Helmut Newton al Grand Palais - Parigi fino al 17 giugno 2012

Mostra organizzata dal Réunion des musées nationaux – Grand Palais, con il gentile aiuto della signora June Newton, Monte Carlo, e la Helmut Newton Foundation, Berlin

Dopo la morte di Helmut Newton (1920 - 2004), nessuna retrospettiva del fotografo ha avuto luogo in Francia, dove ha creato, tuttavia, una parte importante del suo lavoro, tra cui il lavoro per l'edizione francese di Vogue . 

A volte scioccante, il lavoro di Newton ha cercato di ripristinare la bellezza, erotismo, humor, a volte la violenza come la sua sensibilità gli permette di incontrare in mondi sociali ha frequentato: moda, del lusso , denaro, potere. 

La mostra presenta oltre duecento immagini, quasi esclusivamente di stampe originali o "vintage" realizzato sotto la supervisione di Helmut Newton: Polaroid, lavorando stampe di varie dimensioni, opere monumentali. Sarà arricchito con un estratto del film di June Newton, moglie del fotografo per sessanta anni che lei e fotografo: Helmut entro giugno . 

Saranno presentare i principali temi della moda newtoniana: nudi, ritratti, sesso, humour, la mostra propone di mostrare come si è formata, ben oltre la fotografia di moda, l'opera di un grande artista.

Un lavoro che rivela una visione nuova ed unica di corpo femminile contemporanea.

E 'stato detto di Yves Saint Laurent per le sue creazioni ha dato potere alla donna. Si potrebbe dire la stessa cosa da Helmut Newton, che ha accompagnato lungo e intimamente - non è una coincidenza - il primo passo. Nudo o in smoking, le donne di Newton sono potenti, seducente, dominante, mai freddo ma ancora impressionante, anche intimidatorio. Queste sono donne che, grazie alla loro rivoluzione sessuale, assumono la piena libertà del proprio corpo, senza il tempo o frame, aperto a tutte le fantasie. Si tratta di donne ricche, che hanno conquistato il mondo e il suo denaro, e vivere in una estrema raffinatezza dei loro vestiti ai loro letti. Lusso, classe e piacere: questo potrebbe essere il motto delle donne newtoniana. Quando Newton pubblicò un libro intitolato Un mondo senza uomini , rende l'espressione visionaria di una società in cui le donne hanno conquistato il potere sufficiente per raggiungere, se del caso, senza uomini.

La mostra non si concentra sulla rappresentazione unica delle donne da parte di Newton, ma ripristina i vari campi, a volte più segreti del suo lavoro. Progettato da June Newton e punteggiato di citazioni dal fotografo, è anche, per due motivi ", di Newton Newton."

Fonte: http://www.rmn.fr/helmut-newton

Helmut Newton al Grand Palais - Parigi fino al 17 giugno 2012

Mostra organizzata dal Réunion des musées nationaux – Grand Palais, con il gentile aiuto della signora June Newton, Monte Carlo, e la Helmut Newton Foundation, Berlin

Dopo la morte di Helmut Newton (1920 - 2004), nessuna retrospettiva del fotografo ha avuto luogo in Francia, dove ha creato, tuttavia, una parte importante del suo lavoro, tra cui il lavoro per l'edizione francese di Vogue . 

A volte scioccante, il lavoro di Newton ha cercato di ripristinare la bellezza, erotismo, humor, a volte la violenza come la sua sensibilità gli permette di incontrare in mondi sociali ha frequentato: moda, del lusso , denaro, potere. 

La mostra presenta oltre duecento immagini, quasi esclusivamente di stampe originali o "vintage" realizzato sotto la supervisione di Helmut Newton: Polaroid, lavorando stampe di varie dimensioni, opere monumentali. Sarà arricchito con un estratto del film di June Newton, moglie del fotografo per sessanta anni che lei e fotografo: Helmut entro giugno . 

Saranno presentare i principali temi della moda newtoniana: nudi, ritratti, sesso, humour, la mostra propone di mostrare come si è formata, ben oltre la fotografia di moda, l'opera di un grande artista.

Un lavoro che rivela una visione nuova ed unica di corpo femminile contemporanea.

