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sabato 31 marzo 2012
Workshop di FRANCO FONTANA - COLORE E CREATIVITA' - Roma dal 4 al 6 maggio 2012
martedì 20 marzo 2012
Workshop di FRANCO FONTANA - COLORE E CREATIVITA' - Roma dal 4 al 6 maggio 2012
martedì 13 marzo 2012
S4C Workshop: Dalla Foto al Movimento - Il video-reportage con le moderne DSLR - Roma il 24, 25 e 31 marzo 2012
Il workshop è rivolto agli appassionati di reportage e attualità che vogliono scoprire i meccanismi dell’informazione e conoscere allo stesso tempo piu' da vicino Shoot4Change, i cui oltre 700 fotografi volontari sensibilizzano quotidianamente l'opinione pubblica sui problemi sociali del nostro tempo documentando fatti (orrendi o meravigliosi) in ogni parte del mondo.
Tutti i proventi del workshop saranno devoluti per finanziare le attività e i progetti di di Shoot4Change.
Via dei Monti di Pietralata, 16
00157 Roma
PROGRAMMA
- 24 MARZO
Fondamenti della creazione cideo con DSLR
Caratteristiche del video nelle DSLR e differenze con le telecamere tradizionali.
Dimensione del sensore
Frame Rates
Obiettivi
Obiettivi e Dimensioni sensore (fattore di moltiplicazione)
Attrezzatura consigliata
Qual è la fotocamera giusta? e come sceglierla
Corredo obiettivi
Mirini – Monitor
Treppiedi
Monopiede
Matte Boxes
Stabilizzatori
Slider
Filtri
Audio
Luci
Custom settings
Conoscere la propria attrezzatura
Dynamic Range – Contrast Range
Rumore e Iso nativi
Esposizione e colore
Cinematic
Curve personalizzate e preset
Filmare “Piatto” per la post produzione
Sul campo
Cosa portare per i diversi tipi di reportage
Evitiamo i problemi
Trasporto dell’attrezatura
Facciamo il fuoco
Iperfocale
Obiettivi stabilizzati
Zoom?
Stabilizziamo la ripresa, quando usare cavalletto, monopiede o rig.
Importanza di un buon sonoro
Diversi tipi di microfono
Registrare in camera
Microfono on board
Shootgun sulla slitta accessori
Radiomicrofoni
Utilizzo di un registratore esterno
Livelli audio
Come evitare i rumori indesiderati.
Importanza del girato
L’importanze delle diverse inquadrature nello story telling
Le inquadrature di base
Come costruire il racconto
Editing
Introduzione a Final Cut Pro X
———
- 31 MARZO
Uscita pratica
lunedì 12 marzo 2012
Workshop di FRANCO FONTANA - COLORE E CREATIVITA' - Roma dal 4 al 6 maggio 2012
martedì 6 marzo 2012
Workshop di FRANCO FONTANA - COLORE E CREATIVITA' - Roma dal 4 al 6 maggio 2012
lunedì 17 ottobre 2011
"DALLA POLAROID a IMPOSSIBLE PROJECT" Laboratorio Teorico Pratico - Roma 22 ottobre 2011
Laboratorio Teorico Pratico
Laboratori visivi presenta
"Dalla Polaroid a Impossible Project"
Laboratorio Teorico Pratico a cura di ars-imago
Sabato 22 ottobre
dalle ore 10:00 alle ore 13:30
Viale dello Scalo di San Lorenzo, 51 Roma
presso "CinemAvvenire"
Nel 2008 le pellicole Polaroid sono state messe fuori commercio. Sembrava che l’universo della Polaroid dovesse scomparire. Lo stesso anno però, grazie a un gruppo di ex dipendenti e appassionati della magic camera è nato “IMPOSSIBLE PROJECT”, un’iniziativa che ha creato una nuova tecnologia per la produzione di pellicole istantanee utilizzabili anche con le vecchie macchine fotografiche del marchio Polaroid. Il progetto ha permesso di cambiare le sorti della fotografia istantanea, salvandola dal pericolo dell’estinzione.
Anche se viviamo nella cosiddetta “era digitale”, la passione e la curiosità verso le possibilità linguistiche e artistiche della Polaroid rimangono intatte e attirano sempre più amatori e fotografi professionisti.
Per questo motivo Laboratori Visivi ha scelto di ospitare un incontro, curato da ars-imago international, dedicato all’approfondimento dell’universo della Polaroid, dalla sua nascita nel 1947 ad opera di Edwin Land, ad oggi con l’arrivo di “IMPOSSIBLE PROJECT”.
