ISO600 Festival della Fotografia Istantanea - Milano dal 6 al 9 ottobre 2011

La prima edizione di ISO600 Festival della Fotografia Istantanea nasce da un’ idea dei fondatori del gruppo Polaroiders (Alan Marcheselli e Carmen Palermo) in collaborazione con il fotografo Manuel Colombo.

Un Festival interamente dedicato alla fotografia a sviluppo immediato, che si tratti di pellicole a distacco o integrali, il cui scopo è creare ed esporre pezzi unici, in opposizione ai sensori digitali che esaltano la produzione in serie e riducono il ruolo creativo della casualità. Alla base il desiderio di utilizzare le tecnologie introdotte dal genio di Edwin Land più di sessanta anni fa, spina dorsale di un movimento artistico che tutt’oggi si distingue per la propria originalità.

Il programma prevede un’ esposizione collettiva, mostre personali di fotografi emergenti, workshop, conferenze e shooting di gruppo oltre a lettura portfolio, incontri con gli autori e un mercatino dedicato alle macchine fotografiche istantanee.

Il Festival vuole avvicinare il grande pubblico al simbolo più Pop della fotografia, l’Istantanea, rivelandone il potere narrativo e le nuove possibilità.

ISO600 Festival della Fotografia Istantanea – Spazio Concept, Via Forcella 7, M

Dal 6 al 9 Ottobre 2011

Orari di apertura :

Inaugurazione Giovedì 6 Ottobre Ore 18,00 – 24,00

Venerdì 7 Ottobre – 14,00 – 24,00

Sabato 9 Ottobre - 10,00 – 24,00

Domenica 10 Ottobre – 10,00 – 24,00

Esposizione:

Polaroiders@ISO600 colletiiva di 30 artisti istantanei - Sala 1 e Sala 2

Impossible Drops gocce della Impossible collection - Sala 2

Museo della Polaroid oltre 200 macchine fotografiche esposte, dalla Model 95 ad oggi - Sala 3

Biblioteca Istantanea La piu ricca collezione italiana di libri e cataloghi fotografici dedicati alla fotografia Istantanea – Sala 3

IMPOSSIBLE POP UP SHOP

ISO600 OFF – Appartamento LAGO, Via Brera 30, Milano

Dal 6 al 9 Ottobre 2011

Orari di apertura dalle ore 10,00 alle ore 18,00

Mostra Fotografica collettiva/personale

ISO600 OFF – Istituto Italiano di Fotografia, Via Caviglia 3, Milano

Dal 6 al 9 Ottobre 2011

Orari di apertura dalle ore 10,00 alle ore 18,00

Instant School – Selezione delle migliori opere istantanee degli studenti della scuola.

Programma Eventi :

Giovedì 06 Ottobre 2011

Ore 18,00 – Spazio Concept - Inaugurazione

Ore 20,00 - Spazio Concept - Performance di Pola-tatoo a cura di Beppe Bolchi

Venerdì 07 Ottobre 2011

Ore 16,00/18,00 - Spazio Concept - Workshop “ The 680 World” a cura di Alan Marcheselli

Ore 18,00/20,00 - Spazio Concept – Incontro con l’autore ; Beppe Bolchi, moderatore Franco Mammana.

Ore 20,00/24,00 – Spazio Concept – POLAPARTY con performance di Body Painting a cura di Eleonorita Acquaviva.

Ore 14,00/16,00 - Istituto Italiano di Fotografia - Performance con Polaroid 20X25 a cura di Beppe Bolchi

Sabato 08 Ottobre 2011

Ore 10,00/12,00 - Spazio Concept - Workshop “ IMAGE/SPECTRA systems” a cura di Carmen Palermo

Ore 14,00/16,00 - Spazio Concept – Seminario “ La storia della Polaroid” a cura di Franco Mammana

Ore 16,00/18,00 - Spazio Concept – Workshop –SX70 a new era – a cura di Menico Snider

Ore 18,00/20,00 - Spazio Concept – Seminario " “Tra insegnamento e apprendimento della Fotografia, verso la Vita” " relatore Maurizio Rebuzzini

Ore 20,00/24,00 – Spazio Concept – POLAPARTY -e performance “ Push your Face “ a cura di Menico Snider

Domenica 09 Ottobre 2011

Ore 10,00/18,00 - Spazio Concept – Mercatino dell’usato fotografico istantaneo.

Ore 10,00/12,00 - Spazio Concept - Workshop “ IMPOSSIBLE POLA POGO” a cura di Silvano Peroni.

