domenica 10 marzo 2013

JAMES WHITLOW DELANO / 25-28 JULY 2013 VIETNAMESE COMMUNITY WORKSHOP

JAMES WHITLOW DELANO / 25-28 JULY 2013

VIETNAMESE COMMUNITY WORKSHOP
25-28 JULY 2013
The challenge for every reportage photographer should be to find your own path and develop your own unique way of visual storytelling; in short, to stand apart. In this workshop, I will offer personalized instruction on how to create a project and bring it to fruition. Participants will develop a reportage on the Vietnamese community in Berlin, go out and shoot it daily, receive daily critiques and editing advice individually, and through class discussions.

Woman squatting on a river ferry, near Hanoi, Vietnam.

Bicycles in ârain dustâ, Hanoi, Vietnam.

PHOTOGRAPHER’S STATEMENT
As a migrant, of sorts, living in a foreign country, I am always sensitive to the challenges of living in a foreign country and the sense of being neither there nor here (meaning identity issues, prospects of returning to your home country and the feeling of alienation the migrant feels). I will share links with you to work done in the US and Mexico where Mexican and Central American migrants (cover story for Newsweek) struggle to make their way north for opportunity. Islam in Paris (cover story for a Swiss magazine, DAS Magazin) where the largely North African community struggles to find their place in French society and the French public seems largely in denial over the challenges immigrants (in this case) face, and finally my more recent work about the massive influx of Chinese migrants into the Amazonian country of Suriname (funded by the Pulitzer Center on Crisis Reporting) where Chinese nationals now comprise almost 10% of the population and have begun to dominate entire sectors of the economy.

BIOGRAPHY
James Whitlow Delano has lived in Asia for 19 years. His work has been awarded internationally: the Alfred Eisenstadt Award (from Columbia University and Life Magazine), Leica’s Oskar Barnack, Picture of the Year International, PDN and others. Delano’s series on Kabul’s drug detox and psychiatric hospital was awarded 1st place in the 2008 NPPA Best of Photojournalism competition for Best Picture Story. His first monograph book, Empire: Impressions from China and work from Japan Mangaland have shown at several Leica Galleries in Europe. Empire was the first ever one-person show of photography at La Triennale di Milano Museum of Art. The Mercy Project / Inochi his charity photo book for hospice received the PX3 Gold Award and the Award of Excellence from Communication Arts. His work has appeared in magazines and photo festivals on five continents from Visa Pour L’Image, Rencontres D’Arles; to Noorderlicht. His new iPad book, Black Tsunami (FotoEvidence) documenting the Japan tsunami and nuclear crisis took a 2012 PX3 Award.

www.jameswhitlowdelano.com

OPEN EVENT
THURSDAY 7.00 pm: the photographer presents his work: screening, questions and answers.
The open event will launch a a tight schedule workshop promoted by Photo-Berlin.

PROGRAM
The workshop takes place over 3 days from Friday to Sunday:
FRIDAY
9.00 am – 1.30 pm: introduction of the theme, slideshow of other similar works, studying magazines, portfolio reviews
afternoon / night: shooting the assignment
SATURDAY
9.00 am – 1.30 pm: questions about the theme, solving difficult situations, the Master is available for questions, advices, editing pictures
afternoon / night: shooting the assignment
SUNDAY
morning: Final editing session: the students will finish their work and choose 30 pictures.
2.00 pm – 6.30 pm: Viewing of all the works, discussions, voting, the master photographer helps finish the editing for each participant and gives some final pointers.

COSTS
The participation fee for the workshop is 390,00 euro (VAT excluded).
We have thought about the possibility of having participants take part only as listeners (no more than 5), at a cost of €120. Listeners will be able to take part in the theory lessons but they can not ask questions or intervene in any way. They will not be able to take photographs (on the theme on the workshop), offer analyses of the portfolios, or take part in the summer exhibition.