L’incontro consisterà in una prima parte teorica che andrà ad analizzare la storia della Polaroid, dalla sua diffusione e invenzione al ruolo e l’efficacia della magic camera nell’era del digitale con la piattaforma internet e i social network e una parte pratica di scatto in interno ed esterno. ars- imago international metterà a disposizione pellicole di prova e diversi modelli di macchine fotografiche Polaroid che verranno utilizzate dai partecipanti durante il corso.
La quota di partecipazione è di 15 euro.
La quota comprende il corso, l’utilizzo delle macchine fotografiche e delle pellicole per Polaroid e l’accesso a diverse agevolazioni per le forniture di ars-imago international.
La prenotazione – sebbene non obbligatoria – è consigliata.
Per informazioni scrivere a: eventi@laboratorivisivi.it
o chiamare il numero 328 02 26 106
Programma
- Introduzione sulla nascita delle pellicole istantanee.
- La storia dell’industria Polaroid e gli aspetti sociali, tecnici e artistici legati alla rivoluzionaria scoperta dell'immagine a sviluppo immeditato, unita al suo utilizzo di massa e alle sperimentazioni nel campo delle arti visive.
- Il ruolo e l'efficacia della fotografia istantanea della cosiddetta "era del digitale", attraverso l'utilizzo del web e i social network tematici.
- Presentazione delle nuove pellicole istantanee “IMPOSSIBLE” e i prodotti correlati.
- Attività pratica in interni ed esterni con le macchine fotografiche e le pellicole messe a disposizione da ars-imago international.
Il docente
Francesco Maria Ferrara
Nato a Roma del 1983. Laureato in Archeologia Classica all'Università "La Sapienza" di Roma. Oltre all'attività di ricerca scientifica presso l'università è fotografo freelance, attratto da subito dalla fotografia "argentica". Un corso estivo con Gianni Berengo Gardin sigilla una volta per tutte la passione per il bianco e nero. Fotografo autodidatta con ampie conoscenze nelle tecniche fotografiche alternative, nella fotografia stenopeica e specializzato in fotografia istantanea, è attualmente dirigente della ars-imago International in Roma.
Un progetto a cura di
ars-imago International
ars-imago international è una società improntata sulla distribuzione di materiale per la fotografia analogica e la creazione di iniziative culturali dedite alla divulgazione delle tecniche, dei contenuti e delle possibilità offerte da questo aspetto specifico e fondante della fotografia.
www.ars-imago.com
In collaborazione con
Laboratori Visivi
Laboratori Visivi è una realtà associativa che da cinque anni si dedica alla promozione e alla divulgazione del linguaggio e della cultura fotografica. Sviluppa parallelamente un’attività di formazione alla fotografia dalle basi alla specializzazione professionale e una programmazione di incontri, workshop, progetti ed eventi fotografici che vedono come protagonisti importanti personalità del mondo della fotografia e del fotogiornalismo.
www.laboratorivisivi.it
info@laboratorivisivi.it
domenica 25 settembre 2011
FOTOLEGGENDO "Oltre la superficie" di Carmelo Bongiorno - iscriz. fino al 30 settembre 2011
Il potere evocativo dell’immagine fotografica tra ricerca e professione, tra artificio e natura
- Il workshop è a numero chiuso (min 10, max 15 partecip.) e si svolge nell’arco di due giorni.
- I partecipanti preferibilmente dovranno portare una piccola selezione di loro immagini.
- La mattina del secondo giorno è prevista un’esperienza comune di riprese in esterni sul tema del workshop (dove l’autore esporrà tecniche, modalità e approccio alla ripresa), per poi rientrare in sede e proseguire le lezioni.
- Durante le giornate del workshop verranno proiettati e illustrati vari lavori dell’autore, soluzioni e procedimenti tecnici, e alcuni audiovisivi realizzati con l’amico Franco Battiato.
Fotografare è un atto d’amore.
E’ mediare e al tempo stesso rendere unico il proprio sguardo, le proprie esperienze di vita attraverso uno strumento d’espressione straordinariamente attuale che permette in ogni fotogramma di far emergere se stessi al di là della scena ripresa. Si fotografa sempre un luogo, un oggetto o una persona che si ama, qualcuno o qualcosa a cui si è legati, che ci è caro, che ci riporta indietro nel tempo o che in ogni caso ci restituisce delle emozioni, ci desta meraviglia, stupore. Viviamo un periodo in cui il pensiero contemporaneo, nella Fotografia e un po’ in tutte le forme d’arte, piuttosto che ricercare la sua identità e le sue direzioni in profondità, sembrerebbe essere legato a tendenze dettate solo dalle mode, a una sensazione di distacco, di superficie. Al contrario si ritiene che oggi possa e debba esistere una visione poetica contemporanea che si confronti con le tematiche e i linguaggi attuali lasciando ampio spazio alla sfera emozionale dell’autore, ad una progettualità decisamente meno schematica e molto più coinvolgente.