Ore 14,00/16,00 - Spazio Concept – Shooting con Modella a tema “ ………” – Modella da defnire MUA Eleonorita Acquaviva.

Ore 16,00/28,00 - Spazio Concept – Seminario “ La seconda vita della Polaroid” a cura di Robeerto Caielli

Ore 16,00/20,00 - Spazio Concept – Lettura Portfolio e immagini a cura di Beppe Bolchi

Ore 20,00/24,00 – Spazio Concept – POLAPARTY di chiusura e premiazione vincitori contest.

Foto inedite di Marilyn Monroe

Una serie di foto inedite di Marilyn Monroe in costume da bagno, ritrovate per caso nel 1980, sono state pubblicate sul sito web della Cnn, a pochi giorni dall'85. mo compleanno della mitica attrice, morta suicida nel 1962. Le foto e i negativi erano stati acquistati da un collezionista, Anton Fury, ad una mercato delle pulci di Parsippany, nel New Jersey, per due dollari. C'erano due buste: la prima con gli inediti di Marilyn, la seconda con foto e negativi di Jayne Mansfield

Workin'photo - Workshop fotografici a Torino

Nato grazie all'unione delle idee di Edoardo Di Pisa e di Marco Donatiello, Workin'photo è un gruppo di professionisti che ha lo scopo di diffondere l'arte fotografica attraverso l'organizzazione di corsi e workshops per fotografi amatori e professionisti.

I loro workshop sono concepiti per poter consolidare sul campo le proprie nozioni fotografiche, integrandole con la guida e i concetti esposti da fotografi esperti.

I workshop sono rivolti a tutti e non necessitano di attrezzatura professionale, chi è meno preparato potrà contare sul nostro appoggio tecnico, mentre quelli più bravi sfrutteranno le situazioni approfittando del fatto di trovarsi nel posto giusto al momento giusto. Confrontarsi inoltre con persone che condividono la stessa passione permette di valutare il proprio livello tecnico.

I loro workshop sono da concepire come un’utile palestra fotografica dove poter sfruttare a proprio beneficio la presenza di fotografi esperti e l’attrezzatura professionale messa a disposizione dei partecipanti.

Lo staff di workin'photo è composto da fotografi professionisti giovani e dinamici e da persone che lavorano per rendere possibili tutti i workshop in programma, in grado di lavorare in studio o all’aperto, con passione ed entusiasmo, fornendo un servizio completo, dall’idea del corso, alla sua realizzazione.

I fotografi di WORKIN’PHOTO sono tutti specializzati in vari settori della fotografia: foto di moda e glamour, still life, ritratti, reportage, fotografia naturalistica e fotografia subacquea, per garantire risultati sempre eccellenti all’altezza delle Vostre aspettative.

Grazie alla collaborazione con Canon, in molti workshop ci sarà la possibilità di provare per chi volesse, attrezzatura professionale, dalle lenti ai corpi macchina.

La biografia dei due fondatori:

Edoardo Di Pisa:

E' nato nel 1977 a Milano e vivo a Torino. E' sempre stato affascinato dalle immagini, e nel 1990 ha iniziato a fotografare con una reflex a pellicola Mamiya/sekor 1000 DTL di sua madre, dalla quale ha preso la passione per le arti figurative.
In principio fotografava solo per documentare quello che vedeva, ma con il passare degli anni ha iniziato a capire che la fotografia poteva dare di più.
Ha conseguito il diploma di specializzazione in fotografia all’Istituto Europeo del Design e con questo passo ha iniziato a dedicarsi anima e corpo alla fotografia.
Dal 2000, fotografa esclusivamente con reflex Canon, nel 2004 è passato al digitale e attualmente è fotografo professionista e membro del CPS (Canon Professional Service).
Per la post produzione utilizza i Macbook Pro e le sue foto vengono immagazzinate in Aperture. Elabora con cura ogni foto, a volte utilizzando anche tecniche abbastanza sofisticate con Photoshop.
Il lavoro di fotografo nel corso di questi anni lo ha portato a visitare paesi e culture diverse, tali esperienze gli hanno permesso di crescere professionalmente sotto diversi punti di vista.
Si è dedicato alla fotografia in studio, al reportage di viaggio alla fotografia naturalistica, soprattutto in Africa (continente che ama) e alla fotografia subacquea. Ha così deciso di mettere a disposizione le sue conoscenze a tutti gli appassionati di fotografia attraverso dei workshop, ovvero momenti di incontro in cui consolidare le nozioni fotografiche direttamente sul campo, in luoghi di sicuro interesse e ricchi di stimoli visivi.