E 'stato detto di Yves Saint Laurent per le sue creazioni ha dato potere alla donna. Si potrebbe dire la stessa cosa da Helmut Newton, che ha accompagnato lungo e intimamente - non è una coincidenza - il primo passo. Nudo o in smoking, le donne di Newton sono potenti, seducente, dominante, mai freddo ma ancora impressionante, anche intimidatorio. Queste sono donne che, grazie alla loro rivoluzione sessuale, assumono la piena libertà del proprio corpo, senza il tempo o frame, aperto a tutte le fantasie. Si tratta di donne ricche, che hanno conquistato il mondo e il suo denaro, e vivere in una estrema raffinatezza dei loro vestiti ai loro letti. Lusso, classe e piacere: questo potrebbe essere il motto delle donne newtoniana. Quando Newton pubblicò un libro intitolato Un mondo senza uomini , rende l'espressione visionaria di una società in cui le donne hanno conquistato il potere sufficiente per raggiungere, se del caso, senza uomini.

La mostra non si concentra sulla rappresentazione unica delle donne da parte di Newton, ma ripristina i vari campi, a volte più segreti del suo lavoro. Progettato da June Newton e punteggiato di citazioni dal fotografo, è anche, per due motivi ", di Newton Newton."

Fonte: http://www.rmn.fr/helmut-newton

Helmut Newton al Grand Palais - Parigi fino al 17 giugno 2012 - Ultimi giorni -

Mostra organizzata dal Réunion des musées nationaux – Grand Palais, con il gentile aiuto della signora June Newton, Monte Carlo, e la Helmut Newton Foundation, Berlin

Dopo la morte di Helmut Newton (1920 - 2004), nessuna retrospettiva del fotografo ha avuto luogo in Francia, dove ha creato, tuttavia, una parte importante del suo lavoro, tra cui il lavoro per l'edizione francese di Vogue . 

A volte scioccante, il lavoro di Newton ha cercato di ripristinare la bellezza, erotismo, humor, a volte la violenza come la sua sensibilità gli permette di incontrare in mondi sociali ha frequentato: moda, del lusso , denaro, potere. 

La mostra presenta oltre duecento immagini, quasi esclusivamente di stampe originali o "vintage" realizzato sotto la supervisione di Helmut Newton: Polaroid, lavorando stampe di varie dimensioni, opere monumentali. Sarà arricchito con un estratto del film di June Newton, moglie del fotografo per sessanta anni che lei e fotografo: Helmut entro giugno . 

Saranno presentare i principali temi della moda newtoniana: nudi, ritratti, sesso, humour, la mostra propone di mostrare come si è formata, ben oltre la fotografia di moda, l'opera di un grande artista.

Un lavoro che rivela una visione nuova ed unica di corpo femminile contemporanea.

E 'stato detto di Yves Saint Laurent per le sue creazioni ha dato potere alla donna. Si potrebbe dire la stessa cosa da Helmut Newton, che ha accompagnato lungo e intimamente - non è una coincidenza - il primo passo. Nudo o in smoking, le donne di Newton sono potenti, seducente, dominante, mai freddo ma ancora impressionante, anche intimidatorio. Queste sono donne che, grazie alla loro rivoluzione sessuale, assumono la piena libertà del proprio corpo, senza il tempo o frame, aperto a tutte le fantasie. Si tratta di donne ricche, che hanno conquistato il mondo e il suo denaro, e vivere in una estrema raffinatezza dei loro vestiti ai loro letti. Lusso, classe e piacere: questo potrebbe essere il motto delle donne newtoniana. Quando Newton pubblicò un libro intitolato Un mondo senza uomini , rende l'espressione visionaria di una società in cui le donne hanno conquistato il potere sufficiente per raggiungere, se del caso, senza uomini.

La mostra non si concentra sulla rappresentazione unica delle donne da parte di Newton, ma ripristina i vari campi, a volte più segreti del suo lavoro. Progettato da June Newton e punteggiato di citazioni dal fotografo, è anche, per due motivi ", di Newton Newton."