Il workshop si propone di stimolare e far riflettere i partecipanti sulle infinite possibilità espressive che offre lo strumento fotografico quando questo viene “rivolto verso se stessi”, ovvero utilizzato attraverso il filtro delle proprie emozioni per raccontare in modo personale il mondo che ci circonda, la nostra personale lettura della contemporaneità. Il percorso prevede un iniziale “interscambio” con gli allievi attraverso la comune visione di una breve selezione dei loro lavori già svolti o in corso di esecuzione (su qualsiasi soggetto e con ogni tecnica), per poi addentrarsi nel tema verificando e analizzando immagini e tecniche dell’autore: visione e commento di vari lavori dell’autore, esperienze comuni di riprese in esterni, tecniche di ripresa e camera oscura digitale e analogica, saranno in sintesi i temi che verranno svolti all’interno del workshop. Inoltre, sulla base delle esperienze dell’autore, si evidenzierà come ricerca artistica e professione viaggino spesso su binari paralleli che possono (e devono) incontrarsi, e come un fotografo debba “fare suoi” anche temi commissionati pur mantenendo la propria identità.
INFO
giovedì 6 e venerdì 7 Ottobre
Presso Officine Fotografiche
Min 10 max 15 iscritti
Costo 200,00
Termine ultimo per le iscrizioni 30 Settembre 2011
www.carmelobongiorno.com
mercoledì 18 maggio 2011
“IL RITRATTO D’ARTISTA” Workshop fotografico con ALESSIO PIZZICANNELLA Sabato e domenica 28 e 29 maggio ROMA
“IL RITRATTO D’ARTISTA”
Workshop fotografico con ALESSIO PIZZICANNELLA
Sabato e domenica 28 e 29 maggio
presso il Centro Culturale “Come un Albero”, Via Alessandria, 153 - Roma
e Hotel Borromini, via Lisbona, 7 - Roma
Music and photography have always worked in perfect harmony.
They go hand in hand.
(Alessio Pizzicannella)
Chiunque abbia mai impugnato una macchina fotografica ha avuto come soggetto delle proprie immagini un parente o un amico. Chi si è spinto oltre e ha iniziato a studiare il linguaggio della fotografia, ha pian piano capito quanto i ritratti siano complicati e spesso si risolvano in tentativi fallimentari di cogliere delle pose spontanee e più naturali possibili, soprattutto se il soggetto è in posa. Spesso infatti non si tratta solo dell’inesperienza del fotografo, ma anche dell’ostilità da parte del soggetto a restare a proprio agio davanti all’obiettivo. Tali meccanismi non sono vissuti solo da fotografi amatori e modelli occasionali, ma sono gli stessi che vengono abitualmente affrontati da fotografi professionisti alle prese con soggetti che non sono veri modelli, ma che per lavoro devono ricorrere alla fotografia, ad esempio come strumento di promozione della propria immagine.
Al fine di avviare e approfondire un percorso teorico e pratico sulla fotografia di ritratto, Laboratori Visivi presenta il Workshop fotografico “Il ritratto d’artista”, due giornate dedicate alla fotografia di ritratto con lezioni frontali e pratiche tenute dal fotografo Alessio Pizzicannella. Il workshop vuole offrire la possibilità di realizzare una serie di ritratti ad artisti emergenti del panorama musicale italiano, Valentina Lupi e The Niro, sotto la supervisione del docente che da anni segue musicisti e attori del mondo dello spettacolo italiano e internazionale.
L’obiettivo del workshop è quello di comprendere quanto per la realizzazione di un buon ritratto sia necessaria non solo la conoscenza della tecnica fotografica, ma anche la complicità tra il fotografo e il soggetto fotografato. Grazie all’esperienza di Alessio Pizzicannella sarà possibile apprendere gli strumenti attraverso i quali comunicare con il soggetto che si ha di fronte e come metterlo a proprio agio, in modo da ottenere delle immagini efficaci e interessanti.
CALENDARIO DEL WORKSHOP
Sabato 28 maggio
ore 09:00- 13:30
Il docente affronterà, attraverso la visione e il racconto del proprio portfolio, le tematiche fondamentali che riguardano le competenze richieste dalla fotografia di ritratto e le problematiche ad essa legate.