Marco Donatiello:

E' nato ad Oneglia, ma vive da anni a Torino. Ama la fotografia da sempre e sperimenta continuamente nuove soluzioni e stili. Predilige la ritrattistica e il reportage, in particolare quello sociale, attraverso il quale viene a contatto con persone e realtà diverse ed emozionanti. Dal 2007 ha trasformato la sua passione in attività professionale, aprendo uno studio fotografico nella sua città, il DP Studio - Fotografie d'autore -, per il quale ha scelto uno stile sobrio ed elegante, che fosse in grado di rispondere alle esigenze delle persone e delle aziende di cui si occupo e di trasmettere la professionalità che lo caratterizza.
E' un fotografo professionista membro del CPS (Canon Professional Service) e iscritto alla TAU VISUAL, Associazione Nazionale Fotografi Professionisti.
Considera la fotografia una vera e propria forma di arte e convoglia molte delle sue energie nell’aiutare a diffondere nel nostro paese la cultura fotografia che ancora è carente. Tiene numerosi corsi di fotografia di base e avanzati, di fotoritocco, workshop, fa parte di circoli e gruppi fotografici, organizza mostre fotografiche ed ha sempre progetti fotografici a lungo termine sui quali lavora per anni.

Il SITO

il BLOG

Un video di backstage di un workshop organizzato da Workin'photo

CONCORSO NATIONAL GEOGRAPHIC 2011 - fino al 31 agosto 2011

CONCORSO 2011 - IL REGOLAMENTO

Un estratto del regolamento utile per partecipare al Concorso 2011:

CHI PUÒ PARTECIPARE
Tutti i lettori di National Geographic Italia, tranne i dipendenti delle società facenti parte del Gruppo Espresso, i loro familiari e chiunque abbia un ruolo nel concorso.

CATEGORIE SENIOR
Le categorie del concorso riservate ai maggiorenni sono: Persone, Natura, Luoghi
Ciascun concorrente può partecipare con un massimo di 6 fotografie, distribuite a suo piacere nelle tre categorie.

CATEGORIA JUNIOR
Riservata ai giovani che, al 1° giugno 2011, abbiano compiuto 15 anni e non abbiano ancora compiuto i 18. Ciascun concorrente può partecipare con un massimo di 6 foto a tema libero (senza ritrarre volti riconoscibili).

COME PARTECIPARE AL CONCORSO
• Scegliete un massimo di sei fotografie da distribuire nelle tre categorie (Persone, Natura, Luoghi) se Senior, o a tema libero (foto di persone escluse) se Junior.
• Verificate che le vostre foto rispondano ai requisiti descritti di seguito.
• Ritagliate il coupon pubblicato sulla rivista, compilatelo integralmente in stampatello e apponetevi una firma leggibile. (Per i minorenni, il coupon dovrà essere sottoscritto da chi ne esercita la patria podestà). Attenzione: le fotografie inviate devono essere accompagnate dal modulo di partecipazione (coupon), pena l’esclusione dal concorso.
• Incollate il coupon originale su almeno una delle fotografie da inviare.
• Nel caso mandiate più di un’immagine e/o partecipiate a più di una categoria potete utilizzare fotocopie del coupon, anch’esse debitamente compilate e firmate, da applicare sulle ulteriori foto: ogni immagine dovrà comunque riportare sul retro un coupon correttamente compilato e sottoscritto.
• Spedite il tutto in busta chiusa a:
National Geographic Italia,
Concorso Fotografico
Via Cristoforo Colombo 90 - 00147 Roma.

L’invio di più immagini rispetto a quelle previste verrà sanzionato con l’esclusione .

SUPPORTI AMMESSI

Si accettano solo stampe, a colori o in bianco e nero.
Sono ammesse sia immagini scattate su pellicola (negativa o diapositiva), sia realizzate con apparecchi digitali. Non verranno accettate fotografie incorniciate o montate su telaio di alcun tipo (vetro, passe-partout, cartoncino, ecc.).
Non sono ammessi fotomontaggi, doppie esposizioni, solarizzazioni, filtri digitali o ritocchi digitali, salvo lievi correzioni di colore, contrasto o esposizione. Gli originali (file digitali o pellicola) dovranno essere a disposizione di NG per la pubblicazione. Le stampe non saranno restituite.

REQUISITI

Le fotografie non devono essere state premiate in altri concorsi inclusi quelli indetti da National Geographic e devono essere state scattate da non più di due anni al 1° giugno 2011. Le fotografie in cui compaiono persone riconoscibili devono essere corredate da liberatoria firmata, scaricabile qui.