This fee does not include travel or accommodation costs.

DEADLINE
Pre-registration is open until July 1st 2013.

sabato 9 marzo 2013

JOCELYN BAIN HOGG / 20-23 JUNE 2013 PLEASURE ISLAND WORKSHOP

JOCELYN BAIN HOGG / 20-23 JUNE 2013

PLEASURE ISLAND WORKSHOP

20-23 JUNE 2013

On summer 2013, Jocelyn Bain Hogg will hold a 3-day workshop where partecipants will be inspired by his book “Pleasure Island” to learn how to develop a reportage on the capital of clubs and nightlife.

Salon Zur Wilden Renate in Berlin's Friedrichshain

Ibiza, Pleasure Island - photo by Jocelyn Bain Hogg

The Project “Pleasure Island”
Pleasure Island documents the people and performers, the music and the madness, of the Ibiza Rocks summer festival. It is both a study and celebration of modern pleasure.
Ibiza has long been the favoured destination for pleasure seekers since the Romans selected it as their hedonistic hotspot; and it’s the summer home from home for ravers, hippies, beer boys, clubbers and celebrities alike. When The Stones and Bowie arrived in the early seventies, the dirty, sexy world of rock ’n’ roll fell in love with the White Isle, and it’s been coming back for more ever since.
Now the Ibiza Rocks festival, established in 2005, is bringing the new generation of rock stars to the island – bands like the Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Reverend And The Makers, and the Klaxons – and the party has got even bigger and better.
Pleasure Island is the definitive photographic guide to Ibiza and twenty-first century partying.

BIOGRAPHY
Jocelyn Bain Hogg began his career as a unit photographer on movie sets after studying Documentary Photography at Newport Art College. He shot publicity for the BBC, photographed fashion and now works on documentary projects and commercial and editorial assignments. His editorial work features in Vanity Fair, TheSunday Times, The New Yorker,TheObserver, Vogue, Elle, Harpers Bazaar, Marie Claire, Stern, GQ, Esquire, Max, Le Monde, Cahiers du Cinema, LfEspresso and La Repubblica and he has photographed commercially for many clients including Ibiza Rocks, The Kaiser Chiefs, Nokia, Sony, Ikea, Vodafone, O’Neills, English Heritage, Adidas, The Post Office, and Mulberry.
He is the author of five photographic books to date and his first, The Firm, presented an astonishingly intimate view of London organised crime world, and won international acclaim, garnering the prestigious Lead Award for portraiture (2003 Germany). His second book, Idols + Believers, an intensive journey into the nature of fame and today celebrity culture, was published in 2006 with a touring exhibition shown in London, Paris, New York and Miami. A third book, Pleasure Island, looking at the pursuit of pleasure, rock and roll and dance culture in Ibiza, was published in 2008 with an exhibition at The Printspace in London in 2008 and remains on the walls in the Ibiza Rocks Hotel, the home of the Ibiza Rocks Festival.
Currently TheFamily, a ten-year-on update from The Firm, which looks again at Britain organized crime world in a new decade and was premiered as an exhibition at the Visa Pour L’Image festival in Perpignan, France in September 2011, is touring globally as an exhibition with the accompanying photographic book published by Foto8 in December 2011. Most recently, a book about today, A British Entertainment, that looks at the British class system at both public and private events and was released in May 2012.
His recent project Muse (photographed over the last ten years) is a series of close-up photographs of friends, family and partners, which depicts an honest, intimate and personal insight into femininity. In addition to the continuing British Youth series, he has finished a joint book project about London, Tired of London, Tired of Life, with artist Paul Davis and designer Henrietta Molinaro due for publication by Emphas.is in December 2012. He is a member of the VII Photo Agency.

www.jocelynbainhogg.com
www.viiphoto.com

OPEN EVENT
THURSDAY 7.00 pm: the photographer presents his work: screening, questions and answers.
The open event will launch a a tight schedule workshop promoted by Photo-Berlin.