Fonte: http://www.rmn.fr/helmut-newton

Helmut Newton al Grand Palais - Parigi fino al 17 giugno 2012

Mostra organizzata dal Réunion des musées nationaux – Grand Palais, con il gentile aiuto della signora June Newton, Monte Carlo, e la Helmut Newton Foundation, Berlin

Dopo la morte di Helmut Newton (1920 - 2004), nessuna retrospettiva del fotografo ha avuto luogo in Francia, dove ha creato, tuttavia, una parte importante del suo lavoro, tra cui il lavoro per l'edizione francese di Vogue . 

A volte scioccante, il lavoro di Newton ha cercato di ripristinare la bellezza, erotismo, humor, a volte la violenza come la sua sensibilità gli permette di incontrare in mondi sociali ha frequentato: moda, del lusso , denaro, potere. 

La mostra presenta oltre duecento immagini, quasi esclusivamente di stampe originali o "vintage" realizzato sotto la supervisione di Helmut Newton: Polaroid, lavorando stampe di varie dimensioni, opere monumentali. Sarà arricchito con un estratto del film di June Newton, moglie del fotografo per sessanta anni che lei e fotografo: Helmut entro giugno . 

Saranno presentare i principali temi della moda newtoniana: nudi, ritratti, sesso, humour, la mostra propone di mostrare come si è formata, ben oltre la fotografia di moda, l'opera di un grande artista.

Un lavoro che rivela una visione nuova ed unica di corpo femminile contemporanea.

E 'stato detto di Yves Saint Laurent per le sue creazioni ha dato potere alla donna. Si potrebbe dire la stessa cosa da Helmut Newton, che ha accompagnato lungo e intimamente - non è una coincidenza - il primo passo. Nudo o in smoking, le donne di Newton sono potenti, seducente, dominante, mai freddo ma ancora impressionante, anche intimidatorio. Queste sono donne che, grazie alla loro rivoluzione sessuale, assumono la piena libertà del proprio corpo, senza il tempo o frame, aperto a tutte le fantasie. Si tratta di donne ricche, che hanno conquistato il mondo e il suo denaro, e vivere in una estrema raffinatezza dei loro vestiti ai loro letti. Lusso, classe e piacere: questo potrebbe essere il motto delle donne newtoniana. Quando Newton pubblicò un libro intitolato Un mondo senza uomini , rende l'espressione visionaria di una società in cui le donne hanno conquistato il potere sufficiente per raggiungere, se del caso, senza uomini.

La mostra non si concentra sulla rappresentazione unica delle donne da parte di Newton, ma ripristina i vari campi, a volte più segreti del suo lavoro. Progettato da June Newton e punteggiato di citazioni dal fotografo, è anche, per due motivi ", di Newton Newton."

Fonte: http://www.rmn.fr/helmut-newton

Indimenticabile Sissi, Parigi celebra la Schneider - Parigi fino al 22 febbraio 2012

© Eva Sereny Camerapress/Gamma-Rapho

Indimenticabile Sissi, Parigi celebra la Schneider

Parigi accoglie Romy, diva amatissima dai francesi, a quasi trent'anni dalla sua scomparsa. Fino al 22 febbraio, all'Espace Landowski di Boulogne Billancourt (con la collaborazione di Sarah Biasini, figlia della star austriaca) si potrà entrare nel mondo Schneider grazie a un percorso cronologico con foto, locandine, giornali d'epoca, gioielli, oggetti appartenuti all'attrice, ricordi dei suoi ammiratori e dei registi con cui ha lavorato.

 

Sissi e le altre: tutti i volti di Romy Schneider - Parigi fino al 26 febbraio 2012

Amata dai francesi e conosciuta nel mondo come la principessa Sissi dello schermo. A trenta anni dalla sua morte Parigi ricorda Romy Schneider con una retrospettiva che raccoglie immagini d'archivio, documenti inediti, estratti di film, abiti, gioielli e lettere. Fino al 26 febbraio all'Espace Landowski di Boulogne-Billancourt.