Verranno forniti gli strumenti per comprendere l'uso della luce, della composizione e del set a disposizione, attraverso una lettura tecnica ed emotiva delle immagini.
I temi affrontati nel corso della giornata saranno:
- luce (artificiale e naturale)
- composizione
- come si instaura il feeling con il soggetto
- il set a disposizione e la costruzione di un set ad hoc
- come muoversi quando lo spazio è limitato e si ha poco tempo
- le pose dei modelli (rapporto tra spazio e soggetto)
- come scegliere il punto di vista
- la posizione delle mani, delle braccia e del tronco del soggetto fotografato
- altri elementi (oggetti) che possono usare i modell
Domenica 29 maggio
ore 10:00 – 18:00
La seconda giornata sarà dedicata alla pratica fotografica. La scelta del set è funzionale alle tematiche affrontate nel corso della prima giornata di lezione frontale. Il workshop si svolgerà presso la Suite dell’Hotel Borromini a Roma; le suites sono dei luoghi molto comunemente utilizzati per realizzare ritratti di personaggi del mondo dello spettacolo, prima o dopo i tour o le conferenze stampa. Il set ospiterà come modelli i cantanti Valentina Lupi e The Niro.
Gli allievi saranno invitati a realizzare dei ritratti degli artisti instaurando prima di tutto un rapporto con i modelli, al fine di creare le premesse necessarie ad una buona riuscita delle immagini, applicando gli strumenti tecnici e linguistici acquisiti durante la prima giornata di workshop. Il docente seguirà gli allievi individualmente e collettivamente, suggerendo di volta in volta luce, pose, modalità di scatto e di interazione col soggetto più appropriate.
EDITING
Al termine del weekend del workshop è previsto un incontro successivo tra gli studenti e il docente nel quale ogni partecipante presenterà un proprio portfolio di immagini. Durante questo incontro il docente e gli allievi discuteranno sulle fotografie presentate arrivando a produrre un’ulteriore selezione.
Le migliori foto verranno offerte agli artisti che potranno utilizzarle per la promozione dei propri tour e concerti, impegnandosi a citare l’autore dello scatto.
REQUISITI DI PARTECIPAZIONE
Il workshop si rivolge a fotografi, professionisti e non, che desiderano approfondire le tecniche del ritratto fotografico ed acquisire le nozioni fondamentali ed avanzate sulle problematiche e le caratteristiche di questo linguaggio.
SEDI
La prima giornata si svolgerà presso il Centro Culturale “Come un Albero”, Via Alessandria (all’altezza del civico 153, nel vicolo privato, accanto alla scritta “garage”) - Roma.
La seconda giornata si svolgerà presso l’Hotel Borromini
Via Lisbona, 7 - Roma
COSTO
€ 250,00
Per maggiori INFORMAZIONI e ISCRIZIONI:
tel. 06.83398760 - 328.0226106
info@laboratorivisivi.it
IL DOCENTE
Alessio Pizzicannella nasce nel 1973 nella provincia romana e a vent’anni si trasferisce a Londra, dove studia fotografia al London College of Printing. Mentre frequenta il corso inizia a lavorare per l’NME (New Musical Express), uno dei più accreditati periodici di musica mondiali. Nei sei anni successivi comincia a viaggiare, dall’Islanda al deserto della California per ritrarre autori del calibro di Neil Young, Rolling Stones, Metallica, REM, Radiohead, U2. La passione per la musica guida ogni suo scatto e lo porta a collaborare con le principali case discografiche e con i più noti magazine internazionali (Times, Rolling Stone, Guardian, Observer).
Nel 2002 è tornato a vivere in Italia dove tuttora collabora con le principali riviste e case discografiche italiane, realizzando photoshoot, video e fotoreportage per i maggiori artisti italiani. Nel 2005 viene pubblicato il libro fotografico dell’evento live di Ligabue “Un giorno da Liga”. L’anno dopo un altro libro “Verso Sud”, un diario di viaggio realizzato seguendo i Negrita per mesi in giro per il Sud America, Spagna e Italia. Esce in contemporanea anche un dvd dallo stesso titolo. Dalla collaborazione con l’agenzia Contrasto nasce poi la voglia di misurarsi in altri campi con ritratti di attori, registi ecc, per riviste come Vanity Fair, Rolling Stone, Max. La pubblicita’ per Danone e Nike. E ovviamente tanta musica.
Le sue foto sono state pubblicate in tutto il mondo: in Giappone, Australia, USA, Canada, ma il desiderio di associare ogni suono ad una immagine rimane inalterato e così continua a “rappresentare” gli autori e le loro sonorità nei sui personali appunti di viaggio.
www.alessiopizzicannella.com