Leggete il regolamento completo del concorso 2011 scaricando il PDF (cliccate qui)

Letizia Battaglia

Letizia Battaglia (Palermo, 5 marzo 1935) è una fotoreporter e politica italiana.


Biografia

Dopo un matrimonio fallito (s'era sposata giovanissima), con un diploma di interprete in tasca torma a Palermo e inizia ad appassionarsi di fotografia.
Inizia la sua carriera di fotoreporter nel 1972 lavorando per il giornale palermitano L'Ora e per l'agenzia "Informazione fotografica" frequentata da Josef Koudelka e Ferdinando Scianna, dove si formano i fotografi Luciano del Castillo, Filippo La Mantia, Ernesto Bazan nonché la figlia Shobha. Nel 1974 si trova a documentare l'inizio degli anni di piombo della sua città, scattando foto dei delitti di mafia per comunicare alle coscienze la misura di quelle atrocità.
Suoi sono gli scatti all'hotel Zagarella che ritraevano gli esattori mafiosi Salvo insieme ad Andreotti e che furono acquisiti agli atti per il processo.
Diviene una fotografa di fama internazionale.
Ma Letizia Battaglia non è solo "la fotografa della mafia". Le sue foto, spesso in un vivido e nitido bianco e nero, si prefiggono di raccontare soprattutto Palermo nella sua miseria e nel suo splendore, i suoi morti di mafia ma anche le sue tradizioni, gli sguardi di bambini e donne (la Battaglia predilige i soggetti femminili), i quartieri, le strade, le feste e i lutti, la vita quotidiana e i volti del potere di una città contraddittoria.
Letizia Battaglia è stata la prima donna europea a ricevere nel 1985, ex aequo con l'americana Donna Ferrato, il Premio Eugene Smith, a New York, riconoscimento internazionale istituito per ricordare il fotografo di Life. Un altro premio, il Mother Johnson Achievement for Life, le è stato tributato nel 1999.
Ha esposto in Italia, nei Paesi dell'Est, Francia (Centre Pompidou, Parigi), Gran Bretagna, America, Brasile, Svizzera, Canada. Il suo impegno sociale e la sua passione per gli ideali di libertà e giustizia sono descritti nella monografia delle edizioni Motta: Passione, giustizia e libertà (lo stesso titolo di una sua mostra recente).
Nel 2008 appare in un cameo nel film di Wim Wenders Palermo Shooting.

La politica

Nel 1979 è cofondatrice del Centro di Documentazione "Giuseppe Impastato". Si è occupata anche di politica a cavallo tra la fine degli anni '80 e i primi anni '90. È stata consigliere comunale con i Verdi, assessore comunale a Palermo con la giunta Orlando. Nel 1991 è eletta deputato, nell'XI Legislatura, all'Assemblea Regionale Siciliana con La Rete. In questa legislatura è vice presidente della Commissione Cultura. Nel 1996 non si ricandida.
Dal 2000 al 2003 dirige la rivista bimestrale realizzata da donne Mezzocielo, nata da una sua idea nel 1991.
Nonostante le sue radici profondamente siciliane, la Battaglia si era trasferita nel 2003 a Parigi, delusa per il cambiamento del clima sociale e per il senso di emarginazione da cui si sentiva circondata, ma nel 2005 è tornata nella sua Palermo.
Nel 2006, in occasione del Festival Sguardi altrove, Milano, è stato proiettato il film-documentario per la Tv svizzera di Daniela Zanzotto "Battaglia - una donna contro la mafia", a lei dedicato.

Mostra: "Che classe Jackie" - Capri fino al 20 agosto 2011

Nella sala Lucia Morgana del Quisisana fino al venti di agosto a Capri la mostra "Un mito nel mito" con le foto di Settiminio Garritano a Jackie Kennedy Onassis, immortale icona di stile e classe. L'iniziativa si deve a "La Conchiglia" e a "Tod's" e raccoglie le foto scattate da Garritano tra il 1969 e il 1772 a Capri durante le visite di Jacki

San Pietroburgo, Dancer Inside una mostra italiana in Russia - fino al 31 agosto 2011

L'amore per la danza, che lega da sempre l'Italia e la Russia, unito alla passione per la fotografia: nasce da questo mix la mostra "Dancer Inside", una raccolta di scatti del fotografo italiano Simone Ghera dedicati al mondo del balletto classico, che a partire da oggi saranno ospitati dal centro d'arte Pushkinskaya-10 di San Pietroburgo. L'esposizione, realizzata con l'aiuto dell'Istituto italiano di cultura nella città russa, raccoglie le immagini di ballerini di diverse compagnie e accademie scattate a partire dal 2007 dal fotografo romano che ha seguito lezioni, prove e backstage di danza in diverse città europee e degli Stati Uniti (Roma, Madrid, Parigi, Londra, New York). La mostra resterà aperta al pubblico fino al 31 agosto.