Arbus, la bellezza della diversità - retrospettiva - parigi fino al 5 febbraio 2012

Diane Arbus, una retrospettiva al Jeu de Paume

Una fotografa rivoluzionaria capace di rendere strano anche, e soprattutto, ciò che è estramamente familiare

Diane Arbus (New York, 1923-1971) ha inventato un nuovo stile fotografico e ne ha fatto un mezzo per osservare e decifrare la realtà.
La sua ispirazione nasce soprattutto dalla città di New York tra gli anni '50 e '60. Arbus la esplora come un territorio al tempo stesso conosciuto e misterioso. Dai bambini, alle famiglie, fino travestiti, ai nudisti ed alle eccentriche celebrità, quella di Diane Arbus è una vera e propria antropologia urbana che si interroga sul rapporto tra identità ed apparenza. Con più di duecento foto, questa è in francia la prima vera retrospettiva sulla grandissima fotografa. Lungo il percorso espositivo si può seguira tutta la sua evoluzione artistica in termini tecnici e di contenuti. Una mostra da non perdere.

Per info:
www.jeudepaume.org

Biografia dell'autore:

Diane Arbus (1923 - 1971) proveniva da una famiglia agiata, di origini ebraico-russe, nella quale era messa in ombra dal fratello maggiore, il poeta Howard Nemerov. All'età di quattordici anni si innamorò di Allan Arbus, e appena compì diciotto anni lo sposò nonostante il parere contrario dei suoi genitori. Alcuni anni dopo Allan cominciò a lavorare come fotografo per l'US Army, insegnando di notte a Diane quello che lui aveva imparato di giorno; imparò la fotografia anche attraverso le lezioni di Lisette Model. Per vent'anni condusse uno studio di fotografia di moda di successo insieme al marito, prima della loro separazione avvenuta nel 1959. Ebbero due figlie, la fotografa Amy Arbus e la scrittrice e art director Doon Arbus.

Le opere per cui la Arbus è oggi maggiormente conosciuta sono le sue fotografie che ritraggono outsider, come travestiti, nani, giganti e prostitute, così come normali cittadini in pose e atteggiamenti che trasmettono la sgradevole sensazione che qualcosa è seriamente sbagliato. Il suo approccio voyeuristico, tuttavia, non sminuiva i suoi soggetti, come avrebbe potuto avvenire facilmente. Nella maggior parte dei suoi ritratti i soggetti si trovano nel proprio ambiente, apparentemente a proprio agio; invece, è lo spettatore che è messo a disagio dall'accettazione del soggetto del proprio essere "freak". Negli anni sessanta ricevette due borse di studio dalla Fondazione Guggenheim e insegnò fotografia in diverse scuole a New York e Amherst negli ultimi anni della propria vita. In seguito a sempre più frequenti crisi depressive, si tolse la vita il 26 luglio 1971.

La Arbus prediligeva le macchine fotografiche reflex medio formato che davano foto quadrate. Molte sue fotografie sono apparse su riviste come Harper's Bazaar, Esquire e The Sunday Times. Ha studiato per molto tempo con l'amico Richard Avedon.


Fotografie famose

• Child with Toy Hand Grenade in Central Park, New York, (1962) - Un ragazzino magrissimo con le braccia lungo il corpo ma irrigidite. Nella mano destra regge una granata giocattolo, mentre la sinistra imita un artiglio. Il volto potrebbe essere descritto come maniacale. La Arbus catturò questa espressione facendo stare fermo il ragazzino, mentre lei continuava a muoverglisi attorno sostenendo che stava cercando l'angolo giusto. Dopo poco il ragazzo divenne impaziente e le disse di spicciarsi a fotografare, creando l'espressione che potrebbe sembrar comunicare che il ragazzo ha in mente la violenza, mentre stringe saldamente in mano la granata giocattolo;tutto sommato era un comune ragazzo intenzionato a giocare con la camera della Arbus
• Identical Twins, (1967) - Una foto di due giovani sorelle gemelle, una a fianco all'altra, vestite in velluto. Una leggermente sorridente e l'altra leggermente imbronciata sono la caratteristica bipolare della fotografa stessa.
• Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY, 1970 - Una foto di Eddie Carmel, il "Gigante Ebreo", ritratto nel suo appartamento assieme ai genitori molto più bassi di lui. Alcuni interpretano come la foto mostri che il corpo inusuale di quest'uomo non gli abbia impedito di avere una vita familiare normale e felice. Altri vedono una certa rigidità nella postura dei genitori e trovano che mostri un distacco tra Eddie e la sua famiglia, forse un'indicazione di disappunto o di tristezza per il suo strano aspetto e per la sua vita prevedibilmente breve; altri vedono nell'espressione della signora Carmel che guarda suo figlio la sorpresa, come se lo avesse incontrato per la prima volta.