This fee does not include travel or accommodation costs.

DEADLINE
Pre-registration is open until June 1st 2013.

venerdì 8 marzo 2013

GUILLAUME HERBAUT / 25 – 28 APRIL 2013 MEMORY OF THE HOLOCAUST

GUILLAUME HERBAUT / 25 – 28 APRIL 2013

MEMORY OF THE HOLOCAUST
25 – 28 APRIL 2013

During Guillarme Herbaut’s workshop and the days of the Lag Ba’Omer, one of the most important Jewish holiday, participants will take part in an intense life experience.
Inspiration would be find in Sachsenhausen, the concentration camp close to Berlin and at the Holocaust Memorial, one of the most historical places in Berlin dedicated to the Memory of the Holocaust.

The project “7/7″
Between 1940 and 1945, the Nazis occupied the polish town of Oswiecim, etablishing the concentration and extermination camp of Auschwitz where more 900 000 people were extermined. Before the war 12 000 people lived in the town, 7 000 of whom were jews, 60% of the total population. There were 13 synagogues. After the war only 70 jews returned to the city. Today, 48 000 people live in Oswiecim. The last jew died in 2000. The one remaining synagogue is now a museum of jewish culture.

BIOGRAPHY

Guillaume Herbaut, born in 1970, was a founding member of l’Oeil Public. Prize-winner of the Fondation de France in 1999, he has dedicated himself for some years now to historical places, filled with symbols and memory. His work called Tchernobylsty, won the Kodak Critics Prize in 2001 and was published at Le Petit Camarguais in October 2003. Herbaut also won the Fuji Book Prize the following year. Herbaut has been a recipient of a grant from the French Ministry of Culture and 3P. Visa pour l’Image exposed his work in September 2004. The same year Herbaut was winner of the Lucien Hervé Prize. In 2009 he won the second price « contemporary issue » at the World Press Photo. Today he carries on with the aim of revealing unseen tragedies.
Herbaut’s work has been exhibited in solo or part of group shows at the Jeu de Paume Museum in Paris, at “la maison Rouge”, at Foto España and at the Silverstein gallery in NY.
Guillaume Herbaut has produced documentaries for French Radio and been a teacher and mentor in workshops in Spain, Switzerland and France. He is represented by INSTITUTE.

http://www.guillaume-herbaut.com/en/
http://www.instituteartist.com

OPEN EVENT
THURSDAY 7.00 pm: the photographer presents his work: screening, questions and answers.
The open event will launch a a tight schedule workshop promoted by Photo-Berlin.

This fee does not include travel or accommodation costs.

DEADLINE
Pre-registration is open until April 7th 2013.

giovedì 7 marzo 2013

"IL PORTFOLIO. OVVERO L'ARTE DI PRESENTARSI" - Nettuno (RM) 30 Agosto 2013

"IL PORTFOLIO. OVVERO L'ARTE DI PRESENTARSI"PROGETTO WORKSHOP SULLA PREPARAZIONE DI UN PORTFOLIO PERSONALE

A cura di Roberto Mutti

AFFRETTARSI: POSTI LIMITATISSIMI!
Informazioni e Preiscrizioni fino ad esaurimento posti:
occhiodellarte@gmail.comcell 3471488234