PARAGUAY Il mio cuore nell’America del Sud Fotografie di Sara Busiol - Milano fino al 28 agosto 2011

PARAGUAY
Il mio cuore nell’America del Sud
Fotografie di
Sara Busiol

Un viaggio in Paraguay per andare a trovare il nonno diventa un appassionato racconto per immagini, realizzato con gusto, capacità nella composizione e un occhio particolarmente attento al colore, alla luce e ai suoi contrasti. Sara Busiol, ex studentessa di IIF, dedica questo lavoro a Tina Modotti - una delle figure femminili più interessanti nella storia della fotografia - e a suo nonno, Luis.
Nata a Udine nel 1989, Sara Busiol si avvicina alla fotografia fin da giovanissima diplomandosi presso l'Istituto Statale d'Arte "Giovanni Sello" nella sua città natale, dove frequenta il corso sperimentale di Immagine Fotografica, Filmica e Televisiva. Da allora la fotografia ha assunto un peso sempre maggiore nella sua ricerca: la collaborazione con diversi committenti e la partecipazione ad alcune mostre collettive l'hanno convinta ad approfondire in modo più sistematico e professionale il suo interesse per la materia. Nel 2008 frequenta l'Istituto Italiano di Fotografia di Milano diplomandosi nel 2010 col massimo dei voti; nello stesso anno è anche la
fotografa ufficiale della quarta edizione della trasmissione televisiva XFactor.

Mostra fotografica promossa da ART Side Istituto Italiano di Fotografia presso la Feltrinelli Libri e Musica Piazza Piemonte, 2 – Milano fino al 28 agosto 2011

Orari d’apertura:
lun.12:00-21:00 / mar.-gio.10:00-21:00
ven.-sab.10:00-23:00 / dom.10:00-20:00
http://artside.istitutoitalianodifotografia

SPECIAL_edizione 2011 programma di acquisizioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena riservato ai giovani artisti italiani - fino al 07/1/11

SPECIAL_edizione 2011
programma di acquisizioni della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena riservato ai giovani artisti italiani

Special è un programma di acquisizioni dedicato ai giovani artisti italiani, nato allo scopo di promuovere i giovani talenti del nostro Paese e di sostenere le ricerche artistiche nel campo della fotografia e dell’immagine. Attraverso uno specifico bando vengono periodicamente selezionati i lavori di alcuni giovani artisti per la collezione di fotografia italiana contemporanea della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, successivamente presentati al pubblico nel programma espositivo di Fondazione Fotografia.

E’ aperto fino al 7 ottobre 2011 il nuovo bando Special, volto a selezionare i progetti inediti di tre giovani artisti italiani che lavorano con il linguaggio delle immagini (fotografia, video, film e video-installazioni). Requisiti necessari per la partecipazione sono la residenza nel territorio italiano, una comprovata esperienza in campo artistico e l’età compresa tra i 20 e i 35 anni.
Dei tre premi previsti per l’anno 2011, almeno uno verrà assegnato a un artista residente in Emilia Romagna, previa valutazione della qualità del lavoro presentato e dei requisiti necessari alla partecipazione.

>> Scarica il bando completo SPECIAL_edizione2011

PER INFORMAZIONI
Fondazione Fotografia
Fondazione Cassa di Risparmio di Modena
Via Emilia Centro 283, 41121 Modena
Tel 059 239888 – fax 059 4270357
segreteria@mostre.fondazione-crmo.it

Etica e fotografia

Questa fotografia ha vinto il premio International News Image al Swedish Picture of the Year Awards:

Ritrae la quindicenne Fabienne Cherisma che è stata uccisa dalla polizia nel pomeriggio del 19 gennaio 2010 mentre scappava dopo un piccolo furto che ha effettuato dopo una decina dal terribile terremoto che ha distrutto Haiti. La fotografia è di Paul Hansen, fotogiornalista svedese.

Quasta seconda foto è una ripresa allargata della scena. E' sconfortante vedere decine di fotografi che si accalcano davanti al corpicino inerme come se fossero scatenati paparazzi.

Ok il dovere di cronaca, ma a che prezzo...