Edvard Munch, l’occhio moderno - Parigi fino al 9 gennaio 2012

Edvard Munch, l’occhio moderno è il titolo della mostra allesita al Centre Pompidou di Parigi. Fino al 9 gennaio 2012 è possibile visitare questa interessante esposizione che raccoglie i quadri più significativi del grande pittore scandinavo ma che propone anche foto scattate personalmente dall’artista. Le oltre immagini sono veri e propri esperimenti visuali e sono principalmente autoritratti.


Edvard Munch, L'Oeil moderne di centrepompidou

Biografia dell'autore:

Edvard Munch (Løten, 12 dicembre 1863 – Ekely, 23 gennaio 1944) è stato un pittore norvegese. È stato simbolista, incisore e un importante precursore dell'arte espressionista.

L'urlo (1893) è probabilmente la sua opera più conosciuta. È parte di una serie di opere denominate "Il Fregio della Vita", in cui Munch ha esplorato i temi della vita, amore, paura, morte, malinconia, e ansia. Munch ne ha dipinte molte versioni, tra cui una esposta alla Galleria Nazionale di Oslo ed una al Museo Munch della stessa città. Ambedue le opere, insieme all'opera denominata Madonna, furono rubate poi ritrovate.

L'autore stesso sostiene di aver concepito l'opera mentre camminava al tramonto da un punto panoramico chiamato Ekeberg a Oslo, con due amici. Di colpo, fermandosi, immerso in quell'atmosfera rosso sangue, ebbe un attacco di panico.


Edvard Munch è il pittore dell'angoscia: gli unici temi che lo interessano sono la passione, la vita e la morte. L'ombra di questa lo accompagnerà lungo l'arco della sua intera esistenza: muore la madre, mentre è ancora bambino e, adolescente, assiste alla morte della giovane sorella, logorata dalla tubercolosi. Questi episodi acuiranno la sua sensibilità nervosa e ne influenzeranno già i primi quadri. Frequenta l'Accademia di belle arti di Oslo (l'allora Christiania), anche grazie a una borsa di studio vinta per le sue capacità tecniche tutt'altro che comuni. Frequenta l'ambiente bohemien di Oslo nel pieno del suo fermento culturale (non si dimentichi che lo stesso Henrik Ibsen ne fece parte). Finita l'Accademia, si reca a Parigi, dove già le sue idee innovative si fanno più vive e forti, fino a delinearsi in un quadro come Madonna (da intendersi come "donna") che, se alla sua prima mostra parigina, scandalizza l'intera opinione pubblica da un lato, dall'altro attira comunque una piccola frangia di giovani artisti. L'uso dei colori, la potenza dei suoi rossi (non si dimentichi che spesso Munch usa per la campitura dei quadri un nero perlaceo), la lucidità violenta con cui tratta i suoi temi, lo porteranno ad essere il precursore, se non il primo degli espressionisti (escludendo chi lo era ante litteram, Vincent Van Gogh) La fama non gli concede la felicità; cerca di attutire la sensibilità con l'abuso di alcool; il periodo è travagliato e si ricovera in una casa di cura per malattie nervose. Famosa è una sua foto in cui, seduto in un giardino, sferruzza con della lana (una cura distensiva per chi soffriva di malattie nervose). Nel 1892 Munch espone a Berlino una cinquantina di suoi dipinti e il giudizio della critica è così drastico che dopo una sola settimana la mostra viene sospesa.
Nel 1914 i tempi sono ormai maturi affinché la sua arte, anche se mai del tutto compresa, venga accettata anche dalla critica. Membro dell' Accademia tedesca delle arti e socio onorario dell' Accademia bavarese di arti figurative di Monaco di Baviera, nel 1937 Munch conosce le prime persecuzioni naziste. Il regime hitleriano definisce degenerate ben 82 opere dell'artista esposte nei vari musei pubblici della Germania e ne dispone la vendita. Nel 1940, quando i Tedeschi invadono la Norvegia, l'artista rifiuta qualsiasi contatto con gli invasori. Quando morì, nel 1944, lasciò tutti i suoi beni e le sue opere al municipio della capitale: oltre 1100 quadri molti dei quali quasi rovinati, perché Munch li lasciava volutamente all'aperto per un trattamento che egli chiamava "cura da cavalli". Oslo nel 1963, in occasione del centenario della nascita, gli dedica un apposito museo: il Museo Munch (Munch Museet) che si trova nel quartiere di Tøyen. Nel museo si trova anche la serie Il fregio della vita che Munch realizzò intorno alla fine del XIX secolo, tele enormi dove l'artista cerca di comunicare la sua visione finale della vita, intesa come il rigenerarsi di amore e morte. Altri suoi dipinti si trovano nella Galleria Nazionale della capitale norvegese; da ricordare Il sole una enorme tela che accoglie gli studenti dell'Università di Oslo.