Chi e'
ROBERTO MUTTI
E' storico e critico della fotografia, ha insegnato storia e linguaggio fotografico in diverse scuole (Università dell’Immagine, Istituto Europeo di Design, Open mind School), attualmente è docente presso l’Accademia del Teatro alla Scala e l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano. In qualità di organizzatore e curatore indipendente, ha firmato mostre di giovani promettenti e di autori affermati come Fulvio Roiter, Mario Giacomelli, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, Ferdinando Scianna, Mario De Biasi, Mario Cresci, Occhiomagico, Davide Mosconi, Maurizio Galimberti, Carlo Orsi, Nino Migliori, Mario Dondero, Giuseppe Pino, Luigi Veronesi, Elio Ciol. Ha collaborato con festival come Savignano Immagini, Toscana Fotofestival, Foiano Fotografia di cui è stato per sette anni direttore artistico, NettunoPhotoFestival, con gallerie private e istituzioni pubbliche. Ha firmato oltre duecento libri fra saggi, monografie e cataloghi. Giornalista pubblicista, dal 1980 scrive di fotografia sulle pagine milanesi del quotidiano la Repubblica, ha collaborato con diverse testate di settore come Fotografare, Photo Italia, Gente di fotografia, Il fotografo,
Fotographia, la Clessidra, dirigendo dal 1998 al 2005 il trimestrale Immagini Foto Pratica e dal 2011 il periodico online Kairòs Magazine. Fa parte del comitato scientifico del Photofestival di Milano e di MIA Milan Image Art Fair ed è
consulente fotografico della Fondazione 3M. Ha ricevuto i premi per la critica fotografica Città di Benevento (2000), “Giuseppe Turroni” (2007) e Artistica Art Gallery, Denver, Usa (2011). Vive e lavora a Milano.
Il Workshop adottera' la formula della full immersion (6 ore - 80 Euro)

Orari del Workshop (inizio alle ore 10.00)

Location: Nettuno (Roma)
Data: Venerdi' 30 Agosto 2013
Mattina 3 ore
Pomeriggio 3 ore

Programma
http://www.occhiodellarte.org/show_news.php?news=35

Il costo dell’intera giornata – pranzo escluso – è di 80 euro.

Sono previste convenzioni di pranzo con ristoratori locali.

mercoledì 6 marzo 2013

STEFANO DE LUIGI / 7-10 MARCH 2013 CINEMA MUNDI WORKSHOP

STEFANO DE LUIGI / 7-10 MARCH 2013

CINEMA MUNDI WORKSHOP
7 – 10 MARCH 2013
Cinema and Berlin. Participants will be inspired by Stefano De Luigi’s long term project “Cinema Mundi” and they will develop a reportage about the film sets in Berlin.

Cinema Mundi China - photo by Stefano De Luigi / VII

Cinema Mundi Argentina - photo by Stefano De Luigi / VII

The project “Cinema Mundi”

World Cinema comprises all those cinematographic productions that are not part of the colossal
Hollywood dream-factory. World Cinema not only includes European productions, but also films from Asia, Nigeria and South America, contemporary Chinese productions with a historical-propagandistic background, Iranian religious biographies, Russian old-style communist biographies as well as the powerful and notorious Tollywood films from India. Cinema Mundi has cultural implications, it is a description of a cultural universe and an economic shuttle far removed from the (universally considered) leading Hollywood film industry. World Cinema however, continues to gain success and recognition by winning some of the most prestigious European film festivals and thus quietly changing the history of filmmaking of the last ten years. Stefano De Luigi is about to narrate this alternative cinematographic universe (which spans from Shanghai to Lagos, passing through Moscow and Tehran) by means of a passionate photographic vision, telling the story of this less known film-world which is bursting with life and well on its way to definite recognition.

