto in Bretagna è antico e moderno insieme, è la terra dei Celti, di Re Artù, del Santo Graal, che si dona con i suoi misteri.
Borghi di pirati, città-fortezza, piccoli centri di pescatori, dove, innamorati della magia della luce brettone, hanno soggiornato e dipinto quasi tutti gli impressionisti, come a Pont Aven, che fu anche sede della scuola di pittura di Paul Gauguin.

La scogliera di Ploumanac'h dove, le morbide forme di granito rosa,disegnando improbabili figure che osservano il mare, si pongono come alternativa alle più rudi rocce di Punta Raz, scolpite dalle onde, belle e selvagge, con l'isola di Sein seguita ancora più al largo dal faro di Ar Men, che sembrano rimbalzare sull'acqua, prolungandosi verso l'ignoto.
Non ultima la baia di Mont Saint Michel, che segna il confine con la Normandia: irreale, poetica, vibrante di storia e di magia.
Una terra di mare, costruita dal mare: la pesca come lavoro, gli sport d'acqua come divertimento. Il suo fascino discreto si svela a chi sa dove cercare, stregando i visitatori e regalando scatti fotografici vivi, entusiasmanti, unici.

mercoledì 15 maggio 2013

workshop fotografico nella terra dei Sami - 19, 28 luglio 2013


Da Tromso a Nordkapp, attraversando la Contea del Finnmark, lungo i fiordi più belli della Norvegia, la strada segue il profilo del mare, fino alla famosa scogliera, che, 700 km oltre del Circolo Polare Artico, si tuffa nell'acqua cobalto del Mar di Barents con la velocità di un albatros.
Dall'alto della sua imponenza, qualsiasi cosa scivoli lontano sull'acqua sembra piccola, persino le grandi navi da crociera che sovente doppiano il Capo, sono come modellini lontani. 
Il potente suono delle loro sirene arriva fin quassù timido, quasi disperso nel nulla, a volte sovrastato dalla stridula voce dei gabbiani che, volteggiando molto più in basso ma ancora alti sul mare, sono l'unico elemento in grado di dare l'esatta percezione della grandezza che accoglie chi intraprende questa avventura.

Il calore confortevole delle fisherman cabins, l'atmosfera dei locali tipici con i pavimenti in legno scricchiolante, l'allegria degli shop ricchi di artigianato, sono accoglienti occasioni di relax tra un paesino e l'altro.

Il quotidiano, scandito dal ritmo della pesca, dagli allevamenti di renne, dalle capanne dei Sami -troppo simili ai tepee degli Indiani d'America per non notarlo- ci proietta in un set naturalistico, regalando continue occasioni fotografiche di rara bellezza, ricche di colori e contrasti che segnano l'anima.

I fiori della tundra, piccoli e luminosi, brillano come tanti led, e i pochi minuscoli paesi che si affacciano sul mare, vivono avvolti dalla magia di una luce che in luglio dura ben 24 ore.
Il sole di mezzanotte è l'ultimo guardiano di un giorno che inizia di nuovo prima ancora di finire.


martedì 14 maggio 2013

ISTANBUL 2 - 6 Agosto 2013 - Diretto da Gianni Pinnizzotto


ISTANBUL 2 - 6 Agosto 2013 - Diretto da Gianni Pinnizzotto



QUOTA INDIVIDUALE DI PARTECIPAZIONE Soci Graffiti - € 780,00
(FACOLTATIVO SUPPLEMENTO SINGOLA € 150,00) 

La Graffiti ha già visitato Istanbul diverse volte.

Per quanto possa sembrare banale affermarlo, Istanbul è una città bellissima... Una delle più belle del mondo!

Un viaggio Graffiti non può non offrire - oltre alla possibilità di realizzare foto d’arte, di architettura e di panorami – un concreto aiuto per realizzare, sia di giorno che di notte, immagini di fotografia sociale o street photography. Visitare Istanbul con accanto un fotografo esperto nella fotografia sociale di tutto il mondo significa poter comprendere in tempi rapidi la tecnica, le luci, le inquadrature e l’utilizzo dell’attrezzatura, ma soprattutto apprendere il modo di muoversi e fotografare tra la gente.
E’ questo il valore aggiunto dei viaggi Graffiti.