I colori dell'angoscia

Le angosce e i disagi esistenziali dell'artista, provato fin da piccolo da numerosi lutti familiari, vengono espressi mediante l'uso di colori violenti e irreali, linee sinuose e continue, immagini deformate, consumate dal tormento interiore. L'artista ha una visione della realtà profondamente permeata dal senso incombente e angoscioso della morte. In quest'ottica anche l'amore è visto come l'affiorare di un'animalità primitiva e insopprimibile e la voglia di annullarsi uno nell'altro viene ancora una volta letta come espressione di morte. L'utilizzo del rosso, soprattutto, è dovuto alla lunga permanenza dell'artista al capezzale della sorella, malata di tubercolosi. Un trauma che influenzerà molto spesso le scelte tonali dei suoi dipinti.

Photoquai 2011 - Parigi dal 13 settembre fino al 11 novembre 2011

Photoquai 2011

3ème biennale des images du monde

du mardi 13 septembre au vendredi 11 novembre 2011

• sur les quais, face au musée, en accès libre 7j/7 et 24h/24
• dans le jardin, en accès libre pendant les heures d’ouverture du musée

direction artistique : Françoise Huguier

scénographie : Patrick Jouin

l'édition 2011

Créée en 2007 par le musée du quai Branly et consacrée à la photographie non occidentale, la biennale des images du monde PHOTOQUAI se déroule pour sa 3ème édition sur les quais de la Seine longeant le musée du quai Branly et se prolonge pour la première fois dans le jardin du musée.

Saluée dès sa première édition pour sa qualité, son originalité, son ambition et sa pertinence, PHOTOQUAI poursuit en 2011 sa mission d’origine : faire découvrir des artistes dont l’oeuvre est inédite en Europe, susciter des échanges et des croisements de regards sur le monde.

La direction artistique de la troisième biennale PHOTOQUAI est confiée à la photographe et réalisatrice Françoise Huguier. Elle coordonne un comité de programmation qui rassemble des spécialistes de l’image, auxquels s’associent des correspondants chargés, sur le terrain, de découvrir des talents photographiques émergents, inconnus ou peu connus en Europe.

Pour sa troisième édition, PHOTOQUAI présente près de 400 oeuvres de 46 photographes contemporains issus de 29 pays : Afrique du Sud, Congo, Ethiopie, Nigeria, Tanzanie, Togo, Maroc, Tunisie, Bahrein, Irak, Biélorussie, Russie, Chine, Corée, Inde, Japon, Taïwan, Cuba, Cambodge, Laos, Malaisie, Indonésie, Singapour, Thaïlande, Australie, Nouvelle-Zélande, Chili, Colombie, Brésil.

PHOTOQUAI complète son dispositif de mise en avant des artistes en associant des partenaires artistiques à travers la capitale : l’Ambassade d’Australie, la Galerie Baudoin Lebon, la Galerie In Camera, la Galerie Paris-Beijing, la Maison de l’Amérique latine, la Maison européenne de la photographie, le Petit Palais, la Polka Galerie et la Tour Eiffel.

Le musée du quai Branly propose également au public des rendez-vous autour de cette 3ème édition : journées de rencontres avec les photographes et les commissaires invités à Paris ; des rencontres et des rendez-vous avec des professionnels de l’image à l’occasion de débats et/ou projections ; ainsi que la présentation des photographes lauréats du programme de soutien à la création artistique photographique, lancé par le musée du quai Branly avec le soutien de la Fondation Total.