BIOGRAPHY

Stefano De Luigi is a documentary photographer.
He is a familiar contributor to many international magazines, although he is probably best known for his long term projects which include Blanco- visions of blindness, published by Trolley in 2010 and produced with support from WHO/ Vision 2020 and the 2007 W.E. Smith Fellowship. The multimedia Blanco has been awarded with the second prize at World Press Photo 2011.
He lived in Paris working for the Louvre museum in 1990, documenting museum renovations until 1993.
From 2003 until 2008 he collaborated with the international NGO CBM and with WHO on the project Vision 2020, about blind and low vision people.
In 2007, he has been invited by Locarno International Film Festival to present his project Cinema Mundi (started in 2006) creating a short film to be projected in Piazza Grande, Locarno on 4th August 2007. Cinema Mundi focuses on the alternative cinematographic scene external to the colossal Hollywood dream factory.
Stefano De Luigi has won the World Press Photo three times in different categories (1998, 2007, 2009), and the Moving Walls of Soros Foundation in 2009. In 2010 the project T.I.A. on the African continent won the 1st prize at Days Japan and the Getty Grant for Editorial Photography. He won the 1st prize photo story of the Zoom-in on poverty global photo contest 2011. His work has been regularly published on Stern, Geo, Le Monde Magazine, Sunday Time Magazine, Newsweek and The New Yorker
Personal exhibitions include Paris Carrousel du Louvre (1993), Rome Gallery S. Cecilia (2005), Lille Transphotographique (2007) New York VII Gallery (2010), Paris Polka Gallery (2010), Rome 10/b Photography (2010), New York NYPH11 (2011), MART Museum of Modern Art Rovereto (2011)
Stefano De Luigi Has published two books:
“Pornoland” with a text of Martin Amis, Contrasto/Thames&Hudson/La Martiniere/Knessebeck (2004) – Marco Bastianelli Prize 2005
“Blanco” Trolley Books (2010)- POY Best Book Prize 2010
Stefano De Luigi is based in Milan and is a member of VII Agency since 2008.

http://www.stefanodeluigi.com/
http://www.viiphoto.com/

martedì 5 marzo 2013

Berengo Gardin STORIE DI UN FOTOGRAFO - Venezia fino al 12 maggio 2013

Berengo Gardin

STORIE DI UN FOTOGRAFO

Casa dei Tre Oci, fino al 12 maggio 2013

Dopo il grande successo della mostra PERSONAL BEST di Elliott Erwitt, la Casa dei Tre Oci presenta, in anteprima internazionale, la retrospettiva di uno dei più grandi fotografi italiani: Gianni Berengo Gardin.

La più completa antologica del maestro. Mostra unica e imperdibile di 130 fotografie, curata da Denis Curti, direttore artistico della casa dei Tre Oci , che lo ha accompagnato attraverso un lungo lavoro tra centinaia di stampe in bianco e nero dell' immenso archivio privato, per rileggere tutti i suoi scatti, compresi quelli inediti o ritrovati.

La mostra è prodotta da Civita Tre Venezie e da Contrasto con il sostegno di Veneto Banca e della Regione Veneto .

Gianni Berengo Gardin considera questa mostra come la più rappresentativa della sua carriera: in parete oltre 130 stampe analogiche che ripercorrono il suo lavoro di reporter e che sono lo speccchio di un autore che ha fatto dell'etica la sua bandiera.

Berengo Gardin ha voluto rivedere tutta la sua produzione, le mostre passate, i libri (oltre 200), le pubblicazioni editoriali (giornali e magazines) per rileggere il tutto con lo sguardo di oggi, per scegliere le immagini che meglio di altre raccontassero la sua storia, una sintesi del suo viaggio da fotografo, dagli esordi all'ultima immagine che ha scattato in digitale, due ragazzi che si baciano per strada.

130 fotografie, che ripercorrono la carriera del grande maestro italiano che più di altri, ha saputo restituire e rinnovare il linguaggio visivo del nostro Paese: Venezia e Milano, i manicomi e la legge Basaglia, la Biennale d'arte di Venezia e gli zingari, il fondamentale reportage intitolato Dentro le case e New York, Vienna, la Gran Bretagna per finire con la straordinaria esperienza con il Touring Club che lo spinge a scoprire gli angoli più reconditi del nostro paese, fino alle fotografie finora rimaste inedite e qui presentate per la prima volta.

Narratore attento alla vita di tutti i giorni, in tutti i suoi molteplici aspetti e nella sua evoluzione, è un autore che ha immortalato la storia d'Italia in oltre un milione di scatti.