Si potranno realizzare dei piccoli reportage a tema (i bazar, i vicoli, i diversi quartieri). Può essere interessante anche fotografare il rapido cambiamento che la città sta vivendo, con zone votate completamente ad un particolare commercio di abbigliamento, dove si possono “ammirare” marchi che richiamano l’attenzione dei turisti stranieri con nomi simili ma non uguali alle grandi firme europee, con via vai di merci e di “turisti dello shopping” (gruppi di persone, guidate da una guida specializzata, che tornano in albergo con grandi buste colme di acquisti).

Si potranno realizzare dei piccoli reportage a tema (i bazar, i vicoli, i diversi quartieri). Può essere interessante anche fotografare il rapido cambiamento che la città sta vivendo, con zone votate completamente ad un particolare commercio di abbigliamento, dove si possono “ammirare” marchi che richiamano l’attenzione dei turisti stranieri con nomi simili ma non uguali alle grandi firme europee, con via vai di merci e di “turisti dello shopping” (gruppi di persone, guidate da una guida specializzata, che tornano in albergo con grandi buste colme di acquisti).

Da Istanbul vecchia, attraverso il ponte di Galata arriveremo all’omonimo quartiere. Dal ponte potremo ammirare, e fotografare, il via vai di un numero incredibile di imbarcazioni di ogni tipo e dimensione, i numerosi pescatori che, incuranti del traffico rumoroso, continuano tranquilli la loro attività. In tutta la città si sente la famosa brezza del Bosforo (esiste davvero, non è una leggenda) ma sul ponte di Galata si sente sicuramente di più. Dopo il ponte, attraverso stradine, potremo giungere a piccoli cantieri navali che riescono ancora a sopravvivere nonostante la progressiva ristrutturazione della zona. Ammireremo la città dalla Torre di Galata.
Chi vorrà potrà assistere allo spettacolo serale dei Dervisci (o Sufi) rotanti nel centro di cultura Hodja Pasha. Attenzione però, è severamente vietato fotografare perché il rumore degli scatti disturberebbe la concentrazione dei Dervisci.
MINIMO 10 PARTECIPANTI

La quota individuale comprende:

Volo di linea Pegasus Airlines in classe turistica Roma/Istanbul a/r; tasse aeroportuali, franchigia bagaglio kg 20, trasferimento in pullman privato da e per l’aeroporto ad Istanbul; sistemazione in albergo categoria 4 stelle menzionato o similari con servizi privati con trattamento di pernottamento e prima colazione; borsa/zainetto omaggio; assicurazione medico/bagaglio.

ANDATA: venerdì 2 agosto Appuntamento all’aeroporto di Roma Fiumicino e partenza con volo di linea della Pegasus Airlines PC536 alle ore 14.40. Arrivo ad Istanbul alle ore 18.10. Trasferimento e sistemazione in hotel Venera or Vicenza (cat 4*).
RITORNO: martedì 6 agosto Trasferimento in aeroporto e partenza per Roma con volo di linea della Pegasus Airlines PC535 alle ore 12.05. Arrivo a Roma Fiumicino alle ore 13.40.

La quota individuale non comprende:
Visite come da programma; tutti gli ingressi a musei e monumenti; pranzi e cene;
tutto quanto non specificatamente menzionato alla voce “La Quota Individuale Comprende”

I VOLI DELLA PEGASUS NON SONO PRENOTATI E SOLO ACQUISTANDO I BIGLIETTI SI PUÒ BLOCCARE LA TARIFFA PARI A € 350,00 ED INCLUSA NELLA QUOTA.

Nota: le visite riportate nel programma sono solo consigliate e non sono incluse nelle quote e l’ordine sarà deciso da Gianni Pinnizzotto secondo l’interesse specifico fotografico.

Consigli
La produzione letteraria turca è ricchissima. Per entrare nell’atmosfera della città può essere interessante è la lettura di “Istanbul” di Pamuk e di “Costantinopoli” di Edmondo De Amicis.
Inoltre, poiché si tratta di un viaggio fotografico, non avremo una guida che ci racconterà la città dal punto di vista storico e artistico. Sarà quindi cura di ognuno dotarsi di guida turistica della città (es. Touring Editore) per avere informazioni sulla storia di Istanbul e sui monumenti.

MAGGIORI INFORMAZIONI: 06/45439313 - info@graffitiscuola.it