Photoquai 2011 est un voyage à l’écoute du bruit du monde, nourri du regard des photographes sur l’état de leur société et sur une autre culture que la leur. Ils sont pour nous des veilleurs, des gardiens, nous empêchant de nous endormir. Françoise Huguier

46 photographes de 29 pays exposent près de 400 photographies

Afrique

• Afrique du Sud : Mack Magagane
• Congo : Christian Tundula
• Ethiopie : Michael Tsegaye
• Nigeria: Andrew Esiebo
• Tanzanie : Mwanzo Milinga, Sameer Kermalli
• Togo : Helène Amouzou

Amérique du sud

• Brésil : Cia de Foto
• Chili : Roberto Candia, Nicolas Saez
• Colombie : Julian Lineros, Luis Carlos Tovar

Asie

• Chine : Luo Mingyi, Yue Liu
• Corée : Chan Hyo Bae
• Inde : Shailabh Rawat, Mahesh Shantaram, Mohan Verma
• Japon : Kosuke Okahara
• Taïwan : Chao-Liang Shen

Asie du sud-est

• Cambodge : Hak Kim, Philong Sovan
• Indonésie : Jim Allen Abel
• Laos : Ka Xiong, Sengsong
• Malaisie : Minstrel Kuik, Pang Khee Teik, Tan Chee Hon
• Singapour : Charles Lim, Edwin Koo
• Thaïlande : Lek KIiatsrikajorn, Maitree Siriboon

Caraïbes

• Cuba : Alejandro Gonzalez, Adrian Fernandez Milanes, Alfredo Sarabia

Maghreb

• Maroc : Hassan Hajjaj
• Tunisie : Nicène Kossentini

Océanie

• Australie : Marian Drew
• Nouvelle-Zélande : James K.Lowe

Proche et Moyen-Orient

• Bahrein : Camille Zakharia
• Irak : Jamal Penjweny

Russie et Biélorussie

• Biélorussie: Andrei Liankevich
• Russie : Mikhail Galustov, Serguey Loier, Georgui Pervov, Irina Popova

Gli occhi di Jodice sul Louvre - Parigi fino al 15 agosto 2011

© Mimmo Jodice - Musée du Louvre 2011

Gli occhi di Jodice sul Louvre

Fino al 15 agosto il grande maestro italiano della fotografia è protagonista di una mostra a Parigi. 'Gli occhi del Louvre', questo il titolo dell'esposizione, propone una serie di 60 immagini in bianco e nero realizzate ad hoc dal fotografo napoletano. Nei suoi scatti i volti dei quadri fotografati si alternano ai ritratti dei lavoratori del museo. Obiettivo dell'autore, non è solo quello di suggerire analogie tra i volti nelle opere d'arte e quelli di persone 'comuni' del presente, ma anche quello di ridare vita a figure scomparse, conferendo nel contempo un nuovo status ai contemporanei.

Fonte: L'espresso.it

Biografia dell'autore:

Mimmo Jodice (Napoli, 24 marzo 1934) è un fotografo italia
Nato nel Rione Sanità, si avvicina alla fotografia negli anni '50. Negli anni '60 le prime esposizioni con Lucio Amelio e le collaborazioni con, tra gli altri, Andy Warhol, Sol LeWitt, Joseph Beuys, Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis, Alberto Burri. Dal 1970 al 1994 ha insegnato fotografia all'Accademia di belle arti di Napoli. Nel 1970 la sua prima mostra nazionale Nudi dentro cartelle ermetiche alla galleria il Diaframma di Milano, con presentazione di Cesare Zavattini. Negli anni successivi si susseguono le mostre personali nei musei di tutto il mondo: Philadelphia Museum of Art 1995; Maison Européenne de la Photographie 1998; Museo di Capodimonte 1998; Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea 2000; Massachusetts College of Art and Design 2001; Moscow House of Photography 2004; Museu de Arte de São Paulo 2004; MART 2004. Nel 2001 la Galleria d'Arte Moderna di Torino gli ha dedicato un'esauriente Retrospettiva 1965/2000. Nel 2003 è il primo fotografo a ricevere il Premio "Antonio Feltrinelli" dell'Accademia Nazionale dei Lincei. Nel 2006 l'Università Federico II di Napoli gli conferisce la Laurea Honoris Causa in Architettura.