Nato negli anni 40, predilige il bianco e nero, non solo per una questione generazionale, ma perché "il colore distrae il fotografo e chi guarda".

Considerato da molti il più rappresentativo fra i fotografi italiani, da quasi cinquant'anni porta avanti, sempre coerente con sé stesso, un importante lavoro d'indagine sociale nella continua ricerca dell'obiettività della comunicazione e della qualità dell'immagine. "E le immagini sono ciò che conta".

La passione per le strade, la gente qualunque incontrata per caso, sorprendenti abbracci rubati al quotidiano: in ogni foto, ciascuno di noi ritrova un po' di se stesso, della sua storia, dei suoi ricordi. Fotografie capaci di evocare vite semplici e preziose, che attraversano campi e piazze, raccontano la storia ed i sentieri sinuosi della vita, sono come archetipi dell'immaginario italiano, ci entra sottopelle e ci diventa subito familiare.

Persone, oggetti, primi piani, monumenti storici. Immagini concrete, mai astratte, ma soprattutto, immagini reali.

Nella fotografia di Gianni Berengo Gardin le figure umane, quando ci sono, raccontano attimi di una vita sospesa, senza tempo, in una tradizione di tranquilli gesti quotidiani che si susseguono giorno dopo giorno.

La Casa dei Tre Oci, splendida testimonianza dell'architettura veneziana di inizio '900 realizzata dall'artista Mario De Maria, è proprietà di Polymnia Venezia, società strumentale della Fondazione di Venezia.

La mostra che, si avvale della collaborazione di Caffé Florian, Molino Stucky, e COOP Adriatica, sarà accompagnata da un catalogo edito da Marsilio Editori, anch'esso curato da Denis Curti.

Info

tel.+39 041 24 12 332

info@treoci.org

www.treoci.org

Prenotazioni

tel.+39 041 86 20 761

www.ticket.it/berengo

Biglietti

9,00 € intero

7,00 € ridotto: per gruppi superiori alle 15 persone, studenti, over 65 anni, titolari di apposite convenzioni, residenti nel Comune di Venezia.

2,50 €: per titolari tessera Giovani a Teatro.

Gratuito: bambini fino ai 6 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, disabili e accompagnatore, due insegnanti accompagnatori per classe, docenti universitari.

Prenotazione singoli e gruppi: 1,50 € a biglietto.

Civita Tre Venezie
Dorsoduro 3488/u
30123 Venezia
Tel. +39 041 2201215
Fax +39 041 2201289
www.civitatrevenezie.it

lunedì 4 marzo 2013

Photoshow 2013 - Milano dal 22 al 25 marzo 2013

Forte di circa 300 espositori con tutte le aziende più importanti a presentare prodotti servizi e novità nel campo della fotografia digitale e tradizionale, attrezzature e materiali video, fotolaboratori, minilab, album, cornici, attrezzature per fotografia professionale.  

Photoshow ogni anno (negli anni dispari si svolge a Milano negli anni pari a Roma) conta più di 60.000 visitatori. 
All'interno dell'area espositiva una parte viene dedicata al Professional Imaging dove sono raggruppate tutte le aziende che propongono attrezzature e materiali per fotografi e operatori professionali.

Categorie merceologiche:

Photo and Digital Imaging
Acquisizione, elaborazione, archiviazione e stampa dell'immagine
Fotolaboratori
Video professionale e amatoriale
Minilab, attrezzature e materiali per stampa
Album e cornici
Professional Imaging
Borsa Antiquariato Fotografico
Editoria Fotografica

Luogo di svolgimento:

Fieramilanocity
Piazzale Carlo Magno 1
20149 Milano
Ingresso Porta Teodorico

Data:

22 marzo - 25 marzo 2013

Orari:

Venerdì / Sabato / Domenica 10.00-18.00
Lunedì 10.00-16.00

Costo del biglietto:

Preregistrati 1 €
Intero 10 €

domenica 3 marzo 2013

Workshop di fotografia naturalistica e di paesaggio La contea di Donegal - Repubblica d'Irlanda 30 marzo – 7 aprile 2013

Workshop di fotografia naturalistica e di paesaggio

La contea di Donegal - Repubblica d'Irlanda

30 marzo – 7 aprile 2013

A Pasqua 2013 otto giorni nell’Isola di Smeraldo con il biologo e

fotografo professionista Roberto Nistri

L'affascinante contea di Donegal, all'estremo nord della Repubblica d'Irlanda, è una terra davvero unica, desolata e magnifica che racchiude una straordinaria varietà di ambienti di grande bellezza e interesse naturalistico e fotografico. Una terra di imponenti scogliere, paesaggi selvaggi, incredibili cieli, scorci romantici e strade deserte che attraversano pascoli verdissimi. I castelli, i fiumi, i laghi, la brughiera colorata dall’erica rendono indimenticabile un viaggio in questa terra magica.

Cosa vedremo e fotograferemo durante il nostro viaggio: (*)

Le spettacolari scogliere di Slieve League

Le bellissime spiagge fra Killibegs e Carrick

· Maghery con le sue coste deserte e la splendida cascata.

Horn Head, con le sue spettacolari falesie a picco sul mare

Doe Castle, il più suggestivo tra i castelli anglo-normanni

Tory Island, antico ricovero dei pirati e dalle splendide vedute della costa.

Il Glenveagh National Park, una delle zone più belle della contea.

Malin Head, un promontorio che raggiunge il punto più settentrionale dell’isola d’Irlanda

Il solitario faro di Fanad Head.

La Fanad Peninsula, la seconda punta più settentrionale del Donegal che si protende nell’Atlantico.

La città di Derry, e il Bogside, il suo storico quartiere cattolico.

E molto altro ancora...(*) Il programma indicato potrà eventualmente subire modifiche in caso di condizioni meteorologiche particolari senza però snaturare o alterarne i contenuti.

PROGRAMMA DI VIAGGIO (*)

30 marzo – 7 aprile 2013

Venerdì 16 marzo.

Ore 17, briefing introduttivo al workshop presso i locali di Foto Forniture Sabatini, Via Germanico, Roma. Uno dei più noti e qualificati negozi di attrezzature fotografiche della Capitale (www.sabatini.ws)

Sabato 30 marzo: Roma - Dublino

Appuntamento all’aeroporto di Roma Fiumicino – Leonardo da Vinci alle ore 10.00 presso il banco check-in della Aer Lingus. Disbrigo delle formalità d’imbarco e partenza alle ore 12.10 che arriverà a Dublino alle ore 14.25.

Ritiro della macchina noleggiata e partenza verso la contea del Donegal. Arrivo e sistemazione presso il Tara Hotel di Killybegs, o albergo di uguale livello, briefing di benvenuto e illustrazione del programma del workshop. Cena (bevande escluse) e pernottamento in hotel.

Domenica 31 marzo: le scogliere di Slieve League /

Colazione. Intera giornata dedicata all’attività fotografica. Mattina dedicata alla scoperta delle bellissime spiagge fra Killybegs e Carrick e del Glen River, che sfocia in mare a pochi chilometri dalla cittadina. Passeremo il resto della giornata tra le spettacolari Slieve League, da molti considerate le scogliere più alte d’Europa e fotograficamente di grande impatto. La spettacolarità delle stesse non è data solo dalla loro altezza, ma anche dai magnifici scenari e dalle incredibili sfumature di rosso che la roccia assume al tramonto. Possibilità di organizzare sul posto un giro in barca se le condizioni meteo ce lo permetteranno. Pranzo libero. Cena (bevande escluse) e pernottamento al Tara Hotel, o albergo di uguale livello.

Lunedì 1 aprile: tra Killibegs e Horn Head